馮智勇

摘要：在聲樂教育中，民族唱法是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。

關(guān)鍵詞：民族唱法；弊??；解決方法

在聲樂教育中，民族唱法是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋美聲唱法的優(yōu)點，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統(tǒng)稱為民族唱法。

近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的原則上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，在某些要求如旋律的運腔等方面突出了民族的風(fēng)格與特色，使之更具民族唱法的韻味，滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點。

筆者在長期的教與學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，民族唱法的學(xué)習(xí)過程是曲折的，總會出現(xiàn)這樣那樣的問題，而形式多樣的聲樂學(xué)習(xí)方法固然都有其或多或少的可取之處，但若能在把握科學(xué)訓(xùn)練方法的實質(zhì)、核心的基礎(chǔ)上，摒棄繁瑣的程式，用最簡單的方法，解決最難的問題，或許更能夠取得實效，迅速解決發(fā)聲的弊病。

一、上不來

所謂“上不來”就是指高音擠卡。對初學(xué)者來說，到了高音，喉頭上提，臉漲得通紅，勉強地“擠”上去或“喊”上去，則可能把嗓子唱壞；即便喊上高音也是聲音發(fā)尖、刺耳，以致中聲區(qū)時圓潤明亮、富有共鳴的聲音效果茫然無存。

解決方法：高音難上，最主要的原因是歌者在增加氣息準(zhǔn)備唱高音時，無意（或者是無法控制）地把喉嚨也給撐寬了，試想想，喉嚨撐寬了，聲帶能不被擠壓嗎？這樣高音能唱得上去嗎？對此，除了通常采用的講解、比喻、范唱等教學(xué)方法進行引導(dǎo)外，還可以用“轉(zhuǎn)脖松喉法”、“搖頭帶聲法”來解決。這種“以動輔唱”學(xué)習(xí)方法比起單純地采用思維調(diào)整器官方法來說，效果要好得多、快得多。另外還要注重真假聲的訓(xùn)練，經(jīng)過嚴(yán)格而又科學(xué)的訓(xùn)練，才能使嗓音運用自如，才能自如地唱出真聲、假聲、真混、假混和對半混等多種類型的聲音，這樣對于拓展自身的音域有著極大的好處。

二、下不去

有些歌者在中聲區(qū)演唱時聲音柔和而結(jié)實，唱高音時聲音仍能保持圓潤而流暢，富有穿透力，可唱到低音區(qū)時，人們就只能聽到缺乏力度的歌聲了，這是非?？上У模@種弊病，不僅破壞了聲音的統(tǒng)一性、流暢性，而且，更重要的是，往往歌唱到低音時恰是音樂作品表達(dá)覺悟之時，更需要以結(jié)實飽滿的聲音來表現(xiàn)，更需要明亮圓潤、極富穿透力的聲音來感染全場的觀眾，那種能清晰地傾聽到的低音或微聲的效果，正是展示歌手演唱技巧上的全面性和扎實功底的關(guān)鍵所在。

解決方法：出現(xiàn)這種情況未必要在“技巧”上做過多的文章，不妨試試加強對音樂作品的深入理解，從而投入滿腔的激情，以情帶聲，融情入聲。不妨用生活中的事例來類比：當(dāng)人們俯在所愛的人耳邊，凝聚渾身力量地、深情地對他（或她）說“我愛你”時，是什么狀態(tài)？它雖是小聲的，卻那么集中、清晰，又是那么親切、甜美……對低音發(fā)虛者進行情感上的教學(xué)，比起講氣息的運用、聲音位置的保持等等，解決問題更直截了當(dāng)，更有事倍功半的效果。

三、氣息弱

幾乎所有初學(xué)者對氣息不足這一點肯定都有很深感受，在演唱每一首歌的時候，往往是第一句氣息最足，第二、第三句的氣息就“一句更比一句短”，想要偷吸口氣，又怕破壞句子的完整性，要想堅持到底，卻句句末尾都感到發(fā)虛，經(jīng)常是上氣不接下氣，總是無法完整地唱好一首歌。

解決方法：不要過多地注意氣息的重要性。強調(diào)應(yīng)該如何訓(xùn)練、如何運用，全力以赴地運用氣息來“對付”唱歌，這實際上是一個認(rèn)識上的“誤區(qū)”，因為它無形中違反了人們運用氣息的一種本能，由于不適當(dāng)?shù)摹耙龑?dǎo)”竟然使有關(guān)氣息的訓(xùn)練反倒變成了一種負(fù)擔(dān)！實踐證明，除了在“聲樂教學(xué)法”等理論上必須講明氣息的作用外，當(dāng)我們歌唱時，不必過多強調(diào)氣息，而多加追求聲音的自然、飽滿、順暢的過程中，達(dá)到使氣息自然到位的良好效果。

四、鼻音堵、羊聲顫

歌者出現(xiàn)鼻音的現(xiàn)象，更多地是在學(xué)習(xí)聲樂知識和進行歌唱訓(xùn)練以后。無論少兒還是成人，此種現(xiàn)象都是十分普遍。演唱時聽到的是又堵又塞的聲音，是不能順暢流動的聲音。還有一些人，其聲音的振動頻率比正常聲頻快一倍甚至更多，這種超自然的顫音從頭唱到尾，那就不正確了，這種無法控制的“羊聲”，不僅令聽眾煩躁，它還嚴(yán)重破壞了作品的藝術(shù)性，這是很令人遺憾的。

去除鼻音的最簡便方法，就是將帶有鼻音的那一部分字先朗誦幾遍，這樣一來就會發(fā)現(xiàn)第一次朗誦都帶有鼻音，那么就容易把“癥結(jié)”找出來，針對共鳴的錯誤理解，教師可以準(zhǔn)確地告訴學(xué)習(xí)者將元音在“腔體”中唱響才是正確的方法。而“羊聲”的解決方法，同解決鼻音的方法一樣，也要以從朗誦入手，按旋律的大致音高、準(zhǔn)確的時值、真誠的情感朗誦數(shù)遍，切記！記住朗誦時口中的字與共鳴及喉肌力量的關(guān)系，待有把握時，就可以帶上旋律歌唱了，要仔細(xì)琢磨是否聽不出正常聲波與“羊聲”的區(qū)別？歌唱時別忘了“感覺你仍然在朗誦”，往往一節(jié)課或幾節(jié)課下來，問題就順利解決，效果十分明顯。

五、聲、表不一

所謂聲、表不一，即是說，很多歌唱者，在演唱時，自己的演唱與表情和表演不能達(dá)到很好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。這一弊病大多出現(xiàn)在初學(xué)者身上，由于只提方法，忽略了內(nèi)心情感的主導(dǎo)性，沒能做到“心先到，景再現(xiàn)，聲緊跟，表同行”，往往錯誤地將發(fā)音技巧當(dāng)成了歌唱的目標(biāo)來訓(xùn)練。

要解決這一弊病，首先應(yīng)該認(rèn)識到：聲樂是一個整體，表演、發(fā)聲不存在“誰先來”的問題，從一開始就應(yīng)該是相互滲透著的，因此，在學(xué)習(xí)過程中，不要認(rèn)為聲樂只學(xué)發(fā)聲技巧，表演方面由舞蹈老師、表演老師去訓(xùn)練，這樣一來，到最后你會發(fā)現(xiàn)舞蹈很好、小品也演得不錯的聲樂學(xué)生，一到臺上獨唱人就呈“傻”樣。為什么呢？因為，他們認(rèn)為聲樂就是專心致志的想這個“聲”要用什么方法去“修整”才能使其成“樂”。對此，從一開始，就要求我們“心聲”不啟動，“體態(tài)語言”不啟動，與觀眾“無聲交流”的臉部表情不啟動，就不要練聲、唱歌。要從一開始就這樣遨游在作品的意境和情感中。

總之，聲樂藝術(shù)作為人類音樂文化的一個重要組成部分，其特殊的傳情達(dá)意的方式是任何一門學(xué)科都不能代替的。美妙的歌聲是人類的精神財富，是無價之寶。它可以使歌唱者自己引為無限的愉悅和榮光，并能感動萬千聽眾。正確理解科學(xué)的發(fā)聲機理，運用行之有效的訓(xùn)練的方法，進行認(rèn)真學(xué)習(xí)，最終達(dá)到自然、優(yōu)美地歌唱，使自己在民族唱法的演唱中不斷地進步。

【參考文獻(xiàn)】

[1]趙梅伯.歌唱的藝術(shù)[M]：上海音樂出版社，2001

[2]李曉貳.中國民族聲樂演唱藝術(shù)[M]：湖南文藝出版社，2001