蔣虹

【摘 要】工筆人物的表現(xiàn)需要豐富多樣，筆者結(jié)合自身研究生主修專業(yè)，研究當(dāng)代工筆畫的語(yǔ)言，梳理傳統(tǒng)語(yǔ)言和西方藝術(shù)的關(guān)系，古代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的不同，發(fā)掘當(dāng)代工筆畫的語(yǔ)言與傳統(tǒng)的關(guān)聯(lián)，更好地把握創(chuàng)作語(yǔ)言的發(fā)展方向，得到一些有益的借鑒，對(duì)當(dāng)代的工筆畫色彩語(yǔ)言的創(chuàng)作起到積極的作用

【關(guān)鍵詞】工筆人物；寫生；創(chuàng)作；形式；造型

中國(guó)傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展至今已有幾千年的歷史，取得了舉世公認(rèn)的輝煌成就。隨著時(shí)代的發(fā)展變化，工筆人物畫在造型觀念、形式手法、色彩的運(yùn)用等方面都有了很大的發(fā)展。面對(duì)古人取得的輝煌成就，如何創(chuàng)新并賦予新的時(shí)代特征，一直是當(dāng)代畫家孜孜追求的課題。以徐悲鴻、蔣兆和等為主要代表的畫家和中國(guó)畫教育家，強(qiáng)調(diào)造型能力的培養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)用寫生的手段刻畫人物形象，并為此建立了一整套的教學(xué)體制。各大藝術(shù)院校的教學(xué)雖然有不同，但在強(qiáng)調(diào)寫生、重視造型這一點(diǎn)上，沒(méi)有多大區(qū)別。寫生有助于創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的萌發(fā)，“創(chuàng)作”不是一種物的存在，而是一個(gè)理念的完成，是經(jīng)歷思考后情感的表達(dá)，工筆畫要緊隨時(shí)代的步伐，注入當(dāng)今畫家獨(dú)特的構(gòu)成理念，融匯古今中外藝術(shù)成果，才能自成一格展現(xiàn)工筆畫新的時(shí)代面貌。

“師古人，師造物”。“師古人”就是學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)，“師造物”就是向大自然學(xué)習(xí)。在寫生中我們能發(fā)現(xiàn)、尋找到創(chuàng)作的內(nèi)容和靈感，通過(guò)經(jīng)營(yíng)位置，勾勒及色彩表現(xiàn)一幅作品。在寫實(shí)的基礎(chǔ)上通過(guò)畫家對(duì)生活的感悟，通過(guò)對(duì)寫生對(duì)象的選擇，通過(guò)對(duì)人物表情、神態(tài)、動(dòng)作的塑造，通過(guò)對(duì)畫面經(jīng)營(yíng)位置、勾勒及色彩的表現(xiàn)，創(chuàng)作出具有嶄新意義的工筆畫。

宋代蘇軾、歐陽(yáng)修等人為代表的士大夫提出了“不以形似”的繪畫思想后，又有倪瓚的“逸氣說(shuō)”等，形成了獨(dú)特的“意象造型”追求。選擇離不開(kāi)觀察，宗炳在《畫山水序》中說(shuō)道：“夫以應(yīng)目會(huì)心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱全，應(yīng)會(huì)感神，神超理得。”傳統(tǒng)中國(guó)畫歷來(lái)重視對(duì)事物的選擇來(lái)表達(dá)情感。畫家張萱的《搗練圖》“細(xì)節(jié)刻畫生動(dòng)，如搗練中的挽袖，扯絹時(shí)的微微后退后仰，扇火女孩的回首顧盼，熨練者在絹上輕輕地熨平，動(dòng)態(tài)徐緩，儀態(tài)嫻靜，說(shuō)明畫家對(duì)這種勞動(dòng)情景有過(guò)細(xì)致的觀察” 。作者通過(guò)對(duì)人物的刻畫用自己的繪畫形式來(lái)表達(dá)情感。

隨著社會(huì)環(huán)境的改變和發(fā)展，現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作中的審美情趣與審美表現(xiàn)也在發(fā)生著變化。受西方造型因素的影響，現(xiàn)代工筆人物畫家已不滿足于傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式，出現(xiàn)了寫實(shí)、意象、抽象等多樣化的表現(xiàn)形式。寫生構(gòu)成說(shuō)到底就是對(duì)人物形象進(jìn)行主觀的藝術(shù)加工以及造型的變化。齊白石先生主張作畫“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世” 。在畫面中人物形象該如何變化，變化到何種程度，在表達(dá)創(chuàng)作意圖的同時(shí)還要講究造型的形式美，選擇構(gòu)成的多樣性使工筆人物畫呈現(xiàn)出百花齊放的狀態(tài)，表達(dá)出了作者的靈感。

流傳下來(lái)的許多傳統(tǒng)工筆人物畫作品成為不朽的名作，其主要原因是對(duì)客觀對(duì)象鮮活、生動(dòng)的把握，然后通過(guò)繪畫形式表現(xiàn)出來(lái)。我國(guó)傳統(tǒng)的工筆人物畫講求細(xì)膩工整、寫實(shí)，追求“以形寫神”“隨類賦彩”等，然而由于社會(huì)形態(tài)的封建統(tǒng)治，在畫面表現(xiàn)上沒(méi)有過(guò)多的表達(dá)作者自己的情感?，F(xiàn)代工筆人物畫則成長(zhǎng)于開(kāi)放包容的社會(huì)環(huán)境中，世界的文化藝術(shù)交流碰撞使畫家將個(gè)人情感感受加入其中，作品內(nèi)容更加豐富和充滿情趣。

現(xiàn)代畫家何家英在西方素描里洞見(jiàn)了傳統(tǒng)工筆畫所不具備的深入程度以及工筆與素描、東方與西方間的共性與個(gè)性、相融性與差異性，這為實(shí)現(xiàn)他的繪畫理想打開(kāi)了一扇大門。畫家描寫外界事物，不但能夠真實(shí)、敏銳的把握自己的內(nèi)心世界，同時(shí)也是審美理想的真實(shí)展示。在創(chuàng)作《韓國(guó)留學(xué)生》中，用線越發(fā)圓厚勁挺，其氣龐然沛然。“他的作品，給人感覺(jué)豐富整體，而非簡(jiǎn)單瑣碎；感覺(jué)深厚大氣，而非單薄匠氣；感覺(jué)明朗有力，而非含混纖弱；感覺(jué)謹(jǐn)嚴(yán)縝密，而非粗陋松散”。何家英的畫面面俱到，使得作品流露出一種經(jīng)典性品質(zhì)，呈現(xiàn)出一種大格局大氣象，這些恰恰是畫家重視心靈意象的選擇感悟的結(jié)果?，F(xiàn)代畫家劉泉義的《苗女》系列作品的特點(diǎn)是比較注重色彩的冷暖、明暗對(duì)比，以及遵循客觀的心靈意象的選擇感受。李傳真則是在繪畫技巧上融入了西方寫實(shí)主義畫風(fēng)，豐富了工筆畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和技術(shù)手法。她的作品《工棚》以傳神的藝術(shù)形象打動(dòng)觀眾，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)的深層核心價(jià)值，具有一種人文情懷。“心靈意象的選擇是豐富的，它是提供創(chuàng)作的永久動(dòng)力，它使畫家始終保持活躍和機(jī)敏的狀態(tài)” 。 總之，心靈意象的選擇是藝術(shù)家憑心靈對(duì)自然界和人物的感悟，選擇得到的往往是形物的個(gè)體特征，是形物的內(nèi)在精神和內(nèi)在美之所以感人的地方，是藝術(shù)所要追求的活力之所在。

在研究這一課題時(shí)，我接觸到白雁的作品，可以感受到，她在久經(jīng)生活的磨難之后，一直用畫筆傾吐著自己的內(nèi)心世界。 她借助中國(guó)工筆畫程式化的手法，以平面化的統(tǒng)一而富于變化的色調(diào)，使畫面?zhèn)鬟_(dá)出一種詩(shī)化的意境。欣賞她的作品時(shí)，總能從純凈、和諧的畫面中找到可供心靈呼吸的空間。這種詩(shī)化的意境不僅傳達(dá)著畫家內(nèi)心的真實(shí)與所需，同時(shí)也吸引著當(dāng)今無(wú)數(shù)生活在喧囂都市與現(xiàn)實(shí)壓力下的人們?！霸谠缙谝袁F(xiàn)實(shí)生活為題材的作品中，白雁一直致力于畫面形式和材料的探索和運(yùn)用，以獨(dú)特的視角表現(xiàn)身邊熟識(shí)的人與事。畫家不僅為自己的心靈找到了歸宿，也為自身的藝術(shù)創(chuàng)作找到了合適的落腳點(diǎn)” 。《漫步》《清風(fēng)》《落在手上的鳥》《郁金香》《飄》《落花》等，這些以描繪少女為題材的作品，不僅是畫家心靈意象選擇的寫照，同時(shí)也體現(xiàn)出當(dāng)代人的審美追求，值得我們研究與借鑒。

中國(guó)工筆畫的工整細(xì)膩、氣韻生動(dòng)、高雅莊重的思想在人們心中已經(jīng)根深蒂固。畫面單純簡(jiǎn)潔，感情色彩狂放，都被賦予在繪畫之中，它成為人們得到心靈解脫的最佳途徑。通過(guò)對(duì)生活的了解，對(duì)生活的熟悉，對(duì)生活的感受，對(duì)生活的體驗(yàn)后，于是能提煉出許多生活中的精彩瞬間，在大家習(xí)慣了的生活中找到閃光點(diǎn)，豐富創(chuàng)作的主題，通過(guò)對(duì)細(xì)節(jié)的刻畫使得畫面更加耐看，加強(qiáng)形和神的完美結(jié)合。在中國(guó)美學(xué)中更多強(qiáng)調(diào)的并不是對(duì)客體的認(rèn)識(shí)和模擬，而是對(duì)自然節(jié)奏韻律的情感體驗(yàn)，是“情”與“理”的結(jié)合，是一種中和之美。中國(guó)畫有內(nèi)在的神氣和韻味，才能達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)。

中國(guó)工筆畫“因心而造境”，山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也，虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間。它指的是畫面的意境而不是自然的、真實(shí)的生活圖景，也就是作者按照自己的理想所虛擬出來(lái)的虛無(wú)縹緲的藝術(shù)境界，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中沒(méi)有或者少有的，是作者“心造”之境。在創(chuàng)作中，每位畫家的表現(xiàn)方法都是不同的，有的畫家關(guān)注于現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)，有些畫家汲取傳統(tǒng)工筆畫慣用的技法，有些畫家用“無(wú)畫處皆成妙境”的意境為自己的畫面增輝，它通過(guò)大面積的空白來(lái)襯托畫面主體，使主體更為突出，后面的空白給人以豐富的想象余地，使人回味。這些都表現(xiàn)了創(chuàng)作主體不同的心靈追求和獨(dú)特的意象選擇。

在工筆人物畫的創(chuàng)作中，對(duì)素材的收集可以練就畫家敏銳的觀察力和寫生能力，對(duì)素材的整理、組合能表現(xiàn)出畫家活躍的主觀性和創(chuàng)造性思維。在創(chuàng)作階段，選擇或多或少的作用于創(chuàng)作的整個(gè)階段。作畫之初，選擇只是一個(gè)大體的思路，而落筆之后，潛意識(shí)的思維活動(dòng)便開(kāi)始活躍，有意識(shí)的理智有時(shí)倒遭到排斥，在對(duì)形象（既有頭腦中呈現(xiàn)出來(lái)的意象，又有畫面上正在成形的形象）的選擇之中，往往不自覺(jué)地改變并加深著原有的構(gòu)思。

綜上所述，人物畫的創(chuàng)作，不僅僅是畫家寫生水平的體現(xiàn)，還是畫家觀察、理解人生的感悟，以及感情的抒發(fā)和表達(dá)。對(duì)寫生構(gòu)成意象的選擇不是無(wú)源之水，無(wú)本之木。它的源不是來(lái)自上帝，而是來(lái)自人的創(chuàng)作實(shí)踐。工筆畫的創(chuàng)作要有耐力與毅力，就要時(shí)時(shí)關(guān)注畫壇的動(dòng)向，汲取中華文化和西方文化的精粹，掌握多方面的知識(shí)，感悟生活，尋求生活的本質(zhì)，把對(duì)人生、對(duì)世界的獨(dú)特體驗(yàn)和理解融入到畫面當(dāng)中，探尋人與自然的完美合一，創(chuàng)作出充滿感情的作品。

【蔣 虹，揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院】