劉聞捷

摘要：故事是動畫作品的主干，動畫作品的故事需要用視聽語言來進行表現(xiàn)，因此動畫創(chuàng)作者的視聽語言表現(xiàn)能力是最重要的專業(yè)能力之一。

關鍵詞：視聽語言分鏡頭拉片動態(tài)分鏡頭

故事是一部動畫作品的靈魂。在動畫作品中，故事需要用視聽語言來表現(xiàn)。因此，作為動畫創(chuàng)作者，除了應具備如造型、色彩、結構等基本專業(yè)能力之外，最重要的還是應該具備運用視聽語言講故事的能力。

1.視聽語言表現(xiàn)

視聽語言是以人們的視覺聽覺作為媒介，將動畫影視作品以畫面和聲音進行符號傳達，憑借這一符號表述系統(tǒng)來表達動畫創(chuàng)作者意圖、展開故事情節(jié)、塑造人物形象，從而折射社會現(xiàn)實。

1.1視聽語言的畫面系統(tǒng)

視聽語言的畫面系統(tǒng)，包括要素有：角色表演、空間構圖透視、鏡頭、色彩等等。

1.1.1 角色表演

是動畫片里的演員，動畫創(chuàng)作者需要將它們賦予人的思維、性格，解決問題的能力，這樣的動畫角色才不僅僅是造型，而具有了靈魂、獲得了生命。這就需要動畫創(chuàng)作者在視聽語言創(chuàng)作中，也就是分鏡頭設計中，確定角色的關鍵動作，動作方向，常見表情和表演技巧。

1.1.2空間構圖透視

正確的空間透視及構圖，才能使動畫場景生動真實可信，使觀眾能身臨其境，自動帶入故事情節(jié)，引發(fā)共鳴。

1.1.3鏡頭

鏡頭是影片的最基本單位，連續(xù)的鏡頭用蒙太奇手法組接在一起，構成了動畫片的情節(jié)、氣氛和節(jié)奏。動畫作品與靜態(tài)美術作品的區(qū)別之一就是前者的動態(tài)性，而動態(tài)性則主要依靠鏡頭的剪輯來實現(xiàn)。明確各個鏡頭的作用，才能讓它們各盡所能，表現(xiàn)不同的動畫情節(jié)片段，制造各種氣氛。

1.1.4 色彩

色彩是動畫影片的重要符號元素，色彩影響了動畫影片的美術風格，色彩的搭配，色彩的明暗、色彩的飽和度的處理顯示了動畫創(chuàng)作者獨特的審美價值，色調和色彩心理對觀眾造成不同的視覺體驗，營造不同的心理效果、空間節(jié)奏。

分割影片情節(jié)，推動故事的發(fā)展。

1.2視聽語言的聲音系統(tǒng)

聲音包括配音旁白、音效、配樂。

1.2.1 配音旁白

通過配音旁白，可以使動畫角色形象更加豐滿立體，使動畫角色性格更為鮮明充實，明確故事情節(jié)，表達角色的喜怒哀樂。

1.2.2 音效

音效使動畫畫面變得有質感。對現(xiàn)實生活中原生態(tài)聲音的模仿和夸張，讓畫面中場景變得真實可信，觀眾的帶入感更強。

1.2.3 配樂

配樂對動畫場景進行氣氛烘托和渲染，加深喜怒哀樂的表達，對畫面的轉接起著承上啟下的作用。恰當?shù)呐錁纺軌蚪沂局黝}、展現(xiàn)角色的內心情感和影片的主體情調。

好的配樂能夠與動畫片相得益彰， 例如：久石讓的音樂已經(jīng)深深融入了宮崎駿的動畫片中，成為了宮式風格的一部分。每當《 天空之城》配樂響起，人們就會想起那湛藍的天空、大塊的云朵、木制的飛船、藏在云端的城堡，那種浪漫的宮式風情彌漫其中。再如《埃及王子》的主題曲，《when you believe》也超越了影片本身成為了經(jīng)典之作。

2.動畫故事的視聽語言表現(xiàn)能力培養(yǎng)策略

2.1 經(jīng)典影片賞析

經(jīng)典影片賞析就是通常所說的拉片，即對經(jīng)典影片進行解讀分析。拉片是最直觀的學習視聽語言的途徑。通過反復觀摩影片，可以讓動畫創(chuàng)作者掌握用視聽語言講述故事的基本技巧，了解影片的結構、人物表演、場景、鏡頭運動方式、鏡頭銜接方式，光影色調，配音、配樂音效等全面的內容，使學生在輕松的氛圍下得到視聽語言講故事能力的提高。

經(jīng)典影片需要反復觀摩，第一遍看整個故事內容，第二遍尋找故事的主線和支線，以及主線支線的關系，還有明線暗線，以及之間的關系，第三遍看影片的節(jié)奏、鏡頭運動、場與場的銜接，第四遍看人物表演技巧、場景相關細節(jié)，道具的使用，第五遍主要觀察影片光影，色調。觀看同時寫下影評，仔細的描繪原創(chuàng)者如何運用視聽語言講述故事，運用了什么樣的技巧，表達了什么樣的導演意圖。

2.2 經(jīng)典影片臨摹

經(jīng)典影片臨摹，將一部經(jīng)典動畫片逐幀臨摹繪制出來。通過臨摹，更好地學習前人的制作技法，理解其創(chuàng)作意圖，并學以致用提高自身地創(chuàng)作水平。正如中國的美術大師，美術教育的開山鼻祖徐悲鴻先生曾經(jīng)說過的一句話：“臨摹是繪畫中最重要的手段”。

臨摹分為以下三個階段：

2.2.1簡單復制

這一階段的臨摹要遵循兩個原則，一是目的要明確，二是量要大。所謂目的明確，對于初期的動畫制作者而言，此階段的臨摹練習側重于對畫面構圖、透視、鏡頭語言運用等基礎性知識方面的研究。

2.2.2.揣摩性復制

當基礎技法已經(jīng)相對成熟，可以進行揣摩性復制。對摹本進行深入的研究、揣摩，嘗試結合自己的特點和審美意趣，進行一些創(chuàng)作。

2.2.3.歸納與創(chuàng)作

當完成以上兩個階段的臨摹學習后，逐步開始明確個人現(xiàn)階段的風格及審美取向，使鏡頭語言的運用逐漸進入一個更高的層次，并開始明確了自己現(xiàn)階段的創(chuàng)作方向和表達手法。我們就基本上具備了完成技法嫻熟、風格明確，且飽含個人特質的作品的能力。

2.3學習分鏡頭課程

動畫分鏡頭又稱為故事板，是把動畫片視覺故事框架化的方式，它將文字式的劇本轉化為生動的畫面，并配以文字說明，導演通過分鏡頭畫面?zhèn)鬟_自己的構思給其他的動畫影片制作人員。一部好的動畫分鏡頭可以讓我們看到動畫影片的風格、講述故事的手段和故事動起來的效果。

分鏡頭制作屬于動畫電影制作的前期部分，是影片小樣直觀呈現(xiàn)。首先將劇本分成若干段落，由段落分成若干場，場分成若干鏡頭，然后對每個鏡頭進行設計。在動畫分鏡頭設計里包含著視聽語言的獨特藝術形態(tài)，包含了鏡頭構圖、軸線、連貫性、場面調度、蒙太奇、時間與節(jié)奏的掌握，是用視聽語言講故事的關鍵。

2.4 練習動態(tài)分鏡頭

臨摹經(jīng)典影片，是單純的紙面練習，可以訓練對畫面的掌控能力，動態(tài)分鏡頭畫面的練習，有助于時間節(jié)奏表演，檢驗學習的效率。

動態(tài)分鏡頭是利用動態(tài)分鏡頭生成器，將一個個做好的分鏡頭畫面生成連貫的影片小樣，將分鏡頭畫面影片化，可以更好的看到整個影片的節(jié)奏感和連貫性。

在國內應用比較廣泛動態(tài)分鏡頭有adobe flash，此外還有TOON BOOM storyboard，Story board creator等。動態(tài)分鏡頭快速生成器的生成方式比較簡單：首先導入做好的分鏡頭畫面，然后框選開始鏡頭畫面，再設置框選結束鏡頭畫面，通過框選開始鏡頭和結束鏡頭的不同位置和大小范圍，可以決定最后生成的鏡頭效果是推拉鏡頭，還是搖移鏡頭，或者是升降鏡頭。在確定了開始和結束鏡頭畫面位置和范圍后，再進行時間上的設置，開始鏡頭停留的秒數(shù)，中間過渡時間的秒數(shù)，和最后結束鏡頭的秒數(shù)，這樣可以在生成的動畫效果中看到這段鏡頭所耗用的時間。同時還可以設置“場”與“場”之間的銜接部分，比如“淡入、淡出”，在分鏡頭生成器里導入一張純黑色圖片，然后設置動畫效果為逐漸透明，這就實現(xiàn)了上下鏡頭自然連接的效果。還可以在設置字幕部分打上分鏡頭的文字說明部分，在最后的觀看效果時，可以看到屏幕上的字幕說明。

動態(tài)分鏡頭可以讓分鏡頭動起來，讓動畫創(chuàng)作者在制作分鏡頭時，就可以看到影片的簡單效果，檢驗影片的畫面構圖，鏡頭運動，場景切換，節(jié)奏，時間掌握，用動起來的分鏡頭來感受故事講述的是否動聽，扣人心弦。在不適當?shù)牡胤?，進行修改，讓視聽語言能夠最大的發(fā)揮來講述這個故事。

2.5 視聽語言的連貫性，鏡頭的流暢性的培養(yǎng)訓練

在拉片，臨摹影片，學習分鏡頭制作之后，就需要對自己的視聽語言能力進行培養(yǎng)訓練了。首先是注重影片的連貫性，現(xiàn)在的動畫影片，鏡頭切換較快，一個簡單的動作也會進行多角度的鏡頭繪制，然后再將這些零碎的鏡頭組合在一起，形成一連串的動作，但是不能讓觀眾意識到這是由零碎鏡頭拼接的，而要讓他們看到的是連續(xù)的動作，看起來一氣呵成，不會意識到中間有剪輯的過程。動畫影片在分鏡頭制作中就需要把各個鏡頭畫面的連貫性設計好，后期剪輯部分很少。這就需要在繪制鏡頭畫面時考慮到動畫角色主體動作，動畫角色的情感轉變，故事情節(jié)的邏輯性，時間空間的改變等一系列的技巧性銜接。特別是動畫角色的主體動作，這需要有較好的原畫功底，把角色的性格、情感和鏡頭的連貫都能準確的表達出來。在訓練初始，可以利用“方接方、圓接園、動接動、靜接靜”來進行簡單的連貫性練習。

2.6 機位練習

機位練習也是視聽語言中比較重要的一部分。動畫影片中的攝像機是虛擬的，二維動畫是通過繪制不同角度的畫面來實現(xiàn)機位的移動，也就是鏡頭的運動。三維動畫可以在三維軟件里創(chuàng)建虛擬攝像機來確定攝像機位置。在視聽語言中確定各個機位的架設位置，注意各個機位拍攝出來的鏡頭效果，在上下鏡頭之間，景別和角度不宜過度相近，也不宜差別太大。在設置攝像機時，還需要注意軸線法則。動畫中表現(xiàn)角色或運動物體的行動方向，角色的視像和人物之間交流產(chǎn)生的一條無形的線，稱之為軸線，攝像機必須在軸線的一側進行拍攝。軸線法則是為了構成畫面統(tǒng)一的空間感，保證被攝的角色或運動物體在空間中的正確位置和方向的統(tǒng)一。所以，在設置機位時，要保證攝像機不要進行越軸拍攝。

3.結語

動畫故事在屏幕上展開，依靠的就是視聽語言的表現(xiàn)，動畫創(chuàng)作者應不斷的探索創(chuàng)新視聽語言的表現(xiàn)手法，將故事講的栩栩如生、妙趣橫生、緊張刺激、回味無窮。使動畫展示出極富魅力的藝術視聽效果。

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