唐黎

【摘 要】在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀(guān)中，認(rèn)為美即生命，生命即含“道”之物，其特征就是生動(dòng)。藝術(shù)中一切表現(xiàn)的形式和描繪的形象都來(lái)源于生活，當(dāng)然美也是。起初，美術(shù)是起源于客觀(guān)對(duì)象的模仿。然而，除了描寫(xiě)的像與不像的問(wèn)題之外，更重要的還是美與不美的問(wèn)題。作為一名從藝之人，應(yīng)該做的是在客觀(guān)物象中分析出構(gòu)成美的因素，將形、色、線(xiàn)條、節(jié)奏、虛實(shí)等一一抽出來(lái)進(jìn)行深入的分析研究，這也是我們關(guān)于抽象美的探索過(guò)程。從線(xiàn)描的形式美來(lái)說(shuō)，只有狀物傳情，滲情達(dá)意的線(xiàn)條，才具有無(wú)窮的生命力和獨(dú)特的審美情趣。

【關(guān)鍵詞】氣韻生動(dòng) 抽象 自然 線(xiàn) 墨 色

中國(guó)畫(huà)大體可以分為人物、花鳥(niǎo)、山水三大畫(huà)科，其中人物畫(huà)成熟是最早的，至唐、五代已達(dá)到高峰，宋以后則山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)崛起，并取代了人物畫(huà)的主流地位，但最終形成了中國(guó)繪畫(huà)中人物、山水、花鳥(niǎo)三科并行的格局。在人物畫(huà)中，由于畫(huà)家描繪題材的差異，可分為宗教畫(huà)、歷史畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、仕女畫(huà)等，又因繪畫(huà)技法的不同則分為工筆人物畫(huà)、白描人物畫(huà)、寫(xiě)意人物畫(huà)等。當(dāng)下是一個(gè)豐富多彩，趣味盎然的藝術(shù)世界：有的富有激情筆觸；有的夢(mèng)幻般的理想色彩；有的造型略夸張；有的設(shè)色清新淡；有的追求古韻，運(yùn)筆細(xì)膩流暢……

一 構(gòu)思與造型

1.形象之美，源自于生活

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀(guān)中，認(rèn)為美即生命，生命即含“道”之物，其特征就是生動(dòng)。藝術(shù)中一切表現(xiàn)的形式和描繪的形象都來(lái)源于生活，當(dāng)然美也是。中國(guó)畫(huà)講究“氣韻生動(dòng)”，這是南齊謝赫所著的《古畫(huà)品錄》中提出的“六法”之一。在詞典中，“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力；“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。氣和韻都和“神”相關(guān)，故有“神氣”。藝術(shù)作品“形”、“神”兼?zhèn)?，即為“氣韻”。?guó)畫(huà)是借助生動(dòng)的“氣韻”來(lái)描繪對(duì)象，人物畫(huà)當(dāng)然也是以生動(dòng)的“氣韻”來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命、內(nèi)涵和精神。而“生動(dòng)”就是我們理解氣韻的媒介。所以，關(guān)于怎樣才能刻畫(huà)生動(dòng)的對(duì)象？值得我們?cè)诶L畫(huà)中花大量的工夫去探索。在《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中，“生動(dòng)”的解釋是“具有活力的，能感動(dòng)人的?！币簿褪菄?guó)畫(huà)講究的“傳神”， 中國(guó)畫(huà)歷來(lái)講究“以形寫(xiě)神”， “形”的目的是為了“神”，“神”的基礎(chǔ)是“形”。

對(duì)于個(gè)人的創(chuàng)作曾有過(guò)些許的想法，并將它們一一繪成了小稿。最初是一組西藏的人物畫(huà)，經(jīng)過(guò)反復(fù)揣摩，筆者發(fā)現(xiàn)沒(méi)有親身的經(jīng)歷僅以旁觀(guān)的視角去看待，會(huì)在情感的理解與表達(dá)上缺乏深度。從看一個(gè)對(duì)象開(kāi)始，我們就進(jìn)入了“尋象以觀(guān)意”的過(guò)程中，這是一次關(guān)于審美的體驗(yàn)?！耙狻?，在中國(guó)古代美學(xué)范疇中指本意、意念、意識(shí)、意思、意義等。也成為了一幅畫(huà)的內(nèi)涵。因此，在沒(méi)有立意的前提下，對(duì)于對(duì)象的描繪是毫無(wú)價(jià)值的。后來(lái)，在決定以追憶自己兒時(shí)天真無(wú)邪，無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的……作為自己繪畫(huà)創(chuàng)作的內(nèi)涵的前提下。開(kāi)始對(duì)素材進(jìn)行挑選，最終定稿是描繪畫(huà)者本人兒時(shí)的憧憬，素材取自于童年的一組照片，成長(zhǎng)階段的一個(gè)片段?！八囆g(shù)來(lái)源于生活”，從生活中深入的淘煉出來(lái)的東西描繪起來(lái)才可能有感而發(fā)。最貼近畫(huà)者的，也是畫(huà)者最易表現(xiàn)的。這樣才會(huì)生動(dòng)，才會(huì)自然，才會(huì)傳神，才會(huì)美。更何況人物形象本身就是一種適合表現(xiàn)美的題材，正如古希臘的一名哲學(xué)家所說(shuō)，人乃衡量萬(wàn)物之尺度。不論人的肌肉結(jié)構(gòu)，人的行動(dòng)，人的姿勢(shì)，人的表情，都無(wú)不昭示著美，無(wú)不為創(chuàng)作設(shè)計(jì)提供永恒的題材。

2.畫(huà)面的意境美，線(xiàn)條的簡(jiǎn)約美

對(duì)于描繪的形象，我采用抽象處理來(lái)進(jìn)行描繪，追求的是似似而非的效果，畫(huà)面的重點(diǎn)是表達(dá)意境。當(dāng)代國(guó)畫(huà)大師吳冠中先生對(duì)“抽象”有過(guò)這樣的闡述：“抽象”并非“無(wú)形象”，“抽象”是指從自然物象中抽取某些形式；“無(wú)形象”則與自然物象無(wú)任何聯(lián)系。一切形式及形象都無(wú)不例外的源于生活，包括理想和怪誕的，只不過(guò)是淵源有遠(yuǎn)有近，有直接和間接的區(qū)別而已。起初，美術(shù)是起源于客觀(guān)對(duì)象的模仿。然而，其實(shí)除了描寫(xiě)的像不像的問(wèn)題之外，更重要的還是一個(gè)美與不美的問(wèn)題。我們要明白“像”的不一定是美。作為一名從畫(huà)之人，應(yīng)該做的是在客觀(guān)物象中分析構(gòu)成美的因素，將這些形、色、線(xiàn)條、節(jié)奏、虛實(shí)……都一一抽出來(lái)，進(jìn)行深入的分析研究。這也是我們關(guān)于追求意境美的探索過(guò)程。我們觀(guān)看一幅大師的國(guó)畫(huà)作品，很容易發(fā)現(xiàn)，雖然是客觀(guān)生活反映到畫(huà)家頭腦中的產(chǎn)物，但它已不是原來(lái)生活中的，它是經(jīng)過(guò)畫(huà)家處理過(guò)，有時(shí)畫(huà)家可能還會(huì)加上自己的一定想象或是假設(shè)。這是一個(gè)“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的過(guò)程。從生活中提煉出美，然后賦之于作品，從而將作者的感情、對(duì)生活的理解、態(tài)度和思考傳達(dá)給讀者。

在參照眾多菩薩，仙女的圖片、畫(huà)卷后，認(rèn)為可以應(yīng)用于我的繪畫(huà)中。我將人物形象保留主要特征，某些顯著的特征則進(jìn)行了夸大，剩下次要的部分能省則通通省去。力求刻畫(huà)出活生生的兩“小菩薩”。尋求一種安然、恬靜、幸福的情景圖式。

老子的美學(xué)理論中，他是非常理性的，善于將紛紛紜紜，復(fù)雜多變的大千世界進(jìn)行高度概括，從中提煉出極其容易，極其實(shí)用的代表性事物。達(dá)到以不變應(yīng)萬(wàn)變，一一化繁為簡(jiǎn)，化難為易，變雜為約，變百為一的美學(xué)極至境界?！昂?jiǎn)約” 老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物?！庇衷唬骸疤斓靡灰郧?，地得一以寧，神得一以靈，谷得一以盈。侯王得一以為天下貞?！薄盀閷W(xué)日益，為道曰損損之又損，以至于無(wú)為， 無(wú)為而無(wú)不為。”“為，無(wú)為；事，無(wú)事；味，五味。大、??；多、少。”我的體會(huì)是作者可以將從生活中來(lái)得來(lái)素材和感受，用加減法抽象成為某一藝術(shù)形式，達(dá)到一種“簡(jiǎn)約美”，線(xiàn)條不一定要多么復(fù)雜。但得注意的是，我們還是需要抓住作品與生活中的源頭。吳冠中曾這樣說(shuō)過(guò)，風(fēng)箏不能斷線(xiàn)，不斷線(xiàn)才能把握觀(guān)眾與作品的交流。桑佩爾在1856年作了一個(gè)有關(guān)人體裝飾的講座，人體裝飾即通過(guò)衣服、珠寶、紋身和頭飾來(lái)裝飾人的身體。在這一講座中，他把人體裝飾品分成三大類(lèi)：垂飾、環(huán)飾和方向性裝飾。垂飾的審美效果取決于地球引力法則，耳環(huán)、鼻環(huán)和各種玉鐲隨著身體的搖擺而晃動(dòng)，突出了身體的傾斜。環(huán)飾包括說(shuō)有套在身上以突出人體美的環(huán)形物，如花環(huán)、皇冠、腰帶和手鐲等。方向性裝飾突出某一特定的方向，如頭盔或聳起的發(fā)型使人顯得高大。與下沉的垂飾不同的是，這種裝飾還可只是穿戴者運(yùn)動(dòng)的方向，因?yàn)榻z帶、面罩或下垂的頭發(fā)被風(fēng)吹動(dòng)會(huì)快速飄動(dòng)。應(yīng)該說(shuō)，服飾有“助神“之功，而描繪服飾的線(xiàn)條也有“助神”之能。值得畫(huà)家揣摩推敲。瓊斯說(shuō)：“首先要考慮的是基本形式，而后再加上基本線(xiàn)條，然后在線(xiàn)條和形式的空隙加上裝飾，再進(jìn)一步豐富這一裝飾，以便使它經(jīng)得住仔細(xì)觀(guān)看?！?/p>

二 勾勒

1.筆法

第一，線(xiàn)的力度、節(jié)奏、韻律美。在中國(guó)畫(huà)中，線(xiàn)條是依附于具體的形象組織起來(lái)，從而形成一定的形。從線(xiàn)描的形式美來(lái)說(shuō)，只有狀物傳情，滲情達(dá)意的線(xiàn)條，才具有無(wú)窮的生命力和獨(dú)特的審美情趣。線(xiàn)應(yīng)該是賦予了作者感情的流露的線(xiàn)。形式與內(nèi)容的關(guān)系是相互依存的，一定的內(nèi)容產(chǎn)生一定的形式?？坍?huà)不同的物象就得采取不同的表示線(xiàn)的手段。正如上面所說(shuō)的，形式的變化是受內(nèi)容的支配。中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條上尤為講究，線(xiàn)條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、疏密、虛實(shí)、濃淡等都需一一的精心布置。西方繪畫(huà)主要以明暗來(lái)表現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感、空間感，中國(guó)畫(huà)很大部分是利用線(xiàn)條來(lái)塑造形象傳達(dá)作者的情感，因此畫(huà)者在繪畫(huà)過(guò)程中的每一處的提按、轉(zhuǎn)折、頓戳、緩急、輕重等都應(yīng)該反復(fù)琢磨。例如：中國(guó)畫(huà)流傳下來(lái)的“十八描”：1、高古游絲描；2、曹衣描；3、鐵線(xiàn)描；4、柳葉描；5、釘頭鼠尾；6、馬蝗描；7、混描；8、撅頭??；9、琴弦描；10、折蘆描；11、橄欖描；12、棗核描；13、行云流水描；14、竹葉描；15、戰(zhàn)筆水紋描；16、減筆；17、柴筆描；18、蚯蚓描。

對(duì)于“線(xiàn)”的認(rèn)知，我們是可以通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典作品的解讀來(lái)獲得。其實(shí)，在線(xiàn)中就存在著力度、節(jié)奏和韻律的美感。例如：從東晉時(shí)期顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等作品“線(xiàn)條”運(yùn)用看，其線(xiàn)條大多都是舒緩、綿勁而細(xì)長(zhǎng)，其用筆的控制上，速度是比較緩慢，猶如春蠶吐絲，徐徐而出，呈現(xiàn)出均勻、圓轉(zhuǎn)而又自然的筆調(diào)。而從唐代吳道子人物畫(huà)的“用筆”繼承了張僧繇的傳統(tǒng)，甚至比張僧繇的用筆更加迅疾、奔放和雄健。用筆不僅急速有勢(shì)，而且富有變化，線(xiàn)條明顯的變化——“莼菜條”。

第二，畫(huà)面中的清氣。靜、明、虛、淡是一些中國(guó)人所追求的人生修養(yǎng)。莊子曾說(shuō)：人一旦修成清德，就可以讓自己的生命本體得到體現(xiàn)。最終到達(dá)人見(jiàn)其人，物見(jiàn)其物。也許這也是畫(huà)中有清氣為什么會(huì)在中國(guó)畫(huà)畫(huà)法中一直保留下來(lái)的原因。從藝術(shù)欣賞者的角度來(lái)看，當(dāng)然也就認(rèn)為這樣的畫(huà)，它的品格是一流，是一種富于美感的境界。畫(huà)面采用一幅暖色，一幅冷色的對(duì)比形式，以清新淡雅為主線(xiàn)，背景先是將紙面整體刷濕后，趁濕再潑上同色系的顏色，稍加上一點(diǎn)對(duì)比色互補(bǔ)調(diào)和，這樣顏色與顏色之間自由流動(dòng)融合，自然產(chǎn)生特殊效果。“自然” 老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”又曰：“希言自然?！笨梢钥闯觯献邮菢O其崇尚自然之美。老子認(rèn)為“道”就是取自它自己的本來(lái)樣子，任何藝術(shù)是無(wú)法逃脫“道法自然”這條道路。我們談天地萬(wàn)物的“真”、“善”、“美”。事實(shí)上就是“道自己”。除非你根本不想表現(xiàn)對(duì)象的“真”、“善”、“美”。否則你就不可能不“道法自然”。我們?cè)谏钪邪侔闾諢捵非蟮木褪亲匀恢馈Ｒ仓挥凶匀恢?huà)才能打動(dòng)人心吧！

2.墨法

墨中產(chǎn)生層次美、虛實(shí)美

在中國(guó)畫(huà)中墨分五彩，即濃、淡、濕、干、焦的效果。墨的方法是為了體現(xiàn)繪畫(huà)的豐富變化，“筆為骨，墨為肉”。所以墨法可以說(shuō)是一種用水的方法。根據(jù)水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個(gè)變化階梯。因?yàn)槟行?、舊、陳、變，又把墨質(zhì)分為新、焦、宿、退、埃五種質(zhì)。由于墨色的不同處理，產(chǎn)生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤(rùn)、濕、漓五種感覺(jué)。在用墨之方法上，我們不得不感謝我的祖先，是他們給我們留下了很多借鑒，總結(jié)起來(lái)，主要有：1、濃墨法；2、淡墨法；3、焦墨法；4、宿墨法；5、破墨法；6、積墨法；7、潑墨法。 以上的方法我們往往在寫(xiě)意畫(huà)中用于不同的需要效果。我在工筆畫(huà)創(chuàng)作中，墨色的應(yīng)用主要是淡墨的層層罩染和分染的方法，把畫(huà)面中的黑、白、灰鋪出來(lái)。先通過(guò)墨的遍數(shù)鋪出深淺層次，使畫(huà)面富有層次美，主與次，虛與實(shí)。為后來(lái)的設(shè)色做準(zhǔn)備。

三 設(shè)色

南朝·謝赫在六法中提出了“隨類(lèi)賦彩”這一理論，從而這也為中國(guó)畫(huà)色彩確定了理論基礎(chǔ)?！百x”者，敷也；“類(lèi)”者，似也?！半S類(lèi)賦彩”的意思是說(shuō)，物象是什么顏色，畫(huà)家刻畫(huà)時(shí)也要敷上以相同或相似的顏色。畫(huà)家必須具備對(duì)豐富的客觀(guān)色彩世界加以高度的概括處理的能力，而這一過(guò)程本身就為畫(huà)者的主觀(guān)心靈活動(dòng)，為審美選擇賦予了較大的空間。

在用墨線(xiàn)勾勒，不同的墨色暈染后，設(shè)色。 肌膚用以礦物質(zhì)顏料藤黃、赭石、朱膘、白混合加入大量水罩基色，要求薄、淡。再赭墨分染結(jié)構(gòu)，最后用血色胭脂、曙紅調(diào)整，這是《明人肖像畫(huà)》的一套繪畫(huà)體系。注意的是在用色的先后順序上，先是以透明色分染、罩染，最后才是不透明顏色。中國(guó)畫(huà)顏料分為植物色與礦物色。其中一種植物質(zhì)的，如花青、藤黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質(zhì)細(xì)。但是，年久會(huì)褪色；另一種是礦物質(zhì)的，如硃砂、朱漂、三青、三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

另外，在中國(guó)畫(huà)中有“陰陽(yáng)相生”、“虛實(shí)相生”之論法。它是一對(duì)矛盾，有虛則實(shí)存，有實(shí)則虛生，這樣才能達(dá)到“生動(dòng)自然”?！皩?shí)”可以指在畫(huà)面上的突出的實(shí)實(shí)在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠(yuǎn)的、淡的、襯托的物象。由于刻畫(huà)的是人物，自然人物為畫(huà)面主體，確定人物面部與手為刻畫(huà)重點(diǎn)，采用淡淡的顏色層層渲染，次數(shù)多，變化也就豐富。對(duì)于衣服和裝飾則大多采用補(bǔ)色淡淡作底后，平涂的方法。并且通過(guò)平涂的次數(shù)多少來(lái)區(qū)分主與次，虛與實(shí)。使畫(huà)面賦予了變化，具有很好的形式美感。工筆畫(huà)不像寫(xiě)意，寫(xiě)意多半借助于一定的偶然性，用筆往往很隨性，否則就過(guò)于死板無(wú)趣。在中國(guó)工筆畫(huà)中，有著前人所總結(jié)出來(lái)的各種審美標(biāo)準(zhǔn) ，同時(shí)還被我們現(xiàn)在人所認(rèn)同延續(xù)。渲染也有一定審美要求?！皾?rùn)”：顏色發(fā)色不干燥，水分較寬，柔和?！皾崱保浩秸蓛簦鍧嵜骺??！把拧保荷泻头€(wěn)定，不火氣、不單薄。

畫(huà)卷看似容易，實(shí)為是一段艱辛的創(chuàng)作美的過(guò)程，在生活中不斷地淘練自然之美、抽象美、簡(jiǎn)約美、韻律美……是無(wú)數(shù)遍的重畫(huà)得到的成果，有些地方還是不敬人意。這是以次艱難的實(shí)踐，這是一道永無(wú)完美答案的試題。

四 結(jié)語(yǔ)

美，是一個(gè)十分誘人的字眼兒。古往今來(lái)，它與人們的生活密不可分的聯(lián)系在一起。幾乎所有的人都會(huì)同意“我們的生活中是不能沒(méi)有美的”。所以，人們說(shuō)話(huà)，寫(xiě)文章也就經(jīng)常要談到美，“山河美”、“心靈美”、“語(yǔ)言美”、“行為美”等等。這里我談的是我在創(chuàng)作一組工筆人物畫(huà)中對(duì)于美的體會(huì)。一幅成功的工筆畫(huà)人物畫(huà)，將如何表現(xiàn)人物心里的內(nèi)在那份美感？對(duì)其心靈自然流露出的純真、樸實(shí)、善良，表現(xiàn)出一種人格上的氣質(zhì)美怎樣能用畫(huà)卷的形式向讀者傳達(dá)？或許文章并不能完全將“美”這個(gè)概念闡述詳盡。在每個(gè)人心中都有屬于自己設(shè)置的定義。這一組工筆人物畫(huà)創(chuàng)作，是一次苦心淘煉美的過(guò)程。最終畫(huà)面我以自然、抽象、簡(jiǎn)約、清新淡雅作為美的詮釋。

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