王開敏

在這樣流行用相機或者智能手機隨時隨地拍照的年代里，還需要肖像嗎？在經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)信息高度普及化的今天，在熱衷自拍和美圖秀秀藝術(shù)化的當下，能有一張藝術(shù)化了的或者美圖化了的自己肖像容易使當事人易于滿足和幸福，比如孩子的畫像，油畫風(fēng)格的婚紗照，一張充滿漫畫趣味的溫馨全家福，還有的甚至給寵物畫像……所以跟其他題材相比肖像還是更容易引起觀者的情感與興趣，各種各樣的肖像繪畫題材和形式在不同的社會背景和文化形態(tài)下都在經(jīng)歷著自己的發(fā)展與轉(zhuǎn)換，但高科技并不一定能取代傳統(tǒng)手工業(yè)藝術(shù)，傳統(tǒng)木刻版畫有著自己的文化底蘊，因此傳統(tǒng)的木刻版畫藝術(shù)發(fā)展的向前推進，是每一個從事木刻創(chuàng)作的版畫藝術(shù)家的主要任務(wù)。

肖像不僅在中西方藝術(shù)歷史源泉當中一直占有重要的地位，在藝術(shù)史當中一直有著清晰的發(fā)展脈絡(luò)，不同時期不同民族不同區(qū)域的畫種題材都一直有肖像的表達方式，國畫中文人士大夫的肖像畫及清朝郎世寧的宮廷肖像畫，油畫中的《蒙娜麗莎的微笑》或《父親》，雕塑中羅丹的《思想者》，以及版畫中蒙克的《吶喊》等無一不是肖像題材的傳播與描繪，中國新興木刻版畫中特有的文化特質(zhì)，結(jié)合德國表現(xiàn)木刻的藝術(shù)手法，鮮明地表達出人物的形象，成功捕捉出人物的性格及社會環(huán)境等特征，比如李燁的《怒吼吧，中國》、美院學(xué)生集體創(chuàng)作的《魯迅的面容》，這也是一種藝術(shù)符號，這些符號現(xiàn)象一直是最古老的社會存在，它歷經(jīng)著人類歷史發(fā)展過程，是精神符號的承載體，又是一種最具有現(xiàn)代化意義的研究對象。

因此，在中西文化差異中的沖突與融合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的僵持與交融的當下，面對肖像畫復(fù)雜的符號引向，在較為傳統(tǒng)的木刻版畫藝術(shù)中，該如何以不同的切入點和角度去表達，怎樣創(chuàng)作出一張具有傳神寫照的又與當下木刻作品創(chuàng)作有所區(qū)別并有自己獨特的藝術(shù)語言的肖像畫作品呢？怎樣深入研究肖像版畫的視覺媒介符號？怎樣吸納當下生活的各種媒介符號和視覺形式，找到它立足于當代的道路

那么在自拍盛行的圖像社會時代里，肖像處于什么樣的地位？消費者鐘情肖像的什么功能？它滿足自己什么？如果脫開具體的環(huán)境來孤立看待的話，它所具有的是一種抽象的概括的形象，它的變化是隨著社會經(jīng)濟文明程度的發(fā)展而變化著的，時代的轉(zhuǎn)換必然帶來思想的變化，不同時期的肖像本身能透露出特定的時代信息，不同的圖像組合，往往會產(chǎn)生不同的意義，多種社會因素都涵蓋其中。

人們喜歡拿著手機上的照相機對自己拍照，簡稱“自拍”，跟其他寫實繪畫題材一樣是對客觀事物（即拍照者本人）的真實描繪與再現(xiàn)，表象背后反映的是他本人在社會中的形象塑造及當時環(huán)境對他的心理影響，它可以表現(xiàn)為肖像瞬間精神狀態(tài)的流露；當如果采用一個諸如美圖秀秀等美化軟件來對自己的自拍照進行藝術(shù)化的話，比如黑白畫、油畫、Q版可愛風(fēng)等不同的濾鏡化效果，凸顯了科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的結(jié)果，照相機對肖像畫的地位產(chǎn)生了波浪般的不小沖擊，這是真正文化意義上的變革，我們大眾能夠隨時隨地對自己形象進行藝術(shù)化處理，即時產(chǎn)生并迅速傳播到各種社交網(wǎng)頁上，影響著我們的生活節(jié)奏和思維方式，也使我們每天都面臨著無數(shù)的視覺信息爆炸，我們處處能感受到藝術(shù)與生活血肉相連的關(guān)系。

但照相機的出現(xiàn)并不意味著肖像題材的過時，照相機也有不能取代的地方就是各種模仿不同畫種的濾鏡仍存在著矯揉造作的地方，缺乏手工的那種自然痕跡，顯得很生硬，并不能取代架上藝術(shù)的真實情感效果，肖像畫是藝術(shù)創(chuàng)造而不是高度真實或冰冷的留影，所以手工創(chuàng)作的肖像畫在當下依然還是保留著其它高科技技術(shù)不能替代的獨特魅力，這促使了藝術(shù)家在肖像畫創(chuàng)作的過程中能保持自己不同的繪畫風(fēng)格與形式，也促使他們在這樣一個新的媒介時代里該采用怎樣的表達方式來捕捉肖像畫的神韻和理解表現(xiàn)呢？當然，這也是對藝術(shù)家來說是一個巨大的挑戰(zhàn)，但是如果這個問題能夠解決的話，就會減少照相機等尖端技術(shù)的威脅和取代，所以怎樣保持肖像獨特的繪畫語言和視覺化感受是我們需要解決和提高的問題。

身處在大眾文化繁榮的社會，肖像不止在藝術(shù)繪畫上，它還深入許多我們熟悉的生活環(huán)境里，乃至日產(chǎn)生活用品當中，比如海報、招貼、大頭貼等通俗事物，都可以見到這樣的肖像符號媒介元素在里面，不可否認的是，我們每天隨時隨地要面對大量不同的符號信息去感受和理解，它所傳遞的影響比我們想象的還要深遠的多，它的精神早已滲透到各種社會角落當中，每個城市的文化底蘊乃或每個國家最具有代表性的精神象征和環(huán)境氛圍，比如美國的自由女神像、中國西安的兵馬俑遺址、歐洲的油畫肖像等，都能在符號形式中捕捉到他們的信息。最顯著的一個例子是波普主義的代表安迪·沃霍爾，用絲網(wǎng)把名人肖像直接復(fù)制成藝術(shù)品的肖像畫系列，這使得波普主義理念得以廣為流傳，永盛不衰，對后世的影響不容小覷，這些作品背后都包含著對大眾藝術(shù)文化的推崇，也反映了當時后工業(yè)時期消費商業(yè)的盛況。

米歇爾在《圖像學(xué)》書中對“形象”的詮釋是：“換言之，在‘想象的庇護之下，‘形象的觀念被分成兩部分，一部分是屬于低級形式的畫或圖畫的形象——外部的、機械的、已死的、往往與感知經(jīng)驗?zāi)Ｊ较嚓P(guān)的形象；另一部分是‘高級的，內(nèi)在的、有機的、活的形象。” 所以，肖像是一種直覺的符號媒介，它把創(chuàng)作者的直覺和經(jīng)驗形式化，使它能夠以主觀或客觀地表現(xiàn)出來，滲透出某種精神、思想、感情和知覺的氛圍。

因此，肖像自古以來一直是文學(xué)藝術(shù)題材中的常客，是對象面容的直接呈現(xiàn)，更重要的是代代相傳的精神氣度，在視覺藝術(shù)史上占有重要位置，一直以來，許多藝術(shù)家試圖借由描繪人的面孔或環(huán)境來捕捉和呈現(xiàn)人的生存和精神狀態(tài)，是藝術(shù)家感知對象或腦海中出現(xiàn)的靈光對象的感受，但是肖像畫的定義和內(nèi)涵在當下有了些變化，現(xiàn)代的人們對肖像畫的想法是什么？但無論時空如何轉(zhuǎn)變，無論是寫實與象征的表現(xiàn)手法，我們都能在人類的勞動、生活等自然中找到能夠傳達出精神的時代感的載體，這些形象的物質(zhì)載體就是符號，蘇珊·朗格說：“沒有符號，人就不能思維，就只能是一個動物，因此符號是人的本質(zhì)……符號創(chuàng)造了遠離感覺的人的世界?！?因此，肖像藝術(shù)是一種符號化了的人類情感，目的是創(chuàng)造一種大眾可以感知的審美形式。

形象中的符號不只是意指性的，也是互動交流的，人與人的接觸都會產(chǎn)生情感，而情感是人類有意識和實踐能力的媒介載體，使人在創(chuàng)作作品中有了精神內(nèi)涵，這種精神活動的媒介就是符號。每一個形象的符號都一種潛意識的指向行為，借助基本的形式美感，把不可見的內(nèi)心世界表現(xiàn)為可見的視覺形式，從這個符號特征出發(fā)，便可以把握這個創(chuàng)作者創(chuàng)作思想的背后意義。但是圖像中的符號所蘊涵的信息量往往比單純的形象表面要復(fù)雜得多，信息量更大，符號本身具有藝術(shù)創(chuàng)作者的臨時性與個人性，它的藝術(shù)形式也會隨著思想的深度而改變，要么復(fù)雜要么簡練。因此，不管是哪種形象哪種年代，不管是哪種民族哪種文明，符號與藝術(shù)是共存的，符號與形象共生，藝術(shù)與文明并存，符號都是不可缺少的要素，符號永遠與人類的精神文明息息相關(guān)，藝術(shù)是人類生活符號離不開的精神表現(xiàn)。

肖像藝術(shù)中的符號作為人的內(nèi)心體驗最豐富狀態(tài)下的創(chuàng)造物，始終表現(xiàn)和反映人類文明發(fā)展的情感與精神的世界，反過來又以其豐富的內(nèi)涵影響著人們的心靈感受和視覺審美經(jīng)驗，始終積淀和深化人類對藝術(shù)的認識和感知，始終激發(fā)人們對肖像符號產(chǎn)生深刻的哲學(xué)思考，使人不由自主地想到了藝術(shù)家高更的作品：我們是誰，我們從哪里來，我們到哪里去？（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院）