門喜

摘要：“張力”理論是貫穿阿恩海姆《藝術(shù)與視知覺》一書中的主要內(nèi)容，也是藝術(shù)理論體系的核心思想。在講述“張力”產(chǎn)生的原因和依據(jù)的基礎(chǔ)上，也讓我們了解影響“張力”的因素，并通過《阿波羅與達芙妮》這一作品使我們能夠更加深入，更加全面的理解并運用“張力”這一理論。

關(guān)鍵詞：阿恩海姆；張力；運動；動力

阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書“張力”的章節(jié)中，開篇便提到了“不動之動”一詞，運動分兩種形式，一種是通常我們可以看到的物體的位移活動，另一種是從不存在物體運動的地方觀察到的運動，這就是張力，也是美術(shù)形式極為重要的性質(zhì)。阿恩海姆認(rèn)為，這種動感來自“具有傾向性的張力”的形式，他分析了大腦視覺中心在接受刺激后為達到“相對平衡”狀態(tài)的一系列反應(yīng)，得出我們之所以能夠在“不動的式樣中感受到‘運動，就是大腦在對知覺刺激進行組織時機器的生理活動的心理對應(yīng)物”?！皬埩Α笔鞘紫炔⑶抑饕且曈X經(jīng)驗到的，是負(fù)責(zé)空間知覺的視覺感官所完成的，而不是其他非視覺感官或者聯(lián)想活動經(jīng)驗到的，它們只能是輔助性的“共鳴因素”而不是不可缺少的。

我們在繪畫中常見的力就是從不存在物體運動的地方觀察到的力，因此所見的圖形并不是孤立存在于畫面，如果不能觸發(fā)觀看者對于畫面的第一反應(yīng)，那么任何畫面的運動都是不自然的。還有，張力不僅僅存在于運動及其相關(guān)動作、姿勢，張力來源于對比，只有對比才會出現(xiàn)張力。只有慢才能體現(xiàn)快的速度，只有小才能體現(xiàn)出大的體積，同樣，沒有靜止的物體就對比不出運動的張力，沒有直線也襯托也不出曲線的張力。

阿恩海姆通過兩大理論基礎(chǔ)談到了張力產(chǎn)生的可能依據(jù)：一個是伽瑪運動研究試驗，實驗將短暫視覺延遲現(xiàn)象做了詳細(xì)的研究實驗，比較出各種形狀之間運動的方向和力的大小，從而得出將垂直定向上的運動和水平定向上的運動相比較，水平定向上的運動趨勢要比垂直定向上的運動強烈得多；就垂直定向上的各個方向的運動比較，向上的運動趨勢比向下的運動趨勢強烈些。另一種是俄普恩海默和布朗對運動力的研究。這兩種實驗驗證了不動的圖形在視覺上的力是不同的。阿恩海姆在后面詳細(xì)的論述了不動式樣中具有傾向性的張力的試驗。

在對張力做進一步的論述當(dāng)中，阿恩海姆總結(jié)了幾個影響張力的因素，如具有動感的火焰形狀，巴洛克藝術(shù)中的曲線的大量使用，以及在傾斜造成的動感中“作品所使用的媒介本身，也可以通過使畫筆和明暗線條作為加強其運動感的因素”?！皟A斜”是阿恩海姆又提出的張力理論可能。他認(rèn)為傾斜產(chǎn)生不穩(wěn)定性從而產(chǎn)生包含傾向性的張力，傾斜是否能產(chǎn)生出運動效果，最主要的是要看物體是否偏離那個較為穩(wěn)定的空間定向的程度。此外，阿恩海姆還從變形產(chǎn)生的張力原理和頻閃的運動原理來試圖將張力的范疇均融入其中。張力的運動想要表現(xiàn)的并不是該運動本身給人的感受，而是運動這整個事件。阿恩海姆認(rèn)為張力不是簡單獨立于繪畫外存在的，單獨拋開繪畫的主體和背景而去解讀張力是不合實際的。畫面中張力的表現(xiàn)也跟作者的藝術(shù)修養(yǎng)有必然的聯(lián)系。如果沒有作者精心、巧妙的布局和安排，那各種要素準(zhǔn)備再充分也是沒有意義的。同樣，一個修養(yǎng)欠缺的藝術(shù)家也不可能創(chuàng)造出充滿美感的繪畫作品，即使他掌握了再多的技巧。了解了這些之后，下面應(yīng)用該方法分析巴洛克大師貝尼尼的作品《阿波羅與達芙妮》：

阿波羅與達芙妮

這件作品描繪的是太陽神阿波羅與女神達芙妮的愛情故事，達芙妮變成月桂樹那一瞬間的情形。在阿波羅奔跑地抓住達芙妮的這一刻，達芙妮的手指和下半部肢體已經(jīng)變成了月桂樹的葉子和枝干，她倉皇的情態(tài)以及整個人的體態(tài)顯示出變化得匆忙，而阿波羅追逐的動作我們也可以從中一覽無余。該作品可以說是巴洛克風(fēng)格的雕塑代表作，它擁有著極強的運動感，夸張的變形，澎湃的激情。那么我們到底是怎么知覺到這種強烈的張力呢？首先，是整體的雕塑造型，可以將其看作一個有基地的三角形體：達芙妮的手指為頂端，緊接著，她的頭與阿波羅的頭，阿波羅的手指尖端連成一條線，作為三角形的一邊，達芙妮的身體側(cè)面和月桂樹底部大致構(gòu)成了三角形的另一邊，根據(jù)“伽瑪運動”的原理，這種形態(tài)向著頂端的運動方向十分明確，并且在垂直定向上，“向上的運動傾向總是比向下的運動傾向強大”，而雕塑的基地消除了運動方向上的模糊性，這就給人明確地向上運動的整體感。其次，根據(jù)“頻閃”運動原理：如面部視覺中心點眼睛，從阿波羅到達芙妮的四只眼睛成斜線出現(xiàn)，這種傾斜方向中產(chǎn)生出了張力，產(chǎn)生了向前并向上的推進力。兩人的四肢構(gòu)成亦為同理。再次，阿波羅和達芙妮的身體動作，手臂的抬升，肢體的扭轉(zhuǎn)，腿部的跑動狀，這些由于偏離了正常穩(wěn)定的身體位置產(chǎn)生了強烈的運動效果。而按照“運動動作的強度，取決于它偏離正常位置的角度”這一理論，在這座雕塑上兩個人擺出的正常情況下不可能實現(xiàn)的扭曲造型，卻恰到好處的加強了運動效果。最后，雕塑中樹的枝桿向上升長的方向，頭發(fā)旋轉(zhuǎn)飄散的造型，衣物褪下的褶皺和漂浮的狀態(tài)，這些都可以歸結(jié)為“自然物的形狀，在物理力作用之后留下的痕跡”，這些物理力轉(zhuǎn)化為了視覺力，讓眼睛直接知覺到自然物體的形狀中所活躍的張力和力，知覺到運動。由以上分析可以看到，這座雕塑給人以強烈的運動感是由它各個部分不遺余力地表現(xiàn)出來的，這些構(gòu)成部分經(jīng)由協(xié)調(diào)組合，就被我們的視覺知覺為張力。

在整章對“張力”表現(xiàn)的論述中，從提出問題到解釋問題然后到舉例說明產(chǎn)生張力的運動原因，阿恩海姆是把繪畫中物理意義上的張力向視覺上的張力轉(zhuǎn)化的過程。阿恩海姆說過：“在藝術(shù)家的眼中，任何物體或物體的組成部分，都是一種能動的時間，而不是一種靜止不動的物質(zhì)”。這說明他對作品更深層次的剖析，得出作品是有靈魂的，有情感的。而人的視覺也是有情感的。雖然由于當(dāng)時時代的限制，科學(xué)技術(shù)和文化水平的相對落后會導(dǎo)致一些研究成果是片面的。但是阿恩海姆的分析從某種程度上促進了現(xiàn)代科技融入繪畫研究的范疇。為更深入的分析了解作品提供了理論和心理學(xué)上的依據(jù)。

【參考文獻】

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]阿恩海姆等著.藝術(shù)的心理世界[M]周憲.譯.北京：中國人民大學(xué)，2002.

[3]史風(fēng)華.阿恩海姆美學(xué)思想研究[M].山東大學(xué)出版社，2007.