姚程程

從20 世紀(jì)90年代開始， 韓流以驚人的速度席卷了中國大地， 而隨后的美劇風(fēng)潮更是不容小覷。好萊塢大片對(duì)于內(nèi)地電影市場的強(qiáng)大沖擊是顯而易見的， 與此同時(shí)， 即使電視臺(tái)沒有播放的美劇也在年輕人中引起了“追劇” 的潮流。美劇的制作除了內(nèi)容情節(jié)緊湊的優(yōu)勢外， 自身精良的美國流行音樂、電視劇音樂與劇情的融合性、聲音設(shè)計(jì)以及向電影靠攏的制作包裝也是不容忽視的。

《迷失》 是一部因復(fù)雜的人物特性、人物關(guān)系以及神話元素而廣受好評(píng)的一部美劇， 并擁有來自世界各地不同文化背景的愛好者。《迷失》 的影視音樂廣受好評(píng)， 劇中的插曲、配樂等都能推動(dòng)劇情發(fā)展并影響觀眾心理， 帶領(lǐng)觀眾去理解整個(gè)劇情或是個(gè)別人物的情緒， 而觀眾對(duì)于劇情理解的不斷加深也能促使他們更積極地投入到這部劇中。此外，音樂作為一種媒介與劇中的角色及情節(jié)捆綁在一起， 也使得整部電視劇得到更好的提升。

一、音樂在影視劇中的運(yùn)用

電影作曲家貝爾納赫爾曼說: “我覺得， 在銀幕上所使用的音樂能夠?qū)ふ也?qiáng)化人物內(nèi)心的想法。它可以將任何一幕賦予恐怖、莊嚴(yán)、歡樂或者苦難的情緒。它可以迅速地向前推進(jìn)敘事， 也可以讓它慢下來。它往往能使一小段對(duì)話進(jìn)入詩的境界。最后， 它是屏幕與觀眾之間交流的連接， 伸出手包圍所有的感覺并化為一種特殊的體驗(yàn)?！盵1]

音樂是一門特征鮮明的藝術(shù)并具有豐富的類別與元素， 不同的音樂類型傳達(dá)給聽眾完全不同的聽覺感受。例如宗教音樂給人帶來嚴(yán)肅、莊重和平靜， 流行音樂則更多地透露出生活的氣息。在音樂創(chuàng)作過程中， 作曲主要的目的基本都是為了抒發(fā)自己的情緒或傳遞某種主題。與此不同的是， 影視劇配樂都是為了影視劇的發(fā)展需要所譜寫的， 根據(jù)影視劇情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合， 配樂為其鋪陳、襯托。另外， 盡管有些影視劇的主題曲或插曲不是專門為該部劇集所寫， 但所挑選曲目的情緒也必定是與影視劇本身相吻合的。因此， 在某種程度上來說， 影視劇音樂相對(duì)具有局限性， 可作為音樂的一個(gè)分支。

對(duì)于美劇來說， 由于美國流行音樂本身豐富的類型與優(yōu)良的制作， 給影視劇配樂選曲時(shí)提供了很大的可參考范圍。美劇的配樂也一直是人們除了劇情以外的另一個(gè)熱議話題。美國最具有公信力之一的公告牌排行榜(Billboard) 上的熱門單曲就經(jīng)常被運(yùn)用在美劇當(dāng)中作為背景音樂出現(xiàn)。同時(shí)， 某些單曲在當(dāng)紅電視劇中被用作插曲后， 使其走紅并在各大榜單上有了不俗的成績。其中最典型的就是美國?？怂?FOX) 電視臺(tái)情節(jié)音樂喜劇《歡樂合唱團(tuán)》 (Glee)， 劇中大量翻唱了當(dāng)紅歌手的冠軍單曲， 例如來自巴巴多斯的節(jié)奏藍(lán)調(diào)(R＆B) 小天后蕾哈娜 (Rihanna) 的 《鞠躬答謝》 (Take a Bow)， 來自搖滾小天后艾薇兒·拉維尼 (Avril Lavigne) 的“堅(jiān)持下去(Keep Holding On) ”， 來自嘎嘎小姐(Lady Gaga) 的“壞浪漫(Bad Romance) ”、“撲克臉(Poker Face) ” 等等。而經(jīng)由電視劇中合唱團(tuán)所翻唱的版本， 也同樣在美國紅遍全國。這樣的例子在美劇中也并不少見。

音樂是一種微妙的工具， 它可以用來操縱觀眾的情感， 可以主宰一部電視劇的靈魂， 可以令原本平庸的臺(tái)詞增添意境， 也可以掩蓋一些演員的不足。音樂創(chuàng)造了氣氛， 它是一種綜合的反映， 它讓我們學(xué)會(huì)了如何將一首單一的音樂與一個(gè)情感事件聯(lián)系到一起。因此， 音樂毋庸置疑地可以喚起觀眾的情緒和身體反應(yīng)， 它與影視劇是完美的互補(bǔ)。

二、音樂、敘事與角色的關(guān)系

一般電視劇都根據(jù)氛圍來選取適當(dāng)?shù)母枨鳛榕錁?。而《迷失?系列中的影視音樂在此基礎(chǔ)上，劇中很多重要的人物出場時(shí)都會(huì)播放特定的出場歌曲或是特定歌手演唱的歌曲。這些循環(huán)出現(xiàn)的人物與歌曲作為一種通用的手段在整個(gè)《迷失》 系列中使用， 并傳遞著重要的情感意義。

與另一部當(dāng)紅美劇《緋聞女孩》 相比， 由于《緋聞女孩》 的故事多以校園、愛情、友情、時(shí)尚為主題， 雖然與《迷失》 一樣都有許多人物與復(fù)雜的人物關(guān)系， 但這部美劇中的配樂所采用的就是傳統(tǒng)的、根據(jù)情節(jié)所設(shè)計(jì)的方式。例如在男女主角爭吵后用到嗓音低沉沙啞的女生所吟唱的音樂來烘托主角心中悲傷的情緒， 或是當(dāng)女生們一同出游或逛街時(shí)， 背景所選用的曲目就會(huì)來自于美國公告牌榜單前幾位的那些節(jié)奏感強(qiáng)烈、氣氛歡快的熱門流行歌曲。這樣的方式是觀眾所熟悉的一種方式。

但對(duì)于《迷失》 來說， 這卻仍不足以表達(dá)每個(gè)人物不同的內(nèi)心感受。這部電視劇在音樂制作方面的精細(xì)之處就在于它對(duì)于每一個(gè)重要人物有區(qū)別化的獨(dú)特音樂設(shè)計(jì)。例如一個(gè)劇中的人物， 凱特·奧斯汀(伊萬杰琳·莉莉飾)， 在所有七季當(dāng)中，敘述她的故事時(shí)經(jīng)常使用鄉(xiāng)村歌手佩茜·克萊恩(Patsy Cline) 所演唱的歌曲。對(duì)觀眾來說， 克萊恩的歌曲有很多不同的功能， 在很多倒敘的鏡頭和未來的鏡頭里， 她的歌總能恰到好處地讓觀眾體會(huì)到凱特在感情生活中的波瀾曲折。特別是在歌曲“她令你心動(dòng)(She’s Got You) ” 中歌詞很好地表達(dá)了凱特在憂郁的愛情生活中不斷抗?fàn)幉㈠浂簧釋で笳鎼鄣木??！拔冶４嬷憬o我的你的相片， 它意味著我們?cè)鴵碛械膼矍椋?而如今唯一不同的是， 我擁有著你的照片而她卻擁有了你?！?這歌詞正好就是劇中凱特感情生活的真實(shí)寫照， 印證了她與杰克、索耶爾以及湯姆之間沒有結(jié)果的愛。此外， 凱特和克萊恩以更直接的關(guān)系關(guān)聯(lián)著， 因?yàn)樗齻兺瑯邮菑霓r(nóng)村成長起來的年輕女孩， 有著相同憂郁的情緒以及不堪的人際關(guān)系， 克萊恩的真實(shí)死亡原因也是飛機(jī)失事。對(duì)于觀眾來說， 用克萊恩的歌曲來表現(xiàn)凱特的人物情緒是十分精準(zhǔn)到位的。在“事件，第一部分(The Incident， Part 1) ” 中克萊恩的歌“三支香煙(在煙灰缸) [Three Cigarettes(In An Ashtray) ]” 在一個(gè)倒敘鏡頭——?jiǎng)P特在一個(gè)便利商店里第一次遇到雅克布時(shí)播放， 當(dāng)時(shí)的凱特是想偷店里的便當(dāng)， 但她青春天真的描繪和對(duì)藝術(shù)品的鑒賞力使得雅克布幫她付了午飯錢， 克萊恩舒緩、柔和的嗓音也使得凱特的人物形象不再具有鋒利的威脅性。此外， 克萊恩的歌還出現(xiàn)在凱特做白日夢(mèng)時(shí)， 她眼神游離幻想著自己已身在別處， 在類似的這些場景中， 克萊恩的歌使凱特顯得敏感而溫柔， 仿佛不再是那個(gè)疲于奔命的兇殘?zhí)臃浮?/p>

同樣的， 查理·佩斯(多米尼克·莫納漢飾)是島上唯一的搖滾樂手， 也是劇中與音樂聯(lián)系最緊密的一個(gè)角色， 查理所唱的歌和所作的曲都與理解他的人物性格有著密切的關(guān)聯(lián)。在島外時(shí)， 由于吸毒與家庭紛爭， 他的音樂生涯是短暫的， 這正好對(duì)應(yīng)了搖滾樂手在社會(huì)中的形象特征。而當(dāng)他在島上時(shí)， 即使這座島可以無限量供應(yīng)海洛因， 他還是戒了毒， 并發(fā)現(xiàn)只有音樂才是他生活中的唯一慰藉。相比較而言， 在島上時(shí)他所寫的曲子也比之前更為柔和、安靜， 所寫的歌詞也更有內(nèi)涵， 當(dāng)他自己唱出這些歌的時(shí)候， 他已經(jīng)完全融入進(jìn)去， 從內(nèi)心唱出了他所想要表達(dá)的感情， 查理就這樣扮演了一個(gè)搖滾音樂者一生的起起落落。

此外， 歌詞能夠幫助有效地理解敘事內(nèi)容?！睹允А?通過音樂預(yù)示了查理將要發(fā)生的重大事件。這種類型的音樂能使觀眾同時(shí)對(duì)歌曲及歌詞產(chǎn)生濃厚的興趣?！睹允А?中的一個(gè)經(jīng)典案例就是有關(guān)于查理的一個(gè)閃回: 在下著瓢潑大雨的繁忙街道上， 他正演奏著綠洲樂隊(duì)的歌曲“迷墻(Wonderwall) ”， 他單獨(dú)演奏著這首曲子， 描繪出他孤立無援并希望得到幫助的境遇。此外， 這首歌的歌詞毫不夸張地預(yù)示將要發(fā)生在他身上的一切?！八形覀冏叩穆范际乔鄣模?所有指引我們的燈都是盲目的， 我有好多想要對(duì)你說的事但我不知從何說起，因?yàn)槟憧赡苁悄莻€(gè)拯救我的人， 而那之后， 你是我的迷墻?！?這首歌的歌詞預(yù)示著查理的死亡， 因?yàn)樗璐伺c查理說了再見， 并接受了他所認(rèn)為他該有的命運(yùn)。

值得一提的是， 《迷失》 系列中幾乎所有的主要人物自始至終都有他們各自的歌曲或是由作曲家進(jìn)一步挖掘人物性格， 隨著劇情的發(fā)展作曲家知道他們需要仔細(xì)地品味這個(gè)角色以及每個(gè)不同的故事， 為他們配上最合適的音樂。

音樂的不同傾向告訴了觀眾每個(gè)不同角色的人物特點(diǎn)——是年輕還是年長、他們來自世界的哪里、是更熟悉流行文化還是更具有古典的傳統(tǒng)的知識(shí)底蘊(yùn)， 而通過了解這些人物的基本信息能使觀眾覺得與自身更有關(guān)聯(lián)性。

三、音樂與情感寄托

音樂是一種能傳遞廣泛情感的元素， 它引導(dǎo)著觀眾對(duì)于敘事的看法——是否繼續(xù)觀賞這個(gè)故事?！睹允А?中的音樂主要向觀眾傳遞了一種希望感和整體的舒適感， 讓他們參與其中， 對(duì)敘事與人物產(chǎn)生情感依賴。

《迷失》 中傳遞希望感的一個(gè)重要鏡頭是在第三季的開頭， 朱麗葉·伯克(伊麗莎白·米切爾飾) 將一張由佩屈拉·克拉克(Petula Clark) 演奏的《市中心》 (Downtown) CD 插入播放器中并開始播放， 這一場景所體現(xiàn)的諷刺之處在于朱麗葉已經(jīng)被困在島上三年了。歌詞中暗示在困難時(shí)期，最安全的是市中心， 然而她卻始終回不去， 同時(shí)，歌詞簡單而甜蜜: “當(dāng)你孤單一人并且生活讓你孤獨(dú)時(shí)， 你可以隨時(shí)去市中心， 當(dāng)你不再擔(dān)心， 所有的噪聲和匆忙都將變得有所幫助， 我知道， 那就是市中心?！?這首歌的曲調(diào)是輕快的， 而在敘事的嚴(yán)峻形勢下歌曲的旋律是與之相悖的。對(duì)朱麗葉來說， 這首歌能使她回憶起她曾經(jīng)擁有的美好時(shí)光，并在一定程度上在短時(shí)間內(nèi)逃離現(xiàn)實(shí)的孤寂。在歌曲的開始部分， 米切爾通過手部與眼神的變化傳遞著人物的情感走向， 她的面部表情從微笑開始變化， 盡管這個(gè)表情十分細(xì)微并不易被察覺。隨著音樂的進(jìn)行， 她的微笑慢慢退去并轉(zhuǎn)為了逐漸皺緊眉頭， 她抓著自己的頭發(fā)強(qiáng)忍著淚水隨后便是一聲沉重的嘆息， 顯然， 聽《市中心》 對(duì)她來說是一種療傷， 使她能更堅(jiān)定地堅(jiān)持下去， 不放棄希望。而在這個(gè)時(shí)刻， 觀眾全然不知朱麗葉在島上， 之后當(dāng)畫面發(fā)生了搖晃她跑到了外面我們才知道她其實(shí)已經(jīng)在島上生活了并且還是“其他人(others) ” 的一員， 他們一起眼看著海洋航空公司的815 航班在島上墜毀。更有趣的是， 此刻《市中心》 的歌曲從畫內(nèi)音轉(zhuǎn)換成了畫外音， 觀眾還是可以聽到音樂在持續(xù)播放， 但這時(shí)音樂已與畫面所發(fā)生的一切沒有直接的聯(lián)系了。然而歌曲在音調(diào)上也發(fā)生了明顯的變化——節(jié)奏變得更輕快音調(diào)變得更詭異并從開始時(shí)就有點(diǎn)不合拍。而這一切都是為了迎合對(duì)于觀眾所見的轉(zhuǎn)變以及發(fā)現(xiàn)島上新異類的理解， 同時(shí)懸疑的氣氛也使得觀眾對(duì)于第三季的到來更為期待。

在后來的情節(jié)發(fā)展中， 劇情進(jìn)一步向觀眾揭示了朱麗葉和本杰明·林納斯(邁克爾·愛默生飾)之間的關(guān)系。早在之前的情節(jié)中， 《市中心》 一曲在一個(gè)有關(guān)朱麗葉和她妹妹在去往米特羅斯(Mittelos) 科學(xué)實(shí)驗(yàn)中心的路上的倒敘鏡頭中也被播放了， 這為觀眾理解朱麗葉的故事發(fā)展提供了希望和安慰的感覺。朱麗葉接受了這份工作是為了能幫她妹妹與癌癥抗?fàn)幉M足妹妹想要個(gè)孩子的愿望， 對(duì)她來說在米特羅斯科學(xué)實(shí)驗(yàn)中心做研究就是企圖能找到幫助她妹妹的方法。此外， 在一個(gè)原始場景中， 當(dāng)觀眾第一次聽到《市中心》 這首歌時(shí)對(duì)他們來說這是更具有影響力的， 這使觀眾認(rèn)識(shí)到朱麗葉也有她自己的動(dòng)機(jī)， 那就是和妹妹離開這個(gè)島回家。觀眾在開始同情她的同時(shí)也對(duì)這首歌產(chǎn)生了感情， 這首歌使得他們更生動(dòng)地體會(huì)到朱麗葉的故事并產(chǎn)生共鳴， 因此也能更深刻地理解這個(gè)角色的人物性格和特征。

四、非流行音樂的缺失

《迷失》 被認(rèn)為是包含最多國際角色的一部電視連續(xù)劇之一， 因?yàn)槠渲邪艘晾巳恕拇罄麃喨?、英國人、尼日利亞人、韓國人、法國人、蘇格蘭人……因此， 它是美國黃金時(shí)段電視最國際化的節(jié)目。然而， 盡管它擁有很多國際化的角色， 但在《迷失》 的音樂中卻缺少來自非西方文化或表演的歌曲。國際化的藝術(shù)形式在《迷失》 當(dāng)中的出現(xiàn)是很有限的， 只有少數(shù)的大家熟悉的國際化歌曲， 如福尼庫提(Ferni Kuti) 的“艾克拉各斯”(Eko Lagos)、格倫戴利(Glen Daly) 的“凱爾特人之歌” (Celtic Song)、瓦尼斯特 (Wannist es Liebe) 的“爵士沙龍” (Jazzamor)， 而另外國際化音樂的出現(xiàn)都包括在古典音樂家的作曲當(dāng)中。

首先， 最重要的是要討論觀眾如何理解非西方文化在視覺畫面中的闡述。歐洲和美國都試圖把世界各地的特點(diǎn)在某種意義上他者化。因此， 使觀眾了解不同文化的方式類似于一個(gè)貼標(biāo)簽的過程， 比如對(duì)于一件事的含義可以有多種不同的理解。但是， 由于《迷失》 中對(duì)于國際性音樂使用的缺乏，觀眾就可能無法準(zhǔn)確地對(duì)于其他外來文化進(jìn)行有效的理解。因此也就缺少了描述非西方文化傳統(tǒng)所需要的元素和內(nèi)容。另外， 由于國際性音樂有限的使用會(huì)導(dǎo)致觀眾無法完整地理解為特定的文化形式所造就的特定角色， 因?yàn)橐魳吩谝欢ǔ潭壬蠈?duì)于理解不同文化起到了很大的作用。除非導(dǎo)演是為了讓觀眾能更好地通過自己的人際關(guān)系來理解劇中的人物關(guān)系才決定限制劇中的文化背景的衍生， 避免這些復(fù)雜的文化背景導(dǎo)致觀眾對(duì)人物理解的混亂。

五、音樂及其社會(huì)文化影響

文化可以說是人類在社會(huì)活動(dòng)中創(chuàng)造并保存的所有內(nèi)容與形式的綜合， 是人類的生存方式， 是作為生物的人的完整性、全面性的再生產(chǎn)， 是人自身及其多方面的社會(huì)生活和社會(huì)關(guān)系的再生產(chǎn)， 是人性的豐富和完善的歷史過程。[2]

《迷失》 影視原聲中的歌曲， 通過不同的媒介傳播從而影響觀眾， 并且?guī)缀醵汲蔀榱肆餍形幕囊徊糠?。流行文化存在于自媒體誕生以來的社會(huì)，不論社會(huì)地位的差異， 每個(gè)人都毫無疑問地成為了其組成元素， 同時(shí)文化也會(huì)在不知不覺中被觀眾和聽眾在日常生活中所吸收。

因此影視劇音樂借助電影和電視劇的強(qiáng)大傳媒力量深入到人們的日常生活， 越來越多地影響著人們的音樂審美能力和審美觀， 單從這點(diǎn)意義上來說， 影視劇音樂藝術(shù)已經(jīng)成為不容忽視的一種音樂存在形式。[3]

此外， 對(duì)于觀眾來說， 想要完全了解歌曲的實(shí)際意義及內(nèi)在含義只了解其在流行文化中的地位是不夠的。由于音樂使用的是無語義的語言， 在接受中發(fā)動(dòng)的是人的感性領(lǐng)悟力， 要它在影視劇中發(fā)揮具體的藝術(shù)表現(xiàn)作用， 有具體的情感指向性， 有具體的內(nèi)容和具體的含義， 必定要與劇情結(jié)合在一起。[4]因此， 演員情緒化的表演所傳達(dá)的內(nèi)容不僅能幫助觀眾理解音樂所敘述的內(nèi)容更能幫助觀眾理解屏幕上所發(fā)生的一切。在整個(gè)敘述過程中， 歌曲和歌詞都通過視覺傳遞了其作品特征及活動(dòng)。觀眾通過關(guān)聯(lián)可視化的表現(xiàn)形式以及他們對(duì)于音樂(歌曲或表演者) 以何種方式何種地位存在于流行文化中的知識(shí)來識(shí)別這些音樂特征。杰克·謝帕德(馬修·?？怂癸? 在第三季最終回里， 我們看到的是他在離開島之后的未來閃影的鏡頭而不是一個(gè)閃回鏡頭， 觀眾在這個(gè)鏡頭中看到Jack 由于對(duì)喝酒和吃止痛藥成癮因此走向了一條自我毀滅的黑暗道路。在其中一個(gè)場景中杰克開車去往殯儀館的路上， 車內(nèi)播放著涅槃樂隊(duì)(Nirvana) 的歌《無嗅覺學(xué)徒》(Scentless Apprentice)， 這首歌的使用讓敘事與流行文化也連接了起來， 這樣， 觀眾在觀看與聆聽的時(shí)候或是劇外再聽的時(shí)候能更深入地了解其中的意義。觀眾通過視覺影像和流行偶像來理解主要的情緒和人物活動(dòng)， 不論他們所處的社會(huì)是否有差異， 他們所理解的都會(huì)得到很好的統(tǒng)一。對(duì)觀眾而言， 他們?cè)谶@一個(gè)場景的開頭所讀到的信息就是與涅槃樂隊(duì)的歌相關(guān)聯(lián)的， 是實(shí)際存在于敘事中的聲音。然而， 當(dāng)觀眾重新聆聽、重新觀看時(shí)， 能喚起他們回憶起重要的片段， 并使他們感受到更深層的情緒，從而能站在文化的角度上加以審視。

最后， 從文化的角度來說， 我們可以用很多不同的方式去理解音樂， 但要理解在電視劇中影視音樂的作曲其最重要的一方面就是找到它的內(nèi)在意義。我們想要理解音樂如何受文化影響以及我們?nèi)绾纬蔀橐幻玫挠^眾， 這些都是因?yàn)橐魳吩趧≈谐袚?dān)著重要的作用?！睹允А?的影視原聲包含了各種不同的音樂風(fēng)格， 歌手也是來自不同年代和不同文化背景， 觀眾如果仔細(xì)聆聽就能與自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)相結(jié)合， 以此更好地領(lǐng)悟歌曲本身與劇情發(fā)展。因此觀眾能從曲調(diào)與歌詞中學(xué)習(xí)到不同的人、不同的意識(shí)形態(tài)和不同的文化。音樂在我們的社會(huì)結(jié)構(gòu)中擁有著不可替代的地位， 所以， 去聆聽， 去發(fā)現(xiàn)， 你一定會(huì)得到更多。

[1]Tony Thomas. Film Score:The View from the Podium [M]. A.S. Barnes and Co.， 1979: 143.

[2]高慧燃. 當(dāng)代影視作品與中國傳統(tǒng)文化[M]. 北京: 中國傳媒大學(xué)出版社， 2011: 2.

[3]劉杰. 大眾音樂文化對(duì)影視劇音樂的影響 [J]. 長城，2010 (2): 176-177.

[4]曾田力. 影視劇音樂藝術(shù)[M]. 北京: 北京廣播學(xué)院出版社， 2003: 4.