邵景濤

摘 要 本文從一個舞臺燈光專業(yè)人員的角度理解和闡述燈光在音樂劇中的變化特點和起到的重要作用。強調(diào)了燈光控制人員要對作品有深刻地領會和對音樂、舞蹈有良好的藝術感覺，以及如何把這些元素在舞臺上有機的協(xié)調(diào)和使用契合在一起，來達到完美的藝術體現(xiàn)。

關鍵詞 音樂劇 舞臺燈光 節(jié)奏 變化 配合

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A

Light Creation and Characteristics of the Musical

SHAO Jingtao

（Teaching Practice Performing Arts Center， The Central Academy of Drama， Beijing 102209）

Abstract From the perspective of a professional stage lighting and elaborate lighting changes the understanding of the characteristics of the musical play and important role. Emphasizes the lighting control officers want to work and have a profound understanding of music， dance， have a good sense of art. How these elements on the stage of coordination and the use of organic fit together to achieve the perfect artistic expression.

Key words musical； light； rhythm； change； coordinate

音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中的幽默 諷刺 、感傷 、愛情 、憤怒作為動人的組成部分，與劇情本身通過演員的語言、音樂和動作以及固定的演繹傳達給觀眾。近年來，我國市場大量的引進了國外的一些優(yōu)秀音樂劇，讓我國的觀眾有幸欣賞到國際化水準的音樂劇演出，也較大的刺激了國內(nèi)音樂劇的創(chuàng)作和發(fā)展。

音樂劇中的燈光一般由專門的燈光設計師負責完成。它需要在同創(chuàng)作小組及導演、舞美不斷協(xié)調(diào)后，準確掌握演出劇場和舞臺所需燈光的數(shù)量以及燈光布置的位置。在劇本和音樂以及舞蹈基本確定并進入排練后，依據(jù)劇情和演出劇場的實際條件、實際需要，設計出最佳的燈光設計方案。在進入最后的排練階段后，作為舞臺美術的重要一環(huán)，演員進入劇場排練后，燈光應該配合演員的著裝走臺排練，檢查燈光設計方案是否有不合理之處，及時改進，直至最終確定燈光方案。

舞臺燈光不僅能夠創(chuàng)造濃厚的戲劇氛圍，而且有助于形成統(tǒng)一的戲劇風格。作為舞美的重要元素，舞臺燈光日益成為成功塑造人物形象，裝飾舞臺的重要手段。從燈光的角度看，音樂劇的燈光相對其它劇種有如下幾個特點：

1 比較超脫現(xiàn)實，寫意的成分運用比較多

音樂劇擅于以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發(fā)展和戲劇的沖突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬于表現(xiàn)主義的。當情感和沖突被夸張?zhí)幚頃r，燈光往往隨著內(nèi)心情感而到達一種非自然的效果，完全不用考慮模擬自然光，在顏色上也可以大膽的，用濃烈的顏色去渲染情緒，光比也可大可小，可以夸張地去表現(xiàn)情緒，讓觀眾從視覺到聽覺全部沉浸在劇情中。音樂也是比較感性的，經(jīng)常是超脫了現(xiàn)實的，在表達如此感性的氣氛時，燈光自然也是非寫實的，可以是夢幻的，想象中的，只要符合當時情緒和氣氛，沒有人會完全拿純寫實那套來要求音樂劇。比如韋伯的音樂劇《約瑟夫和他的神奇彩衣》中，剪影一樣的椰子樹，畫面中完全沒有一點影子出現(xiàn)，這是現(xiàn)實生活中不大可能出現(xiàn)的效果用在這里卻十分讓人耳目一新，進入到輕松的氣氛中去。

2 燈光變化的契機要求比較高，必須和音樂氣氛的變化點嚴絲合縫

音樂劇的燈光變化比較頻繁，時空可以被壓縮或放大，音樂的流動性是很大的。所以燈光配合著音樂變化，相對也比較復雜，也許音樂一轉(zhuǎn)，就是另一個空間或者情境。通常一個成熟的音樂劇會有幾百個燈光變化，在空間變化如此頻繁的要求下，只有完全和音樂變化點統(tǒng)一，才會使觀眾感覺不到變化的生硬，否則就會感覺變得沒有道理，不如不變。嚴格的燈光操作應該熟悉每一段音樂，拿著樂譜操作燈光是最理想的。所以做音樂劇的燈光設計不但要嚴格的分析劇本，還要認真揣測每個主要人物的內(nèi)心和性格，這樣在情緒的渲染上才會比較符合劇中情境。

3 燈光的流動感強，光的運動感強

通常的劇種中，觀眾一般不會看到燈明著換位置 、顏色等動作，但是在音樂劇中，這個規(guī)律恐怕要打破了。有時候會從一些演唱會和搖滾樂燈光里面借鑒一些元素，觀眾會經(jīng)常的看到光束在運動，往往配合著音樂的節(jié)奏，在關鍵時刻可能還會用到一些頻閃和跑燈效果，這在一般意義的話劇舞臺上很少出現(xiàn)。但在音樂劇中，燈光往往動感十足，絢爛奪目。音樂劇《芝家哥》中探戈一段，雖然是敘事性的，但是在幾分鐘之內(nèi)也有四十幾個變化之多。隨著《約瑟夫和他的神奇彩衣》中法老的夢一段中，短短的幾分鐘，法老向約瑟夫訴說他奇怪的夢，伴隨著強節(jié)奏的音樂，燈光足足有幾十個變化，且場面都很恢弘大氣，不由得讓觀眾為眼前這奇幻的一幕驚嘆。心情也隨著劇情而起伏跌宕。

4 對演員的形體塑造上下的工夫比較多

由于音樂劇是由音樂、 歌曲 、 舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，所以演員的造型就顯得尤為重要，否則和音樂契合得很完美的形體動作不能很清楚地傳達到觀眾的視線里。所以在音樂劇中，側光和逆光的講究比較多，通常逆光和側光都比較強，光比處理得比較大，顏色也通常和其他角度的光有一定區(qū)分，這樣演員的輪廓會比較清晰地和場景分離開來，不會混為一個平面，舞臺上比較有層次感和空間感。除了主要演員外，有時候大批的群眾演員也會像景的一部分去使用和處理，強調(diào)形式感和造型感。

5 追光在音樂劇中的作用

音樂劇由于是唱出來的，舞臺上經(jīng)常是一個人或幾個人通過唱段來交流，并且通常伴隨著動作，為了強調(diào)主要演員，把他和其他非主要演員區(qū)分開來，追光是音樂劇不可缺少的一個要素，和其他劇種相比，音樂劇通常會大量用到追光，有時候面光和逆光的追光同時追演員，且逆光的追光亮度要大于正面的追光亮度，有了光比才能突出演員的輪廓，起到強調(diào)（聚焦）的作用。并且有時候需要特寫效果就只打在演員頭部，需要中景就打上半身，全景即打全身。由此當演員在舞臺上不停的移動位置時，追光無疑是最快捷有效的方法來捕捉他們的行動。

6 燈光控制在音樂劇中的重要性

一般舞臺劇的燈光變化是比較舒緩的，隨著演員的臺詞表演和舞臺走位以及音樂的變化來作為燈光的變化點。而音樂劇區(qū)別于舞臺劇的是音樂和舞蹈以及演員的形體動作是燈光的變化點，而且節(jié)奏感強烈，燈光變化速度快。中央戲劇學院05級音樂劇班演出的《名揚四?！芬粍≈?，泰龍在課堂上帶領全體同學的一段群舞，兩分多鐘的舞蹈，燈光變化竟達幾十個之多，各種顏色、頻閃、圖案與音樂有機的結合，幾秒鐘一個變化。這就要求燈光控制人員首先要讀懂音樂并對音樂有良好的感覺，對肢體語言有充分的理解力，熟讀劇本，多看排練。把握住劇中每一個人物的情感和內(nèi)心世界，在配合好舞臺音響效果的同時，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感和劇中所要求的意境，使得舞臺上立體的布景與運動著的演員統(tǒng)一起來，向觀眾呈現(xiàn)出一幅幅移動著的唯美畫面。

音樂劇的獨特魅力，都是以其扣人心弦的劇情為中心的，音樂再好聽，舞美燈光再絢爛，也都是緊扣住劇情的節(jié)奏才有意義。任何凌駕于“劇”之上的音樂、舞蹈乃至明星，都是慘白無力、不堪一擊的。我們在創(chuàng)作中始終要牢牢把握住這一點，不能脫離了本體而跳在劇情之外。燈光作為二度創(chuàng)作，不是可以天馬行空，隨心所欲的事情，這點對于任何劇種都是通用的。劇本和導演是決定燈光創(chuàng)作的主要因素，好的音樂劇燈光設計，不但要對劇本，人物很透徹的分析，還要了解導演的詮釋，并且要懂音樂并對音樂有很好的感覺，對節(jié)奏敏感，才能創(chuàng)作出好的優(yōu)秀作品。endprint