羅婷

摘要：鋼琴伴奏以一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式在聲樂作品中成了無(wú)可替代的一部分，它能使得一首聲樂作品具有完整性及流動(dòng)性。當(dāng)然，前提必須是有一名具有良好素質(zhì)的鋼琴伴奏，具有良好素質(zhì)的鋼琴伴奏不僅能解決樂譜中的演奏技巧、情感流露，還能幫助演唱者提高演唱水平，使得琴聲合一。本文主要闡述如果想成為一名優(yōu)秀的鋼琴伴奏，要多去研究鋼琴伴奏應(yīng)具備哪些素質(zhì)，更是表現(xiàn)在樂曲的音色上、力度上、情感上，所以鋼琴伴奏需要花大量時(shí)間去找到最完美統(tǒng)一的音色，達(dá)到和諧。

關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏 能力 注意問題

一、 鋼琴伴奏應(yīng)有較強(qiáng)的演奏水平

（一）要有較強(qiáng)的演奏技能

彈奏好鋼琴伴奏的基礎(chǔ)就是要有扎實(shí)的技能功底。要想彈奏好鋼琴伴奏首先要具備扎實(shí)的演奏技術(shù)。首先不得不提的就是鋼琴的基本功——手指練習(xí)這方面。例如哈農(nóng)里第一部分與第二部分的手指靈活練習(xí)，以及第三部分輪指、顫音、震音等，還有二十四組大小調(diào)的音階和琶音練習(xí)。除了哈農(nóng)練習(xí)外還可以加入什密特手指練習(xí)以及車爾尼599、849、299、740等。再更深層次的有肖邦練習(xí)曲（如NO.4、5、10）等，這些手指練習(xí)包括了各式各樣的技巧，由淺到深，這樣不僅能使我們的手指更加靈活，還能解決樂譜中遇到的難技巧。此外手指練習(xí)只是一部分，還要多彈不同種風(fēng)格的樂曲，這樣也能提高演奏水平。

（二）對(duì)作品的理解分析及風(fēng)格掌握

首先要對(duì)歌曲的旋律、歌詞、風(fēng)格、和聲、調(diào)式調(diào)性逐一理解分析，不能只顧著和演唱者合節(jié)奏，要積極主動(dòng)地配合演唱者并且?guī)?dòng)他們的情緒，跟著他們的音樂流動(dòng)起來(lái)。同時(shí)還要分析作曲家寫作歌曲的背景和風(fēng)格，要在尊重作曲家原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，嚴(yán)格按照作曲家的原意進(jìn)行彈奏。

（三）具備一定的即興伴奏編配能力

鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的情況下為歌曲所伴奏。在即興伴奏前要通讀樂譜，感受一下歌曲的情緒和音樂形象。要注意發(fā)揮和聲音型、織體層次，突出旋律和節(jié)奏。還應(yīng)該運(yùn)用和聲知識(shí)對(duì)歌曲的體裁、調(diào)式調(diào)性以及內(nèi)容進(jìn)行分析，這就需要具備一定的作品分析能力。一首完整的聲樂作品，能不能恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用和聲織體及伴奏音型，主要是看對(duì)作品分析能力，比如調(diào)式應(yīng)是什么，歌曲想要表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏和速度應(yīng)該如何把握，歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)是什么等等。

（四）演唱者與伴奏者之間的合作意識(shí)

演唱者與伴奏者之間的合作配合很重要，要求兩人在伴奏前先必須有所了解和溝通，當(dāng)然必須是在很熟悉作品的前提下進(jìn)行。首先在伴奏中一定要留意觀察演唱者的呼吸，關(guān)鍵就是要伴奏者和演唱者不斷的磨合，通過這樣的磨合能找到演唱者的演唱規(guī)律，以便達(dá)到理想效果。一首好的歌曲靠的是演唱者與伴奏者的默契配合。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導(dǎo)、幫助演唱者的音準(zhǔn)節(jié)奏問題以及聲樂作品的內(nèi)涵達(dá)成默契，最后達(dá)到珠聯(lián)璧合。

二、鋼琴伴奏需要注意的問題

（一）不自覺地把伴奏彈成獨(dú)奏

千萬(wàn)不能把伴奏當(dāng)作獨(dú)奏去彈奏。鋼琴專業(yè)的人經(jīng)常彈的是獨(dú)奏或協(xié)奏作品，所以非常注意個(gè)人的演奏水平和個(gè)性發(fā)揮。但是在伴奏中也是用獨(dú)奏的形式表現(xiàn)出來(lái)不僅會(huì)喧賓奪主，還會(huì)導(dǎo)致人聲琴聲達(dá)不到和諧統(tǒng)一。鋼琴伴奏只能是以“綠葉”的身份來(lái)烘托出演唱者這朵“紅花”。也就是說(shuō)鋼琴伴奏應(yīng)該以輔助藝術(shù)作品的形式出現(xiàn)。

（二）完全被動(dòng)消極地跟隨合作者

如果在伴奏中完全被動(dòng)、消極地配合合作者，那就失去了伴奏的意義。優(yōu)秀的伴奏者是可以帶動(dòng)演唱者情緒的跌宕起伏。伴奏者要心中有情感，有流動(dòng)的音樂表現(xiàn)力，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要注意處理把握作品的內(nèi)在意境和風(fēng)格，要深入了解樂句呼吸的深淺，感情的變化，為演唱者提供良好的音樂氛圍。

（三）踏板的運(yùn)用

在運(yùn)用踏板之前先要把握好作品的風(fēng)格，因?yàn)槊恳皇茁晿匪囆g(shù)作品均有其特定的風(fēng)格。要合理運(yùn)用踏板，如不恰當(dāng)運(yùn)用，易造成伴奏模糊不清，這樣也會(huì)不利于演唱者的正常發(fā)揮。如果一首樂曲沒進(jìn)行分析處理，那么就不能正確地運(yùn)用好踏板。很可能造成聲音混亂，破壞演奏和視聽效果。例如舒伯特聲樂套曲中的的《美麗的磨坊姑娘》，左手伴奏織體都是以六連音來(lái)模仿輕柔、急促的流水聲，所以左手要很清晰流暢。這時(shí)如果踏板踩的過多或過重，就無(wú)法表現(xiàn)出流水聲。

（四）節(jié)奏問題

影響演唱者的發(fā)揮還有一問題就是伴奏中出現(xiàn)節(jié)奏的不穩(wěn)定。可能伴奏者沒把握好歌曲的伴奏風(fēng)格或者是與演唱者配合不默契。如果鋼琴伴奏彈的節(jié)奏點(diǎn)不明確，則會(huì)使音樂缺乏律動(dòng)感，使聽眾乏味。例如歌曲《一杯美酒》，這是首維吾爾族歌曲，所以在掌握好這首歌曲之前先要掌握好具有新疆特色的節(jié)奏。還有像歌曲《長(zhǎng)鼓敲起來(lái)》，左手基本上整個(gè)伴奏都是以打鼓的節(jié)奏型展開，所以演唱者與伴奏者一定要控制好節(jié)奏。

（五）音量問題

伴奏者要掌握好適度的音量控制以適應(yīng)作品音樂形象的需要。在伴奏中要掌握好音量問題是比較困難的，如果在演奏中稍不注意，就會(huì)出現(xiàn)人聲與琴聲的不協(xié)調(diào)不統(tǒng)一。例如一首激昂的歌曲如果力度過輕就不能烘托出演唱者的情緒，顯得單薄無(wú)力；力度過重不僅會(huì)使得伴奏旋律模糊不清，還會(huì)掩蓋住演唱者的音量。所以伴奏者要學(xué)會(huì)調(diào)節(jié)音量。例如《小白菜》，這是一首極具感染力的抒情歌曲，要求伴奏者要掌握好力度，不能太強(qiáng)，要用貼鍵的方式彈奏。但《中國(guó)，中國(guó)，鮮紅的太陽(yáng)永不落》是首頌歌，所以伴奏要堅(jiān)定有力，加大力度，推動(dòng)情緒。

綜上所述，鋼琴伴奏者需要熟練掌握和了解鋼琴的不同表現(xiàn)形式，在演奏過程中，盡自己最大的努力將人聲與琴聲統(tǒng)一協(xié)調(diào)的表現(xiàn)出來(lái)，最大程度地去捕捉和創(chuàng)造人聲與琴聲相互溝通的靈性，這樣才能真正完成好聲樂藝術(shù)中鋼琴伴奏的全部?jī)?nèi)容，使所要表達(dá)的思想感情和音樂內(nèi)涵能夠融于聽眾的情感之中，引起最大程度上的共鳴，深刻地展現(xiàn)出鋼琴伴奏在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)魅力，給聽眾帶來(lái)最大程度上的心靈感受和最好的藝術(shù)感染力。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊靜靜.淺談聲樂表演藝術(shù)中的鋼琴伴奏[J].大眾文藝（理論），2009，（03）.