劉 荔， 陳 鈺

（昭通學院a.藝術(shù)學院，b.人文學院， 云南 昭通 657000）

作為兩個迥然不同的藝術(shù)門類，電影和舞蹈之間有許多的差異，但卻又有著千絲萬縷的聯(lián)系。根據(jù)藝術(shù)史上的科研考證，舞蹈產(chǎn)生于原始社會，是人類最為早期的藝術(shù)。電影藝術(shù)則作為一門產(chǎn)生于20世紀初的綜合性藝術(shù)門類，是藝術(shù)大家庭中的新生事物，并且在這之后就沒有其他新的藝術(shù)門類。舞蹈之于電影可以看到舞蹈如何豐富電影的畫面及內(nèi)容，電影之于舞蹈可以觀察電影如何將舞蹈的意境帶到更遠的地方，如何運用人體動態(tài)語言來推進影視作品的情節(jié)，讓它們二者相輔相成邂逅在銀屏之上，給觀眾更多更美好的遐想和感悟，故對影視作品中的舞蹈進行探索之我見。

電影將畫面和聲音融合在一起，通過攝影技術(shù)表現(xiàn)出來，是在熒幕上傳播思想、反映生活的表現(xiàn)形式。世界上第一部歌舞影片是《百老匯的旋律》，是電影歌舞片的鼻祖，隨著電影行業(yè)的發(fā)展，越來越多的舞蹈被應用在電影制作當中，舞蹈被賦予了更大的空間性和更多的平臺。在電影中加入舞蹈元素，不僅可以給觀眾帶來美的感受，還可以對故事背景進行渲染，豐富人物內(nèi)心活動的表現(xiàn)，也使得電影的藝術(shù)效果表現(xiàn)得淋漓盡致。隨著科技的進步，多元化文化的交流，影視作品中大量加入舞蹈藝術(shù)，使得人們的審美得到了提高，精神需求得到了滿足，也為兩種藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的機會和平臺，使這種新產(chǎn)生的表現(xiàn)形式獨具魅力。

一、舞蹈藝術(shù)同影視藝術(shù)的融合

（一）與歌舞劇的融合長盛不衰

電影藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)都有自身獨特的語言和技巧，二者的結(jié)合，不僅可以拓展電影的思路，強化電影的美學特征，還可以為舞蹈的表現(xiàn)帶來新境界和舞臺。通過電影攝影的技術(shù)和運用科技手段，使得舞蹈的藝術(shù)語言直觀地展現(xiàn)出來，賦予了電影當中敘述故事和人物塑造新見解。歌舞劇是人們喜聞樂見的表演形式之一，由于要展現(xiàn)舞姿，因此，演員需要是專業(yè)的舞蹈演員或者略有些舞蹈基礎的演員。從電影自其誕生的時期，便出現(xiàn)了歌舞劇的形式，且風靡著一代又一代的觀眾，歌舞劇中的舞蹈是內(nèi)容和形式上的完美統(tǒng)一，讓人看了就不能忘懷，無論是國外的《出水芙蓉》《弗拉明戈》，還是我國的《大紅燈籠高高掛》《黃土黃》都影響著一代又一代的人。1961年搬上銀幕的《洪湖赤衛(wèi)隊》，成了影響數(shù)代人的經(jīng)典作品，《洪湖赤衛(wèi)隊》以歌劇為原本，保留了全部經(jīng)典唱段，運用現(xiàn)代化的影視拍攝手段，在藝術(shù)結(jié)構(gòu)和觀賞上，賦予了新內(nèi)涵，加強了藝術(shù)感染力和震撼力，使這部經(jīng)典歌劇煥發(fā)新的活力，是我國影視的一個新的嘗試，也是歌劇發(fā)展的零的突破和飛躍。

（二）二者長期發(fā)展不斷融合

舞蹈是最早的藝術(shù)形式之一，它通過提煉肢體語言在一定的時間、空間完成動作流程來表達思想和內(nèi)涵并且進行交流，通常會有音樂的伴奏，隨著人類生產(chǎn)力與思想意識的逐步提高，舞蹈涉及的范圍及形式遠遠超出了舞臺形式，豐富著人們的精神世界，但很多人看到的舞蹈都是風花雪月的，是表演者光鮮的一面，對于舞者幕后的艱辛付出一無所知，很多影視導演以舞者的經(jīng)歷故事為線索拍制影片，不僅能夠刻畫出典型的人物性格還豐富影視畫面，產(chǎn)生較強沖擊的視覺效果。如《黑天鵝》講述了一個舞者的成長故事，影片從開始到結(jié)束始終以芭蕾為線索，使攝影、音樂和舞蹈的融合做得美不勝收。

電影誕生于20世紀初，是以畫面和聲音相結(jié)合展現(xiàn)在熒屏上，在多維的空間中塑造直觀的視聽形象，在其發(fā)展過程當中不斷吸納了其他藝術(shù)形式的精華和長處，不僅保有自身鮮明的影視特點，還同攝影、音樂、美術(shù)等藝術(shù)形式融合形成了一個個嶄新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，成為覆蓋面十分廣泛的影視媒介。把舞蹈藝術(shù)作為一種藝術(shù)形式廣泛地應用到了電影的制作中，恰如其分的舞蹈運用，使舞蹈的語匯延伸了電影的情感，并且在彰顯民族特色文化的同時，提高了觀眾美的視覺享受，帶動舞蹈流行趨勢，符合了當代精神消費需求，使得觀眾對當代電影有著更加深刻的理解熱愛。記得《霹靂舞》就是典型的融合產(chǎn)生高效的影視作品，“霹靂舞”因在熒屏的播出，這種國外的街頭舞蹈很快就在中國的大江南北流傳開來，直至今日，也因為“霹靂舞”讓我們這些曾經(jīng)看過《霹靂舞》這部影片的人至今記憶猶新。

二、影視作品中舞種的類別

舞蹈有著非常悠久的歷史。根據(jù)舞蹈藝術(shù)的目的和作用可以分為‘藝術(shù)舞蹈’和‘生活舞蹈’兩類，生活舞蹈是只為滿足生活需要而進行的舞蹈，有習俗舞、教育舞、社交舞、宗教祭祀舞、體育舞等，藝術(shù)舞蹈是指以觀眾欣賞為目的舞蹈活動，有芭蕾舞蹈、歌舞劇、當代舞蹈、民間舞蹈、古典舞蹈等。而我國在電影中大量運用的舞蹈藝術(shù)有古典舞、民族民間舞，國外的電影還有融入芭蕾舞。

（一）民族民間舞

表現(xiàn)民族生活題材的電影作品當中一般有民族民間舞蹈藝術(shù)的運用。比如，傣族舞蹈孔雀舞運用在《孔雀公主》這部傣族電影當中。傣族本身就是一個能歌善舞的民族，有著豐厚的舞蹈文化底蘊，在影片當中也表現(xiàn)的淋漓盡致?？兹肝枋谴鲎逦璧钢芯哂袠酥拘缘谋硌菪晕璧?，影片當中就有大量的孔雀舞的片段，通過傣族舞蹈元素的運用，使人們了解到傣族舞蹈藝術(shù)特點和優(yōu)秀的深厚傳統(tǒng)文化。還有印度的歌舞電影在印度也是最主要的藝術(shù)形式之一，歌舞成為印度電影區(qū)別世界其它國家電影的最顯著標志，電影與舞蹈的完美結(jié)合非常具有自己獨特的民族性質(zhì)，同時也成為印度民族電影的最耀眼的表征。

（二）古典舞

中國的古典舞是我國多元的民族民間傳統(tǒng)舞蹈基礎之上演變發(fā)展的，至今已步入比較完整的時期，從動作、韻律、節(jié)奏上都極富中國的古典文化特色。在經(jīng)專業(yè)舞蹈藝術(shù)者不斷的提煉、加工和再創(chuàng)造，在發(fā)展過程當中融入了中國戲曲和傳統(tǒng)武術(shù)的特色，有著剛?cè)岵?、技藝結(jié)合和情景交融等特色，現(xiàn)在頻繁的運用到武術(shù)、戲曲、體操及影視作品中。如《霸王別姬》中的“劍舞”，《十面埋伏》中的“水袖舞”都是古典舞的代表舞種，在影視作品中的亮相使觀眾對電影人物的心理刻畫和人物性格就有了進一步的認知，觀眾的情緒也隨著舞蹈的動態(tài)、節(jié)奏變換而變換。

（三）芭蕾舞

在國外，一些表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的電影作品之中運用了大量的芭蕾舞元素，特別是現(xiàn)代芭蕾舞。芭蕾舞是一種傳統(tǒng)的、優(yōu)雅的舞種，在國外的藝術(shù)中是一種高雅的藝術(shù)表演形式，受到了貴族的喜愛，到了近現(xiàn)代，依然引起高雅的情調(diào)而受到了大眾的熱愛。在美國的歌舞劇《舞出我人生》中就有體現(xiàn)，和其他舞蹈形式共同存在。在另一部美國電影《黑天鵝》中的芭蕾舞運用贏得了眾多好評，電影當中的舞蹈演員，通過一系列芭蕾舞的表現(xiàn)，給觀眾以美的享受和遐想。由倪萍、奚美娟領銜主演的國產(chǎn)片《兩個人的小鎮(zhèn)》，作品中的芭蕾舞蹈是母愛之舞，在那個古樸的小鎮(zhèn)，有很多東西可以改變，唯有母愛是齊仙仙永遠不變的舞蹈，最經(jīng)典的片段就是當中的一段雙人舞，演員通過優(yōu)雅的舞姿刻畫出深刻的感情，律動美也為整部影片增添了不少的藝術(shù)感染力，正是這種獨特的手法，使觀眾在一定程度上實現(xiàn)了感情的宣泄還從中觸及心靈使人深受感悟。

三、影視作品中舞蹈藝術(shù)的作用

（一）反映影視作品的劇情發(fā)展和節(jié)奏

舞蹈動作分為情緒性動作和敘述性動作兩種，對于塑造人物形象具有十分重要的作用，根據(jù)作品的主題需要，合理的、有序的運用舞蹈動作，抓住人物性格方面的特點和表現(xiàn)手法，讓動作傳達出生與死、愛與恨、歡樂與痛苦、勝利與失敗等生活經(jīng)歷，使舞蹈作品更生動，產(chǎn)生更好的藝術(shù)效果。情緒性的舞蹈動作主要是抒發(fā)人物思想感情，表現(xiàn)人物性格特征。敘述性的舞蹈動作則是描寫人物行為，推動情節(jié)發(fā)展和揭示矛盾沖突，它通常具有明確具體的指向性，如開門關門、上樓下樓等。情緒性動作和敘述性動作兩種舞蹈動作的舞蹈作品常常為電影作品注入元素，雖然不能夠用舞蹈來發(fā)展故事情節(jié)，但能夠在推動故事情節(jié)的發(fā)展方面使其富有感染力。舞蹈能夠融于劇情并推動劇情，使得影片想要表達的故事同舞蹈完美地融合，使劇情的發(fā)展推向高潮，達到耐人尋味的效果，以舞蹈為題材的電影帶來的敘事節(jié)奏可以很好地引起觀眾的共鳴，觀眾在電影觀看過程中沒有自主選擇的權(quán)利，導演運用舞蹈引起觀眾的共鳴能夠調(diào)整電影的敘事節(jié)奏。電影中舞蹈的運用能夠改變傳統(tǒng)電影的敘事結(jié)構(gòu)，讓觀眾能夠感受到導演的意圖，體現(xiàn)了電影中舞蹈片段為劇情服務的特征。如《聞香識女人》中的斯萊德與唐娜的關系就是由舞蹈來推進，激勵而節(jié)奏鮮明的探戈把中校對唐娜熾熱的愛戀和欣賞表現(xiàn)出來，舞蹈讓劇情更加詩意和浪漫。

（二）反映人物性格

所謂“性格”，就是在對人、對事的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特點。一部影視作品的成功與否，典型性的人物性格塑造是關鍵，而舞蹈作品的表現(xiàn)對象主要也就是人，舞蹈藝術(shù)是通過肢體語言來進行表達，舞蹈可以讓觀眾體會到其中的蘊涵，同時舞蹈又是通過動作去說明內(nèi)容的。在影視作品中的舞蹈可以讓觀眾根據(jù)舞蹈來推測電影中人物的內(nèi)心活動、體會人物的特點，從而能夠把握住電影中故事的發(fā)展脈絡和人物性格，影視作品中的舞蹈往往能夠?qū)⒁粋€人的個性和文化素養(yǎng)通過舉止表現(xiàn)出來。比如《巴黎圣母院》中的吉卜賽女郎，通過一段吉卜賽舞蹈的表演，表現(xiàn)了女主人公善良、率真、勇敢的性格，烘托了影片的主題，熱烈追求真誠美好的愛情，她的舞姿優(yōu)美、熱情，是美和正義的化身，有著對愛情追求的品質(zhì)。而在同敲鐘人卡西莫多的對比當中，體現(xiàn)了縱使外形有著巨大的差距，但是心靈上高度的契合同樣是美好而又高貴的。影片當中的舞蹈畫面可以給觀眾帶來視覺上的欣賞，還能夠刻畫人物形象和性格特征，因此，舞蹈對電影中塑造人物性格及形象的襯托上有著得天獨厚的優(yōu)勢和條件，在電影中用語言不能把話說盡的要讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想的，用舞蹈就能得到表現(xiàn)和強化，它以獨特的肢體語言、民族地域風格和節(jié)奏等舞蹈元素為電影增添雋永的意蘊。

（三）反映主題和時代背景

一部電影的主題是創(chuàng)作者展示出來的對社會現(xiàn)實生活的認識和理解，電影的主題明確可以真實地反映生活的本質(zhì)，還可以引起觀眾的共鳴。舞蹈元素的運用是在電影主題之下的運用，二者的呼應使得舞蹈對影片的氣氛進行烘托，使觀眾能夠更好地體會到影片的思想和內(nèi)容。

而電影中的故事所發(fā)生的時代和背景可以通過人物的造型、故事的情節(jié)、場景的設置等表現(xiàn)出來，也可以通過舞蹈片段得以體現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)是具有其歷史性的，不同時期的舞蹈有著不同的特點，這也就給了其能夠在電影中體現(xiàn)時代背景的可能性。如，《楊玉環(huán)》中的舞蹈體現(xiàn)了盛世唐朝的舞蹈特點，使觀眾能夠很好地體會當時的風貌。再比如，《漢宮飛燕》中趙飛燕的舞姿，使人清楚明了地知道這就是以漢朝時期為背景的電視劇作品，因為趙飛燕是出色的舞蹈家，其舞姿有相關史料的記載，不僅是對傳統(tǒng)藝術(shù)的再現(xiàn)，還能夠突出影視作品當中的時代背景。

電影與舞蹈同為姊妹藝術(shù)，相輔相成、互相依存，作為傳播媒介的電影能把局限于舞臺的舞蹈帶給更多的觀眾，優(yōu)秀的舞蹈也會提升電影情節(jié)的感染力，促進電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因此，較好的運用舞蹈手段傳達電影內(nèi)容，通過電影推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，才是二者完美的邂逅。

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