李巖

【摘要】文章以中外動(dòng)畫(huà)影視作品為例，具體分析和論述了古典音樂(lè)在影視動(dòng)畫(huà)中的內(nèi)涵關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】中外動(dòng)畫(huà)；古典音樂(lè)；影視藝術(shù)

音樂(lè)貼近人們的生活，在我們的日常生活中隨處都能感受到音樂(lè)。而影視藝術(shù)作為一門(mén)視聽(tīng)藝術(shù)，運(yùn)用視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)這兩個(gè)人體最重要的感覺(jué)器官來(lái)欣賞電影和動(dòng)畫(huà)片。不同類(lèi)型的電影題材需要不同類(lèi)型的音樂(lè)配合，目的是讓觀眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上保持一致，使影片視覺(jué)效果立體化，得到觀眾的認(rèn)可和共鳴。然而人們對(duì)電影配樂(lè)的感受方式與對(duì)一般音樂(lè)的感受方式截然不同。人們一般對(duì)音樂(lè)可能采取音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)，使用家庭音響設(shè)備聆聽(tīng)或作為放松式的背景音樂(lè)來(lái)賞聽(tīng)，其功能具有調(diào)解情緒的作用，是以人們的主觀理解和客觀需要為中心的感受方式。而電影配樂(lè)則必須在其所設(shè)定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受音樂(lè)。在古典音樂(lè)的意義原初內(nèi)涵與在動(dòng)畫(huà)片中的內(nèi)涵關(guān)系相同或一致的情況下使用。

動(dòng)畫(huà)影片《幻想曲》是一部非常獨(dú)特的動(dòng)畫(huà)影片，它是影壇首次嘗試將音樂(lè)和美術(shù)所作的一次偉大的結(jié)合，以美術(shù)來(lái)詮譯音樂(lè)。《幻想曲》中第二段《胡桃?jiàn)A子》原為俄羅斯作曲家柴可夫斯基根據(jù)霍夫曼的小說(shuō)創(chuàng)作的芭蕾舞劇組曲，也是作曲家最著名的四部芭蕾舞劇之一。舞劇講述了小女兒克拉拉在圣誕節(jié)晚上發(fā)現(xiàn)自己的胡桃?jiàn)A子變成了王子，并且指揮玩具兵與老鼠作戰(zhàn)，然后又受到糖果仙子款待的故事。由于舞劇音樂(lè)非常受歡迎，作曲家自己將它們改編為由8段音樂(lè)組成的芭蕾舞組曲，動(dòng)畫(huà)片《幻想曲》選用了其中糖果仙子之舞、中國(guó)舞曲、蘆笛舞曲、阿拉伯舞曲、俄羅斯舞曲、花之圓舞曲等5段，并且充分發(fā)揮了動(dòng)畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，用優(yōu)美和充滿想象的畫(huà)面，描繪了一個(gè)充滿情趣的童話世界。尤其是最后的“花之圓舞曲”一段，畫(huà)面中蜻蜓仙子們追逐著楓葉在空中舞動(dòng)，晚秋的蒲公英就像一群穿著潔白舞裙的小仙女，在美妙的大自然中飄然飛揚(yáng)；冬天來(lái)臨，仙女們又來(lái)到了結(jié)冰的湖面上，冰刀劃出晶瑩透亮的花紋，如同是童話世界中的冰上芭蕾，美得令人贊嘆不已。

而作品第七段是由俄羅斯作曲家穆索爾斯基的交響幻想曲——《荒山之夜》與奧地利作曲家舒伯特的歌曲《圣母頌》連接起來(lái)作為影片結(jié)束段落的。其中《荒山之夜》是穆索爾斯基寫(xiě)于1876年的一首富于俄羅斯民族色彩的交響音畫(huà)。在該曲首演節(jié)目單及總譜扉頁(yè)有這樣的說(shuō)明：“陰慘的聲音從地下涌出——‘黑暗的妖魔們出現(xiàn)，然后‘黑暗之王車(chē)爾諾鮑格上場(chǎng)——眾妖魔對(duì)魔王進(jìn)行頌贊和祭奠禮——妖魔們狂歡作樂(lè)——當(dāng)進(jìn)行到最高潮的時(shí)候，遠(yuǎn)方傳來(lái)了鄉(xiāng)村教堂的鐘聲，群妖們立即銷(xiāo)聲匿跡——破曉”。

在這段動(dòng)畫(huà)影片的故事情節(jié)發(fā)展過(guò)程中，動(dòng)畫(huà)形象的刻畫(huà)幾乎完全是以音樂(lè)的發(fā)展為線索，為觀眾們?cè)佻F(xiàn)了一個(gè)視覺(jué)版的“荒山之夜”。

此曲結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)式三段體。第一部分開(kāi)始時(shí)，小提琴快而極弱的嗡嗡聲，描寫(xiě)在基輔附近托利格拉夫荒山上，陰慘的聲音騰空而起。緊接著低音用頓音奏出的呆板的音調(diào)，寫(xiě)妖魔們出現(xiàn)時(shí)的腳步聲；后面長(zhǎng)號(hào)和大號(hào)齊奏的威嚴(yán)陰沉的音調(diào)，代表“黑暗之王”車(chē)爾諾鮑格上場(chǎng)。中間部是這部交響音畫(huà)的主體，它從大號(hào)等長(zhǎng)音的背景上奏出木管高音區(qū)短促的切分節(jié)奏，先描寫(xiě)妖魔們向黑暗之王進(jìn)行贊頌和祭奠禮，然后舉行盛宴。到小提琴以半音階推出極強(qiáng)的全奏時(shí)，仿佛眾妖魔在縱飲狂舞，喧囂作樂(lè)。再現(xiàn)部半音環(huán)繞的三連音音型出現(xiàn)時(shí)，配器和力度都有所變化。結(jié)尾從鐘琴連打六下開(kāi)始，這是教堂的晨鐘，后面單簧管優(yōu)美的旋律，代表這時(shí)天已破曉，妖魔們隨即悄悄逃遁，全曲也隨之而結(jié)束。

而緊接著的舒伯特《圣母頌》，則以寧?kù)o安詳而又充滿感情的音調(diào)，表達(dá)了人們對(duì)圣母的虔誠(chéng)歌頌，我們看到在寧?kù)o安詳?shù)那宄?，朝圣者的?duì)伍手持蠟燭，在山林中緩緩行進(jìn)，向著天國(guó)所在的方向越走越高。

這首歌曲是1825年，歌曲之王舒伯特選用歷史小說(shuō)家、詩(shī)人司各脫的敘事長(zhǎng)詩(shī)《湖中美人》中的七段，譜寫(xiě)成歌曲，其中《愛(ài)倫之歌》寫(xiě)得最好，這就是膾炙人口的《圣母頌》。舒伯特在原著中，用精煉、細(xì)膩的手法，表達(dá)天真無(wú)邪的少女愛(ài)倫，站在湖邊巖石上，手捧圣母像，低頭祈禱上帝寬恕他父親的罪行。樂(lè)曲動(dòng)人的旋律，包含著十分真摯的父女之情，并融進(jìn)了舒伯特在坎坷人生中所體驗(yàn)到的痛苦和悲傷，寄寓了對(duì)幸福與未來(lái)的憧憬。這首歌曲或許是所有的《圣母頌》中最著名的一首。在影片中，動(dòng)畫(huà)故事將《荒山之夜》與《圣母頌》放在一起，強(qiáng)烈的藝術(shù)對(duì)比相信正是創(chuàng)作者希望獲得的效果，喧囂與寧?kù)o，狂暴與安詳，邪惡與圣潔，《幻想曲》的觀眾們不難從這樣的藝術(shù)獲得某種感悟。

《哪吒鬧海》（1979）是我國(guó)第一部彩色寬銀幕動(dòng)畫(huà)片，也是繼《大鬧天宮》之后中國(guó)第二部動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片。影片由王樹(shù)枕、嚴(yán)定憲、徐景達(dá)導(dǎo)演，曾榮獲文化部1979年優(yōu)秀影片獎(jiǎng)等四個(gè)國(guó)際國(guó)內(nèi)重要獎(jiǎng)項(xiàng)，被譽(yù)為“色彩鮮艷，風(fēng)格雅致，想像豐富”的動(dòng)畫(huà)片。影片中的人物造型多參照中國(guó)工筆畫(huà)，人物服飾花紋則借鑒唐朝民族服飾，音樂(lè)以傳統(tǒng)民族音樂(lè)為主，畫(huà)面和聲音交融起來(lái)，完全可稱為中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的綜合集萃。

影片音樂(lè)大量應(yīng)用程式化的京劇音樂(lè)、傳統(tǒng)民間音樂(lè)和中國(guó)古代文人雅樂(lè)，宜動(dòng)宜靜，為影片奠定了極其濃厚的民族風(fēng)格。例如影片開(kāi)頭用類(lèi)似京劇武場(chǎng)開(kāi)場(chǎng)的號(hào)角來(lái)展開(kāi)序奏；在哪吒報(bào)仇一段的音樂(lè)中大量應(yīng)用響板與倒板等戲曲板式，加上陣容齊整的鑼鼓，整體營(yíng)造出必勝的氣勢(shì)；喜慶場(chǎng)面以嘈雜而歡快的嗩吶來(lái)演奏；而表現(xiàn)李靖孤芳自賞時(shí)的內(nèi)心體驗(yàn)則用古琴獨(dú)奏等。

樂(lè)章的主題自由地發(fā)展和變化，像春日的光輝一樣普照著這最后的樂(lè)章。畫(huà)面中，太陽(yáng)之神駕著馬車(chē)駛西邊，天空逐漸暗了下來(lái)，夜幕終于降臨了。大家都在這個(gè)雨后之夜甜甜地進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，交響曲以安寧的頌歌作為結(jié)束。

參考文獻(xiàn)

[1]金橋.動(dòng)畫(huà)音樂(lè)與音效[M].上海：上海交通大學(xué)出版社，2009.

[2]趙競(jìng)，尹章偉.影視動(dòng)畫(huà)音樂(lè)——基礎(chǔ)、欣賞與制作[M]北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2011.