■顧萬方

粘土動(dòng)畫片《瑪麗與馬克思》的編導(dǎo)思路

■顧萬方

《瑪麗與馬克思》是一部能帶給人們心靈震撼的影片。它以質(zhì)樸的風(fēng)格從生活的細(xì)枝末節(jié)中去挖掘生命原初的意義，不僅讓人們看到了動(dòng)畫對人性和人生的表現(xiàn)力，而且還讓人們在影片中看到了自己。本文從藝術(shù)創(chuàng)作和人文關(guān)懷的角度出發(fā)，分析了該片的編導(dǎo)思路。

粘土動(dòng)畫 成人 樸拙 孤獨(dú)

隨著 3D技術(shù)在動(dòng)畫電影制作中的廣泛應(yīng)用，近年來的影視動(dòng)畫作品大多偏重于技術(shù)性的復(fù)雜絢麗和娛樂性的戲劇噱頭，而對當(dāng)下層出不窮的社會(huì)問題和都市沙漠中“人性的掙扎”卻關(guān)注極少。在這樣的背景下，澳大利亞導(dǎo)演亞當(dāng)艾略特（Adam Elliot） ①的粘土動(dòng)畫片《瑪麗與馬克思》則不隨大流,觀后令人回味無窮。

《瑪麗與馬克思》是2009年圣丹斯電影節(jié)②的開幕影片（也是該電影節(jié)歷史上首部為影展揭幕的動(dòng)畫片）。在這一年，本片還獲得了法國昂西國際動(dòng)畫影展③最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)、柏林國際電影節(jié)水晶熊獎(jiǎng)、渥太華國際動(dòng)畫電影節(jié)最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)以及亞太電影節(jié)最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)。該片放映后產(chǎn)生了巨大反響,《華盛頓郵報(bào)》評論認(rèn)為：“通過一出充滿哀傷的喜劇來解讀社會(huì)，這里沒有蜜糖包裹的童話故事。”《國際銀幕》評論認(rèn)為：“這是一部用成人化的視覺語言構(gòu)造的動(dòng)畫電影，充滿著一種真實(shí)而又微漠的悲傷?！痹撈€曾被網(wǎng)上評選為“2009年度動(dòng)畫片類十部最佳影片”之一。

那么，這部影片的編導(dǎo)思路到底有何獨(dú)到之處？在正式展開論述之前，有必要澄清一下該片與其他“類似”影片在編導(dǎo)思路上的明顯差異。比如有不少人認(rèn)為，亞當(dāng)艾略特的《瑪麗與馬克思》與蒂姆伯頓（Tim Burton）的《僵尸新娘》感覺有些類似：色調(diào)陰暗、沉悶，造型怪異、夸張。這類說法自然不無道理，但是《僵尸新娘》中的人物造型和道具、布景制作非常精致，具有神秘和恐怖的哥特式風(fēng)格，其形式和內(nèi)容也主要運(yùn)用偶動(dòng)畫的方式來描繪浪漫曲折的愛情童話，并采用了好萊塢式歌舞片的表現(xiàn)手法。而《瑪麗與馬克思》不論在人物造型還是在承載故事上，總是顯得樸拙而真實(shí)：一開始看起來就很沉悶，情節(jié)緩慢，好像這樣的人和事就發(fā)生在我們每個(gè)人的周圍，接近生活的原貌。這種“超現(xiàn)實(shí)主義”的藝術(shù)創(chuàng)作思路更容易在觀眾心中產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

作為本片導(dǎo)演、編劇、人物造型設(shè)計(jì)者的艾略特說：“粘土動(dòng)畫是世界上最昂貴的藝術(shù)形式，《瑪麗與馬克思》從構(gòu)思故事框架到登上大銀幕前后歷時(shí)5年，僅拍攝就長達(dá)57周，照這個(gè)速度，十年內(nèi)我只能拍兩部電影?！闭縿?dòng)畫片由大約132480張獨(dú)立的畫面制作而成，用了6臺(tái)佳能數(shù)碼相機(jī)拍攝靜止畫面，全片共有133個(gè)場景、212個(gè)粘土人物、475個(gè)微縮道具，動(dòng)畫師一共做了1026張不同的嘴和394個(gè)瞳孔。影片中所有服裝的設(shè)計(jì)和制作是由2位服裝設(shè)計(jì)師和147位裁縫完成的。

該片幾乎全部采用了黑白影調(diào)，具體而言，影片拍攝瑪麗所在的澳大利亞時(shí)使用了棕色調(diào)，而轉(zhuǎn)到馬克思所在的紐約時(shí)則使用了灰色調(diào)，顯現(xiàn)出一種陰郁的氣氛，營造出了兩個(gè)同樣孤獨(dú)的世界。當(dāng)然，也有極少的幾處紅色來表達(dá)人物些微的情感變化，如瑪麗的紅發(fā)卡、心情戒指，瑪麗媽媽的紅嘴唇，戴米恩種的紅玫瑰，馬克思帽子上的絨球等，這讓人聯(lián)想到了《辛德勒的名單》，在影片中導(dǎo)演也幾乎全部采用了黑白影調(diào)，全片中唯一的紅色就是猶太小女孩的大衣。

艾略特的靈感源于戴安阿伯斯（Diane Arbus）④拍攝的黑白肖像。我們知道，黑白影調(diào)不僅僅使影片色彩更加純粹，更重要的是，黑白影調(diào)容易給觀眾更多冷靜的思考，這與一味追求視覺沖擊力的商業(yè)電影在表達(dá)效果上極不相同。正如艾略特所說：“我總是盡可能將顏色的變化維持在最少化，這樣可以確保觀眾感受到影片強(qiáng)烈的視覺特色，將《瑪麗與馬克思》與那些乖僻、滑稽且多彩的動(dòng)畫電影徹底地區(qū)分開來?！?/p>

這些制作思路很自然地決定了該片在表現(xiàn)風(fēng)格上的樸拙，而恰恰是這樣的表現(xiàn)方式，才更容易映襯出人物在平淡生活掩蓋下豐富的內(nèi)心世界和強(qiáng)烈的情感變化，使每個(gè)角色彷佛超脫了粘土的本質(zhì)，充滿了靈魂。這種風(fēng)格和表現(xiàn)手法得益于制作者長期的積累。2004年艾略特制作的具有類似風(fēng)格的《裸體哈維闖人生》就曾在圣丹斯電影節(jié)上獲得一致好評，并獲得當(dāng)年奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。他曾經(jīng)被艾爾頓約翰的“火箭人”電影公司看中，讓他執(zhí)導(dǎo)動(dòng)畫版《羅密歐與朱麗葉》，在參觀了皮克斯和夢工廠之后，他連劇本都沒看就跑回了澳大利亞，美國商業(yè)動(dòng)畫的流水線生產(chǎn)和制作模式讓他難以忍受。由此可見，不隨流俗的藝術(shù)家性格也決定了艾略特的創(chuàng)作手法具有獨(dú)到之處。

接下來談?wù)勗撈膭∏閮?nèi)容。這是一部講述筆友之間20多年友情的影片，也是導(dǎo)演根據(jù)自己的故事改編的影片。該片涉及的話題很沉重：關(guān)于自殺、酗酒、死亡和精神疾病等成人生活的題材。該片在瑪麗和馬克思互通的信件中緩緩展開，沒有具體的情節(jié)推動(dòng)，只是通過兩個(gè)人的書信來表達(dá)彼此的生活狀態(tài)和對人世的看法。片中的對白很少，取而代之的是大段的旁白。影片把觀眾帶入了一場關(guān)于友情、自我和對自我的剖析之旅。

馬克思作為“ASPIE”精神病患者，很怕平衡的生活被打破，他面對新的事物和新的壓力會(huì)精神錯(cuò)亂。在影片中，馬克思還“發(fā)表”了諸多充滿哲理的感悟：“我年輕時(shí)想變成任何一個(gè)人除了自己……每個(gè)人的人生就是一條很長的人行道，有的很整潔，而有的像我一樣，有裂縫、香蕉皮和煙頭，你的人行道象我一樣，但是沒有我的這么多裂縫。有朝一日，希望你我的人行道會(huì)相交在一起，到時(shí)候我們可以分享同一罐煉乳?！边@樣的感悟無疑提升了該片的思想深度，耐人尋味。

影片折射的社會(huì)問題和人生感悟還有很多，比如其中對很多非正常死亡的描繪：瑪麗的爺爺是誤喝了氨水死亡的，爸爸是意外被海水沖走的，媽媽是誤喝了防腐劑而死的。馬克思的母親是開槍自殺的，馬克思的鄰居艾維最終是用馬克思的彩票獎(jiǎng)金瘋狂了一把之后意外死去的，馬克思樓下的啞劇演員是被莫名其妙掉下來的空調(diào)砸死的，甚至馬克思養(yǎng)的寵物魚亨利系列也一次次的死于非命……所有這些死亡看起來都像是對人生和這個(gè)世界的極端嘲弄。這種黑色幽默叫人忍俊不禁，笑過之后又難免哀傷。該影片對瑪麗的愛情和婚姻也不無諷刺：自己口吃的丈夫最終因愛上同性戀筆友而離家出走，留給瑪麗的依然是無盡的孤獨(dú)和憂郁……。

《瑪麗與馬克思》的這些編導(dǎo)思路給我們當(dāng)前的動(dòng)畫制作帶來諸多啟示。高科技的3D動(dòng)畫的確帶給我們越來越精美、越來越震撼的視聽感受，但與粘土動(dòng)畫相比，就顯得太華麗、太不真實(shí)了。而且商業(yè)動(dòng)畫大都是合家歡式的大團(tuán)圓結(jié)局，趨同現(xiàn)象十分嚴(yán)重?？磻T了好萊塢的商業(yè)動(dòng)畫片，初看《瑪麗與馬克思》一定會(huì)有些不適應(yīng)，影片整體風(fēng)格粗獷、色彩單一、節(jié)奏緩慢。該片作為一部小成本高品質(zhì)的粘土動(dòng)畫片，既沒有依靠過多的電腦動(dòng)畫技術(shù)，又沒有驚心動(dòng)魄的視覺特效，這種樸拙的美顯得更真實(shí)，更能拉近我們的距離。

在影片中艾略特以質(zhì)樸的風(fēng)格從生活的細(xì)枝末節(jié)中去挖掘生命原初的意義，不僅讓人們看到了動(dòng)畫對人性和人生的表現(xiàn)力，而且還讓很多觀眾在影片中看到了自己，帶給人們心靈的震撼超過任何一部3D動(dòng)畫大片。正如艾略特所說：“我的所有角色都是不完美的，因?yàn)槲覉?jiān)信，所有人都是有瑕疵和缺陷的——只不過在日常生活中，我們把這些隱藏起來了。我的想法就是把這些缺陷展示出來，并且為人們的不完美、不純粹的東西鼓掌?！?/p>

在當(dāng)今這個(gè)“信息爆炸”的時(shí)代，我們在虛幻中看似熱鬧地彼此溝通，背后卻隱藏著越來越疏遠(yuǎn)、越來越孤獨(dú)的心。人是社會(huì)性的動(dòng)物，當(dāng)馬克思在信中寫道：“我不喜歡擁擠的人群，閃亮的燈光，突如其來的噪音，濃重的氣味?！碑?dāng)他一個(gè)人窩在公寓里吃著巧克力，過著機(jī)器般的生活的時(shí)候，他不理解別人，別人也不理解他。他對世界恐懼，所以他只能遠(yuǎn)離世界，活在自己的世界里。導(dǎo)演特意選擇這類題材，實(shí)際上也是特意關(guān)注都市荒漠中“人性的掙扎”，而這種現(xiàn)實(shí)主義的編導(dǎo)思路和藝術(shù)表現(xiàn)手法，也正是該片能夠取得成功并深深打動(dòng)觀眾的重要原因。

（南京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院）

注釋：

①亞當(dāng)艾略特（Adam Elliot），澳大利亞動(dòng)畫導(dǎo)演。他的自述三部曲《叔叔》、《表妹》和《兄弟》在300多個(gè)電影節(jié)上獲得了50多項(xiàng)大獎(jiǎng)，而《裸體哈維闖人生》獲得了第76屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。

②圣丹斯電影節(jié)是全世界首屈一指的獨(dú)立電影節(jié)，由好萊塢著名導(dǎo)演、演員羅伯特雷德福（Robert Redford）于1984年在美國創(chuàng)辦，旨在鼓勵(lì)低成本、獨(dú)立制作的影片。

③昂西國際動(dòng)畫電影節(jié)始創(chuàng)于 1960年，是頂尖的國際動(dòng)畫電影節(jié)，與薩格勒布國際動(dòng)畫電影節(jié)、廣島國際動(dòng)畫電影節(jié)、渥太華國際動(dòng)畫電影節(jié)一起被人們稱為世界四大國際動(dòng)畫電影節(jié)。

④戴安阿伯斯（Diane Arbus）是美國七十年代最重要的攝影師之一，被當(dāng)時(shí)的美國攝影界稱為“不道德的攝影師”。她以特別鋒利的視角，始終不渝地用照片率直地表現(xiàn)那些幾乎得不到社會(huì)承認(rèn)的邊緣人群，如智障兒、侏儒、變性人、精神病人等。