范瑞

摘要：戲曲是中國傳統(tǒng)音樂的一個重要分支，隨著時代的進步，如何將這一古老的音樂形態(tài)與現(xiàn)代的音樂審美相結(jié)合，使得一些古老的劇種得以更完整的流傳和傳承顯得尤為必要。本文以昆曲為例，對上海昆劇團到中國音樂學院進行昆曲教學后的演出做出文化闡釋，企望這種以學?；顟B(tài)教學的方式進行傳統(tǒng)音樂傳承的現(xiàn)象能夠長久維持下去。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；昆曲教學；音樂傳承

昆曲作為一種歷史悠久的戲曲藝術(shù)，在近幾年來，關(guān)于它的保護、發(fā)展和傳承成為社會普遍關(guān)注的話題，經(jīng)歷了漫長的改革和繁盛時期的昆曲現(xiàn)在已不再一如既往的盛況空前，它的演出形式也由戲臺逐漸搬上了熒屏，人們直接感觸這種傳統(tǒng)音樂的機會越來越少。隨著時代的進步，各種形式的音樂也逐漸代替了傳統(tǒng)的民歌戲曲。不過昆曲保留了大量經(jīng)典劇目，只可惜當代沒有更多的人去學習繼承它，也沒有學習的機會，年輕的學生應是讓我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以繼承的主力，因此筆者認為在學校推廣昆曲的教學示范，讓學生親身體會并喜歡上它對于昆曲的推廣和傳承顯得尤為必要。

一、關(guān)于昆曲

昆曲起源于元末明初的江蘇昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，同被稱為“明代四大聲腔”。昆曲最初是昆山（今屬江蘇?。┮粠耖g流行的南戲清唱腔調(diào)，原為“昆山腔”，清朝以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。嘉靖、隆慶年間，戲曲音樂家魏良輔等人以昆山腔為基礎，吸收弋陽、海鹽諸腔的音樂和北曲唱法，改創(chuàng)了新的昆腔，改良后的昆腔婉轉(zhuǎn)細膩，擅長抒情，有“水磨調(diào)”之稱，成為集南北曲大成的“時曲”。昆山文人梁辰魚用改革后的昆山腔創(chuàng)作了第一部昆腔傳奇《浣紗記》對新生昆山腔的弘揚與普及起到了極大的推動作用，昆山腔迅速傳遍了各地，產(chǎn)生了各種流派如南昆、北昆、湘昆、川昆等，從而構(gòu)成了龐大的昆腔體系。

二、中國音樂學院昆曲教學周及訪談

出于讓在校學生對傳統(tǒng)音樂能親身體驗深刻體會的需要， 2009年11月初，中國音音樂學院音樂學系的老師們組織把上海昆劇團的一位理論老師、三位演員和一位笛師伴奏請到了學校進行五天的昆曲教學，那位理論老師是周雪華，其他三位演員分別是沈昳麗（旦角）、黎安（小生）和袁國良（老生）。在這五天時間內(nèi)，學生們根據(jù)自己的興趣愛好，選擇老師角色利用課余時間學習昆曲的唱腔和身段，并在最后一天進行登臺匯報學習成果。

昆曲教學周這種形式獲得了老師和同學們的一致好評，在這短短的幾天里，同學們都用自己最大的熱情向我們展示了昆曲的魅力，同學們都希望以后這種活動能多一些，讓我們能夠與各種形式的中國傳統(tǒng)音樂親密接觸，增加實踐性，加深認識，豐富我們的音樂視野。

在學校進行昆曲教學的這幾天里，著名戲曲音樂學家董維松一直在關(guān)注著教學過程和匯報演出的情況，作為該活動的主要參與者，也作為昆曲研究的專家，董維松見證了這次活動的整個過程。演出結(jié)束后，筆者對董維松進行了訪談。

對董維松的采訪內(nèi)容如下（董維松簡稱“董”，筆者簡稱“范”）：

范：現(xiàn)在有一些昆曲的新劇目，您覺得跟傳統(tǒng)劇目來比有什么變化和創(chuàng)新？

董：有一些新版《牡丹亭》、青春版《牡丹亭》等，我沒看過，但是我估計應該沒什么大的區(qū)別，頂多是在人物處理上或者舞臺裝飾上等有一點不一樣。不過有些也有改變，例如《竇娥冤》中竇娥被綁去刑場時唱的曲子和后來改變的完全不一樣，至少出場時的幾個曲牌有很大變化，不像昆曲一板一眼很纏綿的，它是有很多很急促的快板在里面。新編的歷史劇再加曲牌可能有變化，新編的現(xiàn)代劇更會有變化。幾年前我看過一出《紅霞》，現(xiàn)代歌劇，紅軍長征離開根據(jù)地，紅霞去送紅軍的故事，改動很大，很多人覺得都不像昆曲像歌劇了。但是傳統(tǒng)的東西即使整理了也按照傳統(tǒng)的唱腔來唱，主體不變，人物的性格、感情等都不會有大的改變，如果改動大了那就不叫《牡丹亭》、《玉簪記》了。

范：經(jīng)過這次昆曲教學及匯報演出，大家都真的喜歡上昆曲了，以前老師教只是單純的學習，并沒有產(chǎn)生興趣，經(jīng)過這種親身體驗的方式，大家慢慢的產(chǎn)生了興趣。但是上次在座談會上一位老師說過，我們這樣學習只是體驗，不是那種專業(yè)性的。上海音樂學院自發(fā)成立了昆劇社，我覺得這種方式挺好的，是不是學校也要提供這樣一種環(huán)境，老師能經(jīng)?；蜷L期的教學，讓我們能學的專業(yè)一些？

董：學校最好能成立一個京昆劇社，像上海音樂學院那樣，我們定時請老師來教，這個教學就不是像普通上課那樣大家都坐著按照譜子老師唱一句學生跟一句了，我們要帶表演的，哪怕能學一出戲，所以下次再搞教學周，比如戲曲，就搞一折戲，哪怕這一折中的一段，把它學精了。

三、對昆曲教學的文化闡釋引發(fā)的思考

歷史上，昆曲曾經(jīng)歷了長達200多年的輝煌時期，現(xiàn)在，隨著越來越多音樂種類的出現(xiàn)以及流行音樂的沖擊，昆曲這一古老的劇種已經(jīng)得不到重視，雖然說時代的進步總要淘汰一些陳舊的事物，但是昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”說明了，如果政府再不采取措施進行人為的保護，昆曲這一劇種將會瀕臨絕境，而這一現(xiàn)象的產(chǎn)生與新時代人們的觀念有著必然聯(lián)系，在快節(jié)奏的都是生活中，人們的聽覺、視覺都被西方音樂、流行音樂沖擊著，根本沒有興趣也沒有機會去欣賞緩慢抒情表現(xiàn)細膩情感的昆曲，但是通過在學校開展昆曲教學之后學生們的反應看來，幾乎每一個用心體驗的人都喜歡上了這一古老的藝術(shù)，昆曲教學完成后并不意味著結(jié)束，而是一個開始，經(jīng)過這次教學，很多學生自愿接觸和學習更多的昆曲音樂。這樣看來，在學校中進行這種個人體驗式的昆曲教學對昆曲未來好的繼承發(fā)展尤為重要。

昆曲的發(fā)展離不開傳承，除了專業(yè)演員的自身傳承外，還離不開業(yè)余喜愛者的支持?，F(xiàn)代，社會未來的主力軍是學校的學生們，而且越是新時代的人們越難接受陳舊的事物，因此要在學校推廣昆曲教學，可以在保留原有曲調(diào)和感覺的基礎上加入一些創(chuàng)新，如現(xiàn)在新拍的青春版《牡丹亭》，就比原版《牡丹亭》要“熱”很多，其原因就是將昆曲的古典與現(xiàn)代劇場相結(jié)合，在不改變原有曲調(diào)和內(nèi)容的基礎上融入現(xiàn)代審美法則，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合。但我們要意識到，加入現(xiàn)代元素并不代表對原有曲牌的不尊重，古老的曲牌依然是傳統(tǒng)音樂的資本，是不變的，而時代是不斷變化的，加入的新元素只是為了讓這一劇種能以當時時代的環(huán)境和審美標準進入到人們心里。

當下傳統(tǒng)音樂都要以融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新的形式存活在不斷進步的時代中。正是因為這么多種類型的音樂，才讓人們有選擇性的聽，使我國音樂文化豐富多彩。正如音樂民族志的理論中所說，中國傳統(tǒng)音樂中含有“多元分層一體化格局”，我們要以分化和藝術(shù)的眼光審視中國傳統(tǒng)音樂。在與現(xiàn)代化和全球化不斷抗衡和沖突的過程中進一步形成地方民族文化及音樂文化中多元化和本土化同時并存的新的民族文化分布格局。

由此看來，傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會是可以并存的，不同地域的音樂也是可以并存的，只是因為觀念上的差異造成了現(xiàn)代音樂對傳統(tǒng)音樂的擠壓，中國音樂文化博大精深，只有融合傳統(tǒng)與時代創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂才是我國傳統(tǒng)音樂繼承和發(fā)展的未來，而所有傳統(tǒng)音樂構(gòu)成的中華民族音樂的民族性特征也會在世界多元音樂文化的格局中獨樹一幟。

參考文獻：

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