李赟

[摘要]肢體語(yǔ)言在音樂(lè)藝術(shù)感情表達(dá)中占有不可忽視的地位，對(duì)于鋼琴演奏來(lái)說(shuō)亦是如此。鋼琴演奏中的肢體語(yǔ)言分為靜態(tài)的和動(dòng)態(tài)的兩大類，真實(shí)協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作是演奏者自我表達(dá)的載體，也是表現(xiàn)鋼琴作品內(nèi)涵的重要途徑。文章從肢體語(yǔ)言的協(xié)調(diào)性入手，探討了鋼琴演奏中靜態(tài)肢體語(yǔ)言和動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的運(yùn)用。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏；肢體語(yǔ)言；藝術(shù)性；運(yùn)用

肢體語(yǔ)言是表達(dá)情感的重要途徑，對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)同樣如此。鋼琴音樂(lè)雖然是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，但是肢體上的表現(xiàn)會(huì)帶給觀眾視覺(jué)上的藝術(shù)和震撼，讓觀眾能更加深刻地體會(huì)音樂(lè)作品要表達(dá)的情感和內(nèi)涵。鋼琴演奏者要將內(nèi)心的起伏變化通過(guò)彈奏自然地流露出來(lái)，身體與旋律共同起伏和協(xié)調(diào)顯得非常關(guān)鍵。

一、鋼琴肢體語(yǔ)言的協(xié)調(diào)性

鋼琴肢體語(yǔ)言分為靜態(tài)的肢體語(yǔ)言和動(dòng)態(tài)的肢體語(yǔ)言。在鋼琴演奏過(guò)程中，肢體語(yǔ)言是演奏者感情的自然流露，不是夸大或刻意的表演，而是建立在演奏者對(duì)音樂(lè)作品的深刻理解之上，而且應(yīng)該是發(fā)自內(nèi)心的動(dòng)情演繹。科學(xué)證明：人類若想要準(zhǔn)確地向外界傳達(dá)信息，語(yǔ)言表達(dá)所占的成分并不是很多，相反肢體語(yǔ)言的表達(dá)是最重要的，這一點(diǎn)在鋼琴演奏中有更充分地體現(xiàn)。

作曲家在創(chuàng)作鋼琴曲時(shí)往往是根據(jù)自身的所見(jiàn)所想，如同在創(chuàng)作散文、詩(shī)歌一樣表達(dá)感情，將自己內(nèi)心的情感通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)，因而鋼琴音樂(lè)作品是富有感情和生命的，需要演奏者深刻的理解和體會(huì)。鋼琴演奏中的肢體語(yǔ)言沒(méi)有固定的模式，演奏者必須要重視肢體動(dòng)作協(xié)調(diào)與合理肢體語(yǔ)言表達(dá)。首先，正確的坐姿是肢體語(yǔ)言成功演繹的基礎(chǔ)，也是保持身體協(xié)調(diào)的根本。在日常鋼琴學(xué)習(xí)中，我們可以發(fā)現(xiàn)很多人在演奏鋼琴時(shí)身體是呆板、僵硬的，不能將自身融入音樂(lè)作品中，也沒(méi)能夠很好地詮釋和表達(dá)鋼琴作品所要展現(xiàn)的內(nèi)容和意義，這種坐姿顯然無(wú)法取得成功的鋼琴演奏。優(yōu)秀的鋼琴演奏家往往能夠隨時(shí)根據(jù)作品技巧的改變、音域的轉(zhuǎn)換讓身體處于合理運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)中，他們能夠?qū)?nèi)心情感真實(shí)、自然地流露到外部肢體動(dòng)作上，合理的肢體動(dòng)作與音樂(lè)語(yǔ)言有著密不可分的聯(lián)系。對(duì)于初學(xué)鋼琴的學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō)，準(zhǔn)確的技巧把握是最重要的；隨著學(xué)習(xí)程度的加深，學(xué)習(xí)者會(huì)接觸到越來(lái)越多的難度較高的鋼琴曲目，這些作品對(duì)力度、速度、音樂(lè)情緒以及音色色彩變化要求更高，為確保形神兼?zhèn)涞膭?dòng)情演奏，肢體語(yǔ)言的運(yùn)用是必不可少的。但是，鋼琴演奏者必須要明白所有的情感表達(dá)必須要通過(guò)鋼琴的聲音進(jìn)行抒發(fā)，進(jìn)而表現(xiàn)到肢體語(yǔ)言中。鋼琴演奏中的肢體語(yǔ)言表達(dá)并不是過(guò)分的做作或刻意的表演，而是演奏者內(nèi)心對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生的共鳴，對(duì)作品形成深刻理解后自然地向外部流露和展示，這樣順其自然、富含深情的鋼琴演奏，必然能夠使演奏者的肢體動(dòng)作上升到藝術(shù)層面，給觀眾帶來(lái)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的雙重藝術(shù)享受，這也是注重鋼琴演奏肢體動(dòng)作協(xié)調(diào)性的重要原因。

二、鋼琴演奏中靜態(tài)的肢體語(yǔ)言與動(dòng)態(tài)的肢體語(yǔ)

（一）靜態(tài)的肢體語(yǔ)言

靜態(tài)的肢體語(yǔ)言在鋼琴演奏中非常重要，是鋼琴演奏的基礎(chǔ)和根本。在演奏開(kāi)始之前，演奏者坐在鋼琴前面要保持身體的平衡，與鋼琴之間的距離保持在上身能前后活動(dòng)的標(biāo)準(zhǔn)中。重心放到雙腿上，右腳在前、左腳在后起到一定的支撐作用。背要挺直，并和脖子、肩膀保持一個(gè)自然放松而不過(guò)于松懈的狀態(tài)。琴凳的高度應(yīng)該根據(jù)手肘和白鍵平行為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行調(diào)試，此外演奏曲目的時(shí)代風(fēng)格特征與觸鍵要求也是必須要考慮的因素。

在遇到休止符時(shí)，演奏者應(yīng)立即處于靜止?fàn)顟B(tài)，屏住呼吸，雙手和身體不能隨意晃動(dòng)，觀眾的呼吸也會(huì)隨著演奏者和音樂(lè)的靜止而凝固，從而創(chuàng)造出“無(wú)聲勝有聲”的情景。在延長(zhǎng)拍子時(shí)或樂(lè)曲結(jié)束時(shí)也需要演奏者靜態(tài)的肢體語(yǔ)言，從而使音樂(lè)作品得以完整展現(xiàn)，令觀眾產(chǎn)生意猶未盡的感覺(jué)，這樣才能很好地抓住觀眾的注意力，彰顯鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)性。

（二）動(dòng)態(tài)肢體語(yǔ)言的演奏技巧

1.同音或同和弦反復(fù)演奏

同音或同和弦反復(fù)演奏是靠同一部位的肌肉在運(yùn)動(dòng)，主要依靠手腕的力量抬起彈奏，長(zhǎng)此以往小臂必然會(huì)出現(xiàn)僵硬、緊繃的狀態(tài)，甚至?xí)鸫蟊凼軅?，進(jìn)而導(dǎo)致整體的肢體動(dòng)作不協(xié)調(diào)，這種狀態(tài)下彈奏出來(lái)的音樂(lè)必定失去樂(lè)感和美感。因此，在平時(shí)的鋼琴練習(xí)中學(xué)習(xí)者要加強(qiáng)手指的主動(dòng)觸鍵，用手指帶動(dòng)手腕，利用彈奏的慣性以及手臂的前后推動(dòng)來(lái)降低僵硬的程度，以使在彈奏同音或同和弦時(shí)能夠形成良性循環(huán)彈奏狀態(tài)，最大限度地緩解手臂上方肌肉的緊張度，從而使肢體動(dòng)作更加協(xié)調(diào)，使彈奏者能夠更從容地演繹肢體語(yǔ)言。

2.分解八度演奏

分解八度又叫震音，在鋼琴演奏中有著特殊地位。在分解八度演奏過(guò)程中，演奏者不僅要放松身體，還要保持身體的協(xié)調(diào)，同時(shí)手腕進(jìn)行小幅度的左右擺動(dòng)。要想準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)地完成這一動(dòng)作，且呈現(xiàn)出美妙的音樂(lè)，就需要學(xué)習(xí)者長(zhǎng)期的練習(xí)。學(xué)習(xí)者可先采用站立的方式，放松全身，手臂自然地垂下來(lái)并晃動(dòng)手腕，用心感受手腕晃動(dòng)的感覺(jué)，并將這種肢體擺動(dòng)的感覺(jué)融入到演奏中，震音就會(huì)自然地表現(xiàn)出來(lái)，也能夠使情緒在彈奏中充分抒發(fā)，并將之體現(xiàn)在肢體語(yǔ)言中。

3.琶音演奏

琶音演奏需要從上身的跟隨動(dòng)作來(lái)實(shí)現(xiàn)身體重心的轉(zhuǎn)移和力量的傳遞。同時(shí)，手腕的動(dòng)作也至關(guān)重要，演奏者在演奏時(shí)要把手腕平衡在一個(gè)水平面上轉(zhuǎn)指，而大拇指相較于其他手指來(lái)說(shuō)較短，因而其轉(zhuǎn)指過(guò)程比較困難，無(wú)法順暢地旋轉(zhuǎn)起來(lái)。演奏者長(zhǎng)此以往不僅會(huì)影響動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，還可能會(huì)出現(xiàn)翹肘、扭動(dòng)上身等不良的動(dòng)作習(xí)慣。以學(xué)習(xí)者的右手為例，學(xué)習(xí)者在下行轉(zhuǎn)指的時(shí)候要靠大拇指支撐住，并拉動(dòng)其余四指向自己靠攏從水平面跨越過(guò)去，讓手腕保持平穩(wěn)以防止上下浮動(dòng)出現(xiàn)重音。通過(guò)這樣不斷的反復(fù)練習(xí)，可以讓大拇指與其他手指轉(zhuǎn)指自然地銜接，也能夠使動(dòng)作和聲音更加流暢和均勻。學(xué)習(xí)者在進(jìn)行上行轉(zhuǎn)指時(shí)則要以其他手指支撐，并迅速帶動(dòng)大拇指向其靠攏。對(duì)于左手來(lái)說(shuō)正好相反，左手上行琶音動(dòng)作與右手下行相同，而下行動(dòng)作則相同于右手上行琶音動(dòng)作。除此之外還應(yīng)特別注意，在琶音轉(zhuǎn)指時(shí)演奏者的身體和雙臂要自然擺動(dòng)，應(yīng)隨著音區(qū)的左右移動(dòng)而更好地轉(zhuǎn)移身體重心，肢體動(dòng)作切忌過(guò)于僵硬。

4.音階演奏

音階演奏在鋼琴演奏中所占的比重較大，對(duì)于跑動(dòng)較快、表達(dá)流暢的音階來(lái)講，在順暢完成音階演奏的同時(shí)又要保持肢體語(yǔ)言的藝術(shù)性具有較大難度，這需要從傳統(tǒng)的演奏方式中尋找突破口。一般來(lái)說(shuō)單純的指尖彈奏會(huì)使音色具有顆粒性和跳躍性，給人輕快、空靈之感，但如果是整個(gè)音階一直使用指尖彈奏，彈奏出來(lái)的音樂(lè)就會(huì)缺乏靈動(dòng)性，失去音樂(lè)應(yīng)有的生命力，聽(tīng)眾也會(huì)覺(jué)得乏味、單調(diào)。演奏者必須明確音階出現(xiàn)的地方雖然音程距離較小，但推動(dòng)力卻很大。因此，要成功地完成音階演奏且使肢體動(dòng)作具有藝術(shù)性，就必須要靠上半身和手腕的力量輔助完成，手腕順著指尖的走向牽引，動(dòng)作幅度不宜太大，上身隨著音階的起伏在手指、手腕的帶動(dòng)牽引下移動(dòng)著身體重心，使音色更加圓潤(rùn)，手指跑動(dòng)更加輕松，使得整個(gè)過(guò)程中的肢體動(dòng)作科學(xué)合理。

5.和弦演奏

和弦演奏講究手臂的自然調(diào)節(jié)與重力運(yùn)用，注重手腕的中轉(zhuǎn)與手指的堅(jiān)固，這樣才能演奏出飽滿的、閃亮的、節(jié)奏的、圓滑的等各具特色的和弦聲音。在鋼琴演奏過(guò)程中，彈奏者的上半身各個(gè)部位都要處于有效的位置且充分放松，特別是肩部的放松非常重要，它是手臂自然調(diào)節(jié)的前提，肩部力量的順暢自如能夠使手指的發(fā)力變得更加自如和精準(zhǔn)，如圓滑的和弦在演奏的過(guò)程中，手腕必須要圓滑的劃弧，把握好手指觸碰和離開(kāi)琴鍵的時(shí)間，才能保持和弦的圓潤(rùn)。和弦彈奏中手腕的支撐與調(diào)節(jié)起著關(guān)鍵性的作用，手腕的支撐是傳送重力的關(guān)鍵，如閃亮的和弦演奏需要在按下琴鍵后以手腕力量帶動(dòng)手指脫離琴鍵，這樣就能使得鋼琴演奏的聲音極富立體感。