【摘要】二胡是我國很受歡迎的一種具有民族特色的樂器，可以說，二胡演奏藝術對我國音樂藝術發(fā)展有著意義深遠的影響，二胡是中國民族樂器中一枝獨特綻放的絢麗之花，近百年來二胡以其獨特的演奏藝術風韻贏得了中外許多著名音樂家的贊賞。雖然在二胡的發(fā)展過程中，其學習了西方音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，但作為我們國家的最有特色的弓弦樂器，其發(fā)展應以“民族的才是世界的”作為口號，因為二胡藝術的發(fā)展不僅要學習和借鑒西方的技術，還應該強調和突出我們國家自身的民族特色。因此，研究其民族韻味和時代風情，并如何對其進行繼承和創(chuàng)新就顯得尤為重要。

【關鍵詞】二胡；民族特征；傳承；創(chuàng)新

經(jīng)過幾百年的發(fā)展過程，經(jīng)過幾代人的不斷努力，二胡這一門古老藝術在創(chuàng)作形式和表演藝術等方面都達到了相對的高度。雖然二胡在其發(fā)展的過程中，學習和借鑒了西方音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，但作為我們國家的最有特色的弓弦樂器，其發(fā)展應以“民族的才是世界的”，因此，要在吸收的基礎上學習，同時突出其獨特的、鮮明的民族特色。那么它的民族性特征是什么，它的特點是表現(xiàn)在什么地方？不管什么樂器，應該說，他們的民族性能、特性應包括以下幾個方面：它從哪里而來，即它產(chǎn)生于什么樣的歷史和文化背景？它在哪些方面體現(xiàn)了我們民族和國家的特點、特色？它和什么一起得到發(fā)展的？它在學習西方的同時是如何堅持自己的民族特色的？等等問題都是我們必須去思考和方式的。可以說，剛才那些問題都是我們必須也是必要去研究的，要知道，這些可以為二胡教學、表演等提供很好的理論基礎，特色也能夠讓我們感受到民族、國家的“魅力”，而且還能夠理性地對它的“魅力”有一個更為詳細、全面的認識，或許這也就是我們這篇文章所想達到的目的吧。

改革開放后，市場機制逐漸融入到社會主義制度與中國特色社會主義的道路中來，二胡藝術這個領域也吹起了“時代風”，那么這個“時代風”會出現(xiàn)一種什么情況？二胡具有民族特色的“新”韻，也就是所謂的繼承傳統(tǒng)民族中的特色并加以發(fā)展，這將是我們討論的話題。

一、二胡概述

二胡是一門古老的，起源于宋代“奚琴”的外來樂種，發(fā)展期間“化腐朽為神奇”，經(jīng)歷了無數(shù)的輾轉，在劉天華先生的帶領下突兀而起，成為了如今大街小巷蓬勃發(fā)展的，百姓耳熟能詳?shù)囊淮笾袊鴤鹘y(tǒng)民族器樂樂種。這是中國音樂家數(shù)十年共同努力的結果。

元代《元史·禮樂志》中有“胡琴制如火不思，眷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”的相關記載書面記載了胡琴的制造原理，從而反映出胡琴在元代依然被廣為使用。在元代，二胡是經(jīng)常被用來演奏，以及在軍隊或蒙古儀式中也常常被廣為流傳的儀器。在《內蒙古歷史摘要》里曾有記載：“十二世紀至十三世紀時，舞蹈藝術以及樂器已經(jīng)出現(xiàn)”。文章中還講到忽兀兒常常被用于祭祀。此外，此外，蒙古人民的二胡常用于民間合奏。有許多子類型弦樂器，包括雅正，小提琴等。

到了明代，在胡琴的基礎上加了用于圍定弦長的千斤，明代時的胡琴已經(jīng)與當今的二胡具有很大程度上的相似。之后，明、清時期，拉弦樂器的迅速崛起，成為一些音樂活動，尤其是在戲劇中扮演不可或缺的作用，同時，演奏技巧的要求也變得非常高，以此來表現(xiàn)出其魅力。而且，隨著戲曲的廣泛流行，二胡的使用也變得廣泛。

可以說，二胡藝術經(jīng)歷了舊社會“乞討”功能轉型至“五四時期”初登系統(tǒng)教學的學院派的奠基典禮（劉天華先生之功績），發(fā)展至80年代的創(chuàng)作高峰期，直到高超技術技巧的炫技時代的到來，經(jīng)歷了這些磨難、波折，直至今日高速穩(wěn)定發(fā)展的新時代。全新作品層出不窮，高水準的演奏人才輝煌登場，集教學、演奏、創(chuàng)作、科研為一身的復合型人才為二胡藝術的未來帶來了勃勃生機。二胡教育的過程與方式也從“口傳心授”的注重感覺體驗的感性思維中逐漸“學院派”、“系統(tǒng)化”。理性思維與感性思維的高度統(tǒng)一使得二胡藝術更快、更高地達到了一個內涵與技術技巧高度統(tǒng)一、完美結合的全新層面。

二、二胡藝術的特征、題材與發(fā)展

（一）二胡藝術的民族特征

大提琴家、指揮家帕布羅-卡薩爾斯曾說：“真正的理解并非來自我們從書本上學到的東西，它來自我們從愛中學到的東西——愛自然，愛音樂，愛人。因為只有通過愛學得的東西，才能真正被我們所理解。”可以說，感覺和情感是緊密聯(lián)系在一起的，情感是感覺的體驗，感覺則是情感的經(jīng)驗的釋放。情感需要已經(jīng)感覺到的、意識到的、認知到的思維來實現(xiàn)。認識任何事物都是一個從感性發(fā)展到理性的認知過程。當音樂深入到內心，給自己帶來一種在任何其他時刻都無法得到的感受，這就是音樂的真諦。我們知道，二胡音色近于人聲，是一個具有豐富情感的藝術形式，它通過各種音響效果來表現(xiàn)人世間喜怒哀樂等復雜情緒。同時我們知道，音樂教育的本質就是審美教育，它是一種培養(yǎng)學生的音樂情感和音樂體驗的方法，而且這也是發(fā)展一切音樂能力的核心要求。因此，通過認知來體驗情感，加強感覺，提高整體審美意識和審美能力同樣是非常重要的。

二胡藝術的情感表達是藝術本身的價值體現(xiàn)，也是將作曲者、演奏者和欣賞者三者聯(lián)系在一起的紐帶。情感在二胡藝術中占有重要的地位。我們需要指導學生從音準感、節(jié)奏感、速度感、力度感、旋律線條感、音色變化感、強弱對比感等多方面進行培養(yǎng)與訓練，積極調動學生的內心的音樂美感和生理機能，開發(fā)他們的音樂才能，逐步提高學生的音樂感覺和對美的情感思維邏輯的期盼與追求。藝術來源于生活，這是社會意識形態(tài)的產(chǎn)物，都印有具有一定時代特色的民族精神。我們可以說，民族性、時代性就是是二胡藝術的基本特征、重要特點。具體而言，二胡的民族特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

1.在樂曲結構中所體現(xiàn)的民族性特征

這里的“結構”的含義可以理解為一個音樂結構、曲式結構，同時是和西方音樂的結構不同，因為中國的音樂，原產(chǎn)于一個強大的傳統(tǒng)，親近自然的和長期的指導宣教的方式讓音樂遠遠超過了標準的西方音樂。在中國傳統(tǒng)音樂中的一些結構建模更明顯，可以很容易地按照音樂形式的結構劃分；同時，也有一些結構更自由，更微妙的音樂架構，也很難通過音樂的形式來劃分。中國音樂結構的重點是突出團結、統(tǒng)一，而西方音樂強調對比。中國傳統(tǒng)音樂講求在統(tǒng)一中求對比，通過漸變的方式來獲得對比，體現(xiàn)了中華民族“和”的審美觀。二胡音樂作品集中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂結構是高度統(tǒng)一的，漸變的對比尋找這個重要的民族特色。

2.在樂曲旋律發(fā)展手法中所體現(xiàn)的民族性特征

我們可以清晰的知道，從二胡音樂藝術的百年歷程來看，它常用的是傳統(tǒng)的旋律，其中最常見、最普遍且最具民族特色的有變奏、承遞、展衍這三種技術。這些旋律反映了所謂的“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的傳統(tǒng)宇宙觀的統(tǒng)一思想、原則，同時這也使這些技術得到發(fā)展的漸變類型，同時也體現(xiàn)了中國人“以和為美”的傳統(tǒng)審美價值。所以我們毫不猶豫地可以說，二胡旋律音樂作品很有民族特色，是二胡音樂作品民族性特征的重要體現(xiàn)。

3.二胡的制作材料體現(xiàn)了民族文化特征

為什么說二胡很有民族特色呢？我們還可以從其制作工藝和制作材料來看，比如說，二胡的制作材料主要有蟒皮、老紅木、花梨木、竹、烏木、馬尾等，這些材料都是純天然的。作為一名音樂表演者來說要想成為一名真正意義的演奏家，所付出的艱辛是非常任重道遠的，不但與演奏技術技巧有著緊密的關系，同樣絕對離不開個人的文化修養(yǎng)。其實，這也是離不開純天然的二胡這一工具的。使兩個不同時間、不同世界、不同地域的思維達到統(tǒng)一與合并，展現(xiàn)出鮮明獨特的音樂意義。因此，可以說，使用天然材料和對其保留就是尊重自然屬性和體現(xiàn)了中國文化的“天人合一”。

（二）二胡藝術的題材、主題等

藝術的價值首先是給人們以美感，每個人都具有一定的審美觀和審美水平，審美觀是對美的觀念。審美水平是一個人對美的感受，它來自于美對心靈一次次的沖擊。當你感受的美高于你的審美水平時，美就會對你的心靈形成沖擊。而每一次的沖擊，又使你的審美水平得以進一步的提高。藝術家能夠及時地發(fā)現(xiàn)美、感受美、提煉美、再現(xiàn)美。演奏家演奏風格中的美感，體現(xiàn)了他本人的審美觀和審美水平。審美觀沒有對錯之分，不同的審美觀會得到不同欣賞群體的認同。在審美水平方面，演奏者必須大大高于欣賞者，才能給人以心靈上的沖擊。這就需要不斷提高自身的文化修養(yǎng)，以提高審美觀、審美水平的能力。其實，這種所謂的能力就是一種感覺，具體來說就是一種音樂感覺。同時，我們知道哲學中所講的感覺是一個傳感系統(tǒng)，它和認知思維是一個緊密結合的調節(jié)機制。而音樂感覺是指人們對音響以及音樂運動形態(tài)的感知與分辨能力。

而二胡藝術中的題材和主題等均體現(xiàn)了一種美感和時代風貌、民族特色。要知道，新中國成立后，中國人民擺脫了以往的黑暗，開始了富裕之路。在此背景下，二胡藝術在選擇主題上有了明顯變化，擺脫悲傷的旋律、主題，逐漸開始成為社會主義贊美，贊美更幸福的生活，二胡藝術發(fā)展的更加強盛?！抖吃隆贰督洗荷贰稇?zhàn)馬奔騰》《河南小曲》等，這些作品二胡演奏的新主題，表明中國人的新精神。

二、碰撞與融合：兼具“時代風情”與“民族韻味”的二胡藝術

（一）傳承傳統(tǒng)、奏響民族韻味

筆者曾經(jīng)寫過一篇文章來專門論述二胡藝術中的哲學思維，筆者認為在二胡教育過程中，我們需要指導學生對音樂作品進行全面、細致地分析，使學生能夠準確地理解到對樂曲情感的把握，結合自己的情感宣泄，結合必要必需的技術技巧的手段，把音樂作品以全新的音樂想象展現(xiàn)給聽眾和觀眾。這是一個完整的音樂教育體系的音樂行為。在音樂教育過程中，通過對感覺和認知思維的確立，發(fā)展至結合感覺與情感思維的確立，最后到表演創(chuàng)作思維的確立，是一個完整的、系統(tǒng)化的體系，三者之間密切相關、融合互通，不可能缺一而存。

總而言之，二胡教育是一個艱難并且任重道遠的工作，需要更多的專業(yè)人士的積極參與與共同攜手發(fā)展。由于認知思維、情感思維、表演創(chuàng)作思維是高度統(tǒng)一進行著的。因此，在二胡教育過程中我們必須遵循上述哲學思維的指引，才能夠更好地為我們的專業(yè)藝術進行理論體系的完整化、系統(tǒng)化服務，才能培養(yǎng)出專業(yè)的復合型人才，并進一步為二胡藝術更加輝煌的前景而努力奮斗。

而事實上，藝術傳播的根本意義在于去理解的心情，品味其獨特的魅力，關鍵是它自己的特色。要知道，“時代風情”和“民族韻味”相互碰撞而出的“中國情”，才會使我們對深深的民族韻味相互傳承。

（二）傳播交流、奏響時代風情

中國的藝術形式有許多，這時就需要我們取其精華，加以傳承，以更好更快地傳播中國藝術，并蓬勃發(fā)展，它不僅僅是局限在中國人自己的領域，也為世界音樂藝術的發(fā)展做出貢獻。

正如，前文所述，二胡是我國很受歡迎的一種具有民族特色的樂器，可以說，二胡演奏藝術對我國音樂藝術發(fā)展有著意義深遠的影響，二胡是中國民族樂器中一枝獨特綻放的絢麗之花，近百年來二胡以其獨特的演奏藝術風韻贏得了中外許多著名音樂家的贊賞。雖然在二胡的發(fā)展過程中，其學習了西方音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法，但作為我們國家的最有特色的弓弦樂器，其發(fā)展應以“民族的才是世界的”作為口號，因為二胡藝術的發(fā)展不僅要學習和借鑒西方的技術，還應該強調和突出我們國家自身的民族特色。因此，研究其民族韻味和時代風情，并如何對其進行繼承和創(chuàng)新就顯得尤為重要。

參考文獻

[1]郭琴星.對二胡演奏藝術“提琴化”現(xiàn)象的思考[J].音樂時空（理論版），2012，（8）.

[2]郭琴星.當“民族韻”相遇“時代風”[D].西安音樂學院，2009.

[3]秋江.二胡演奏藝術傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)新發(fā)展的思考[J].首都師范大學學報（社會科學版），2010，（S2）.

[4]黃永勤.淺論二胡與二胡藝術的民族性特征[J].長春理工大學學報（高教版），2009，（12）.

[5]周暢.二胡藝術的民族韻味和時代風[J].戲劇之家，2013，（1）.

作者簡介：鄭穎，女，西北民族大學音樂學院教師，副教授。