肖鳳

中圖分類號：G612 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）03-065-01

竹刻藝術(shù)歷史悠久，淵遠(yuǎn)流長。遠(yuǎn)在上古時代，就有削竹為簡，取竹為器之記載。《禮記·玉藻》記載，西周時士大夫所執(zhí)笏板，系用竹子制成，且刻有文飾。傳統(tǒng)竹刻，大體可以分為兩大類。一是立體圓雕，主要是用竹根刻成的立體形象和器物。二是竹面雕刻，主要是雕成筆筒、香筒、臂擱、擺件、扇骨等。竹面雕刻又可分為陰文和陽文。陰文可分為毛雕、淺刻、深刻、陷地深刻等；陽文又可分為留青、薄地陽文、淺浮雕、高浮雕、透雕等。

一件好的竹刻作品，要有詩的意境、音樂的節(jié)奏和韻律，其構(gòu)圖與內(nèi)容要達(dá)到完美的統(tǒng)一?！巴跏老濉崩蠋熢鴮ξ艺f過：“一件作品看上去要有味，味不夠，那只是一般工藝品……”。我想這“有味”也許就是說作品藝術(shù)性的高低吧。

對于作品產(chǎn)生的規(guī)律，法國藝術(shù)史學(xué)家泰納在他的《藝術(shù)哲學(xué)》序言中說：“在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術(shù)品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認(rèn)為藝術(shù)品的產(chǎn)生是由于興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預(yù)料的，隨意的；的確藝術(shù)家創(chuàng)作的時候只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑他個人的興趣；藝術(shù)家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的、自由的，表面上和一陣風(fēng)一樣變化莫測。雖然如此，藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞也像風(fēng)一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律；揭露這些條件和規(guī)律應(yīng)當(dāng)是有益的?！?/p>

竹刻構(gòu)圖歷來都是參悟中國書畫的構(gòu)圖形式和規(guī)則，主要構(gòu)圖形式有橫向式構(gòu)圖、斜線式構(gòu)圖、金字塔式構(gòu)圖、V形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、X形構(gòu)圖、L形構(gòu)圖、鋸齒形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖等等。竹刻構(gòu)圖不應(yīng)只滿足于書畫構(gòu)圖和現(xiàn)有的竹刻構(gòu)圖形式，我們要敢于去探索富有創(chuàng)造性、獨特的構(gòu)圖形式，創(chuàng)造出豐富多彩的竹刻作品。

從中國幾千年的雕塑史中可以看出，雕塑內(nèi)容的選擇既可寫實又可寫意。秦漢時期的雕塑是中國雕塑發(fā)展史上的重要里程碑，秦俑塑造注重寫實，突出對象的形象特征、服飾、甲衣等，酷似實物，每一局部都清晰可辨。這足以證明在兩千多年前，我國雕塑的寫實能力已達(dá)到相當(dāng)高的水平。漢代的雕刻藝術(shù)構(gòu)思精心，賦予作品一定的思想內(nèi)涵，借助物質(zhì)對象抒發(fā)情懷。在造型上追求自然莊重，不完全拘泥于對象的真實性，以寓意、象征等語言表現(xiàn)形體，融藝術(shù)性和思想性為一體，把我國的雕塑藝術(shù)帶上一個新的軌道。

竹刻藝術(shù)是雕塑藝術(shù)的一個門類，其內(nèi)容同樣既有寫實又有寫意。我個人更偏向于寫意性，我認(rèn)為寫意性內(nèi)容更有利于深化主題和表現(xiàn)內(nèi)在精神，更能體現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖。正像法國現(xiàn)代畫家馬蒂斯說的：“一種是原本原樣地去表現(xiàn)它們；另一種則是藝術(shù)地把它們傳寫下來，在擯棄了原本原樣地表現(xiàn)運(yùn)動的方法時，就可能達(dá)到一種更高的理想的美?！?/p>

竹刻作品《夏山疊翠圖》，是為表達(dá)我在夏日里看到滿山蒼翠、草木“碧連天”的那種感受而創(chuàng)作的。全幅采用“全景式”構(gòu)圖，給人的感覺仿佛空氣中到處飄散著濕漉漉的綠意，陽光、山石、小橋、瀑布乃至人物都被綠色“盡染”，天地間充滿了無限的生機(jī)和活力！此幅山腳下所刻畫的松樹，來源于我在黃山山腳下所見到的那種長臂松，是僅憑記憶刻出來的?！睹髟孪嗨紙D》表達(dá)了我童年生活中的那段美好記憶。記得那是某年早春的一個晚上，月亮初升時，既大又圓且亮。我無意中看到樹杈間的麻雀，相依相伴，抵御風(fēng)寒，仿佛就是一幅含有朦朧感的完美畫面。幾年前，一幅有關(guān)相思雀的畫面觸動了我，便創(chuàng)作了此幅作品。

竹刻的打稿設(shè)計方法也各有不同。有的人，打好腹稿，做到胸有成竹，直接操刀雕刻；有的人，用筆在竹材上勾出大概輪廓，胸中自有雕刻中的變化之法；有的人，用筆細(xì)細(xì)勾描，然后再一絲不茍的去刻……。無論采用哪一種打稿方法，都要在雕刻前明白：何處應(yīng)用陰刻，何處用陽文；何處用深刻，何處用淺雕；何處用留青，何處用陷地……總之，要達(dá)到雕刻時用適宜、變換的刀法，以期自然渾成而又富于變化。

我在雕刻前，總是先靜下心來，待神游其中時再動刀雕刻。雕刻過程中，從不考慮某處用某法的問題，只用“我法”，讓作品達(dá)到“一刀”之效。竹刻中為表現(xiàn)不同質(zhì)感、遠(yuǎn)近、層次等，可一器中用多種刻法；即使是同一題材，也可借不同刻法而呈現(xiàn)多種面目。我的竹刻作品《蜻蜓荷花圖》，就運(yùn)用了留青、陰刻、陷地深刻、浮雕等不同刻法。其中的荷葉正面用陰刻，背面用浮雕，運(yùn)用了兩種雕刻技法，以表現(xiàn)其不同肌理。

竹刻創(chuàng)作不僅要重視構(gòu)圖形式和所刻內(nèi)容，而且還要學(xué)會巧用材料的材質(zhì)和肌理，發(fā)揮其獨特的美感。不同的物質(zhì)材料本身就具有不同的美感，如青銅拋光后所產(chǎn)生的典雅和華貴的美感；木材具有色調(diào)柔和、質(zhì)樸無華的美感；玻璃具有虛幻和通透的美感等等。和材質(zhì)有關(guān)的另一種美術(shù)語匯叫“肌理”，指的是材料表面質(zhì)地或紋理所形成的美感。

“竹令人韻”。竹材具有清靜、淡雅的美感。竹筠潔凈如玉，竹黃細(xì)膩滑潤，竹肌帶有絲紋，竹根長有須毛……若能夠利用好竹根、竹面的不同材質(zhì)和肌理，將會收到意想不到的藝術(shù)效果。竹刻工作者還要大膽地吸收其他藝術(shù)形式中的營養(yǎng)成份，時刻修煉自身。畫家林風(fēng)眠先生曾把藝術(shù)家比做蝴蝶，他說：“起初，它是一條蠕動的毛蟲。為了能飛起來，它先結(jié)一個繭，把自己禁閉在內(nèi)，化作蛹而徹底變形。最終，也是最重要的就是，它得從繭中掙脫出來，才能自由地翱翔于空中。繭子即是藝術(shù)家在早期必須刻苦學(xué)習(xí)的技法和接受的教育”。

要想成為一個竹刻藝術(shù)家，首先他要耐得住寂寞，潛心于竹刻技法研究，吸收前人竹刻中的營養(yǎng)成份；其次要敢于突破前人的窠臼，打破某家某派的創(chuàng)作體系，真正創(chuàng)造出富有深度內(nèi)涵和表現(xiàn)時代精神的東西。正像羅丹所說的：“一個真正的藝術(shù)家，永遠(yuǎn)表現(xiàn)他所想的東西，不怕踐踏現(xiàn)存的規(guī)范”。