王盧心

[摘要]二十世紀(jì)六七十年代至今，我國(guó)現(xiàn)代箏曲的發(fā)展突飛猛進(jìn)，并有許多新的創(chuàng)作特征引領(lǐng)著現(xiàn)代箏曲的發(fā)展，使現(xiàn)代箏曲與傳統(tǒng)箏曲有明顯的差異。文章主要是針對(duì)現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作特征進(jìn)行研究和分析。從演奏技巧、曲式及音色三個(gè)方面分析現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)新與突破。

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代箏曲；演奏技巧；曲式；音色

一、演奏技巧方面

（一）快速秩序的發(fā)展

二十世紀(jì)七十年代末，趙曼琴先生首創(chuàng)了一種可將四個(gè)手指任意組合的靈活技法，也就是快速指序技法。快速指序技法是運(yùn)用科學(xué)的指序演奏具有一定難度的快速旋律，使無(wú)名指的運(yùn)用與其他三指相協(xié)調(diào)。它增強(qiáng)了四個(gè)手指的積極性以及各自的獨(dú)立性，同時(shí)將呼吸、力度、靈活性與技巧完美結(jié)合，為現(xiàn)代箏曲的演奏和創(chuàng)作開(kāi)辟了一條新的道路。在現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作中，快速指序的出現(xiàn)使箏曲的表現(xiàn)力更為生動(dòng)，并且能將旋律的流動(dòng)性表現(xiàn)得淋漓盡致。如在《春到湘江》的快板部分，作曲家運(yùn)用快速指序技法來(lái)加強(qiáng)旋律流動(dòng)性，描寫(xiě)江水歡騰而流的美麗景色，仿佛江水從我們眼前流過(guò)，給人留下深刻印象。

（二）左手技法的高度運(yùn)用

對(duì)于演奏技法來(lái)說(shuō)，現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作最重要的特征就是左手技法的高度發(fā)展。在傳統(tǒng)箏曲中，左手只在箏碼左側(cè)負(fù)責(zé)揉弦、滑音等，也就是箏曲的韻味所在，而在五十年代左手開(kāi)始移到箏碼右側(cè)進(jìn)行簡(jiǎn)單彈奏，這為左手技法的高度發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨后，左手技法逐漸被重視，八九十年代時(shí)得到空前發(fā)展。特別是左手快速指序技法、左手輪指技法以及左手遙指技法，這些創(chuàng)新技法都提高了左手演奏的難度，為左手演奏主旋律提供了可能性，同時(shí)也是對(duì)演奏者提出了更高的水平要求。

二、曲式方面

（一）創(chuàng)新定弦法

調(diào)式音階可被稱(chēng)作旋律的支柱，決定著音樂(lè)的風(fēng)格與色彩。我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)大多使用民族調(diào)式，即五聲調(diào)式和七聲調(diào)式，而古箏屬于我國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器，所以早期作品的調(diào)式都在使用民族調(diào)式。然而，進(jìn)入八十年代后，西方音樂(lè)在我國(guó)流行開(kāi)來(lái)，許多作曲家順應(yīng)時(shí)代潮流，吸取西方音樂(lè)精華之處與我國(guó)民族音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作了許多使用新型調(diào)式的作品。與此同時(shí)古箏藝術(shù)也受到影響，多數(shù)現(xiàn)代作品都是在新型調(diào)式的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成。既保留了民族調(diào)式的韻味又突出了現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格。

這種創(chuàng)新的定弦調(diào)式也被稱(chēng)作“人工調(diào)式”，被稱(chēng)作“人工”是體現(xiàn)這種定弦法是作曲家根據(jù)創(chuàng)作內(nèi)容、情感、風(fēng)格的需要人工設(shè)定的，使作品的個(gè)性化、風(fēng)格化逐步增強(qiáng)，現(xiàn)代感十足?，F(xiàn)在所運(yùn)用的人工調(diào)式主要有三類(lèi)：多種調(diào)式相互轉(zhuǎn)換，傳統(tǒng)民族調(diào)式與變音相結(jié)合，還有一種根據(jù)作曲需要進(jìn)行無(wú)規(guī)律音階、變音排列。

（二）色彩多變的和聲效果

由于傳統(tǒng)箏樂(lè)的演奏方式是右手司彈，左手司按，各音全部由右手單獨(dú)彈奏，最為復(fù)雜的也就是跨兩個(gè)音區(qū)的琶音可以演繹和聲效果，在較大程度上限制了古箏創(chuàng)作上和弦的使用?，F(xiàn)代隨著演奏技巧的豐富，左手加入演奏，可同時(shí)在多個(gè)音區(qū)演奏，使彈奏各種和弦成為現(xiàn)實(shí)，定弦增加變音就使和弦的運(yùn)用更加廣泛、自由。作曲家們可根據(jù)需要運(yùn)用各種色彩的和弦，彌補(bǔ)聽(tīng)覺(jué)效果上的不足。在和聲使用普及之后，作曲家做出大膽嘗試，許多創(chuàng)作使用不和諧音程或和弦，雖然在聽(tīng)覺(jué)上有些不協(xié)調(diào)但是反而突出了作品的獨(dú)特風(fēng)格，帶來(lái)不一樣的聽(tīng)覺(jué)享受。

三、音色方面

（一）基本音色的保留

基本音色在音樂(lè)中無(wú)處不在，只要是樂(lè)音、旋律，就有它的存在。演奏者彈奏的音是否圓潤(rùn)、清晰、富有彈性，旋律是否流暢、動(dòng)聽(tīng)都是通過(guò)基本音色來(lái)體現(xiàn)。無(wú)論是演奏還是作曲，基本音色都是不可缺少的一部分，它雖然無(wú)法用各種符號(hào)標(biāo)在樂(lè)譜上，但是樂(lè)曲中每一個(gè)音、每一個(gè)樂(lè)段的表達(dá)都建立在基本音色的基礎(chǔ)上。

無(wú)論是傳統(tǒng)箏曲還是現(xiàn)代箏曲，基本音色都占有重要的地位。雖然現(xiàn)代箏曲重在演奏技巧和曲式方面的突破創(chuàng)新，但是基本音色依舊得到重視，保持著箏曲的基本韻味，體現(xiàn)著傳統(tǒng)箏曲與現(xiàn)代箏曲之間的巧妙結(jié)合。無(wú)論是力度還是演奏色彩的變化都是基本音色的體現(xiàn)，演奏者通過(guò)對(duì)基本音色的掌握，表達(dá)作品中各種情感，把作品中所描寫(xiě)的情、景傳遞給聽(tīng)眾，是表達(dá)作品思想的重要途徑。

（二）“非樂(lè)音”的使用

如果說(shuō)基本音色是一幅畫(huà)的底色，那“非樂(lè)音”的特殊音色就是畫(huà)龍點(diǎn)睛之處，在傳統(tǒng)箏曲中，因演奏技巧有限，一般全曲只運(yùn)用基本音色，但隨著演奏技巧的不斷發(fā)展，在保留基本音色的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了一系列的特殊音色，其中包括“非樂(lè)音”。

“非樂(lè)音”最早在西方的電子音樂(lè)中產(chǎn)生，將自然界的聲音加入作品之中。后來(lái)這種方法被中國(guó)的作曲家所吸收借鑒，得以廣泛使用，這種“非樂(lè)音”的使用也使古箏藝術(shù)向前發(fā)展了一大步。許多用樂(lè)音無(wú)法完美體現(xiàn)的情景，用非樂(lè)音來(lái)體現(xiàn)就顯得恰到好處，使作品更加自然化、生動(dòng)化，在很大程度上豐富了古箏演奏的音響效果，而這種非樂(lè)音主要包括叩擊琴弦、拍擊琴弦、手掌抹弦、拍擊琴板等技法。通過(guò)這樣的技法描寫(xiě)風(fēng)雨、對(duì)抗等激烈的場(chǎng)景，比用樂(lè)音演奏帶來(lái)更多聽(tīng)覺(jué)上的刺激。

四、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作特征在不斷地提高箏曲的難度，豐富箏曲的層次，使箏樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展中占有重要地位。本文所寫(xiě)的創(chuàng)作特征只是淺談并且九牛一毛，還有許多等待我們?nèi)ニ伎己脱芯?。但是它們所帶給我們的啟示是很明顯的，在創(chuàng)作中添加時(shí)代元素不斷求新，最終推動(dòng)箏樂(lè)的發(fā)展。時(shí)間不會(huì)停止，創(chuàng)新沒(méi)有盡頭，作曲家們時(shí)刻都會(huì)帶給我們新的驚喜。我們不會(huì)停下研究的腳步，并將現(xiàn)代箏樂(lè)的發(fā)展推向新的高峰。