石羽豐
論平面設計“現(xiàn)代感”與傳統(tǒng)文化的融合
石羽豐
在平面設計領域,中國傳統(tǒng)文化是設計師們的重要靈感來源之一,在現(xiàn)代社會,人們普遍追求平面設計的“現(xiàn)代感”,同時又希望有中國傳統(tǒng)文化的融入。二者的融合交相輝映,能夠使作品閃耀出非同尋常的色彩。
平面設計;現(xiàn)代感;傳統(tǒng)文化;融合
石羽豐/貴陽學院美術學院講師(貴州貴陽550005)。
對于平面設計而言,多元化格局的形成使我們必須要面對如何在保持設計現(xiàn)代感的基礎上再增添傳統(tǒng)文化元素的問題。隨著現(xiàn)代數碼科技的發(fā)展和西方設計理念的傳播,傳統(tǒng)文化造型的現(xiàn)代化設計就有了技術和思維保證,在先進技術和思維模式的引導下,我們的平面設計成果就要體現(xiàn)出現(xiàn)代的時尚感以及民族化、地域化的文化背景和審美取向,從而使現(xiàn)代感和傳統(tǒng)文化能夠緊密融合起來,彰顯出獨特的藝術魅力。
中國傳統(tǒng)文化歷經五千余年的發(fā)展歷史,是中華民族的智慧寶典,是一代又一代華夏兒女在生活實踐中獲得的無價瑰寶。例如民間傳統(tǒng)吉祥圖案、民間木板年畫、剪紙、戲劇臉譜、古代文人書畫、中國燈籠以及傳統(tǒng)的青花瓷器等,這些都是祖先們在生活與生命的繁衍中總結出的視覺藝術,現(xiàn)如今已經被全世界認可,并成為中國獨特的傳統(tǒng)文化,是中國傳統(tǒng)文化的典型表現(xiàn)。
中國的傳統(tǒng)文化元素都具有自己獨特的文化內涵和生活的張力。例如明清的民窯青花瓷片,在經過唐宋元的發(fā)展以后,由于受市井文化的熏陶,已經逐漸形成了具備自己獨特風格的藝術特點,另外,很多吉祥紋飾圖案也都蘊含著民俗文化和宗教文化,至今仍然被國人喜愛和發(fā)展著。除此之外,傳統(tǒng)的文化元素對于中華民族的所有文化領域幾乎都有所觸碰,是我國人民的智慧結晶,是取之不盡用之不竭的藝術寶庫,
韓美林大師曾經說過,成功的藝術源于“根”,這種說法得到了廣大藝術家的贊同。我們可以想象,中國藝術的大樹能夠發(fā)展五千余年的時間而沒有走向消亡正是因為其“根深蒂固”。而像河流一樣源源不斷滋養(yǎng)藝術根源的就是傳統(tǒng)文化。試想,我們的文化如果在某一時期斷流,那么藝術大樹還會像我們今天看到的這樣枝葉繁茂嗎?
平面設計產生于18世紀中期,是為了服務人們的生活而產生的一項藝術創(chuàng)作形式,在我國,平面設計并沒有經過大的啟蒙運動,所以我國的平面設計行業(yè)開展較晚。在改革開放以來,我國設計師學習了西方先進設計理念和思維,但并沒有注意與我國傳統(tǒng)文化的融合發(fā)展,我國優(yōu)秀文化資源沒有得到足夠重視,使得傳統(tǒng)文化在設計領域瀕臨絕跡,面對這一窘境,近年來一些設計大師呼吁關注現(xiàn)代平面設計和傳統(tǒng)文化的結合發(fā)展,我們才看到越來越多民族的、傳統(tǒng)的文化元素出現(xiàn)在流行的平面設計當中。
當前我國的平面設計與傳統(tǒng)文化相融合的最典型例子莫過于2008年北京奧運會的會徽。無論是在申辦過程中使用的會徽,或是在正式奧運中使用的會徽,都從多角度的詮釋出了中華民族的傳統(tǒng)文化意蘊,把傳統(tǒng)文化和平面設計良好的進行了融合,并且在中國傳統(tǒng)文化中,融入了國際化的設計風格。申辦的會徽是由奧運標志的五環(huán)組成,分別代表了地球上五個大洲,但其圖形的表達又像具有中國特色的太極拳,又像傳統(tǒng)的中國結。這里分別從兩個方面體現(xiàn)出了中國的傳統(tǒng)文化,太極拳是我國的古老傳統(tǒng)體育文化,是中國武術的精髓,太極拳的主要特點就是行云流水,在會徽的設計中融入這種元素,使整個會徽充滿了運動感,體現(xiàn)出了奧運會的主旨,并且包含了世界人民的攜手、團結、協(xié)作的良好寓意。中國結是中國傳統(tǒng)的手工藝品,在國人心目中是吉祥如意的象征,同時,它的標志也體現(xiàn)出了全國人民團結一致、心心相連、同迎奧運的喜悅和團結精神。在正式奧運會時,其會徽的內涵較申辦時更加深入,“中國印·舞動的北京”,從名字上就把傳統(tǒng)的書法印章等藝術融入到運動中,這里的設計思維十分巧妙,并且與奧運會的運動精神也十分契合。會徽的主體部分是一個張開雙臂在翩翩起舞的“人”字,同時也與申辦地北京的“京”字十分相像,暗示著奧運會的舉辦地點,也表達出了中華民族傳統(tǒng)古老的文明。另外,文字印章的主體顏色為紅色,紅色也叫中國紅,是中國國旗的顏色,也是中華民族傳統(tǒng)的代表顏色,在人民的心目中是喜慶、吉祥的寓意,將紅色結合在奧運會徽中,更加深入地詮釋了中國的傳統(tǒng)文化和平面設計的“現(xiàn)代感”。
中國作為四大文明古國之一,哲學文化發(fā)展源遠流長,在璀璨的哲學文化長河中,我們可以看到最主要的“儒釋道”文化,古代先賢們對哲學的思考根源于對自然的探索,其強調的“天人合一”“物我天成”的原始哲學觀念對我們現(xiàn)代設計是極其重要的。
相生相克的陰陽太極、雕刻精美的青銅器圖案、虛實相生的山水畫等,一切的古代藝術形式和內容無不透露出和諧、轉化的傳統(tǒng)哲學文化精髓,眾多的哲學文化素材是創(chuàng)意產生的基礎,好的創(chuàng)意能夠超越文化與語言的界限,激起整個世界人民的共鳴,這是我國平面設計沖出國門走向世界的先決條件。
中國的平面設計發(fā)展落后于西方發(fā)達國家的步伐,我們始終處于不斷向西方學習的狀態(tài),但我們必須承認的是,中西方哲學文化并沒有好壞之分,二者具有不同的特點和發(fā)展軌跡,造就了現(xiàn)階段的文化類型,東方哲學文化注重人與自然和諧發(fā)展,西方哲學文化注重人性的光輝和科學的力量,二者歷經了不同的發(fā)展階段和發(fā)展軌跡。西方現(xiàn)代藝術形式具備形式簡單、易推廣、操作簡便的特點,從而在幾十年時間內就迅速風靡了全球,成為全球藝術發(fā)展的風向標。在西方藝術流傳進入我國以后,由于其標準化和科學化的發(fā)展特點使我國傳統(tǒng)藝術設計面臨著被拋棄的境地,我國歷經千百年沉淀下來的藝術經典在許多從小接受西方設計思維訓練的設計師看來已經是不入流的東西了。但事實卻是,西方設計本身也有不完美的地方,我們既要學習它的優(yōu)點也要清楚明白地洞察它的局限,通過深層次的觀察,我們不難發(fā)現(xiàn),西方藝術形式的文化底蘊在支撐整個內容和形式上顯得力不從心。而我國的文化底蘊深厚,將西方藝術“現(xiàn)代感”和我國沉淀深厚的文化“思維性”有機結合到一起,以強大深邃的哲學理念當作整個平面藝術設計的支撐,才能使整個平面設計作品真正樹立起來。
傳統(tǒng)圖形是指具有我國民族特色在不同地區(qū)和不同朝代廣泛流傳的圖樣,它包括在陶器、青銅器、壁畫等等傳統(tǒng)藝術品上的紋飾和圖樣,也包含了傳統(tǒng)繪畫和書法等藝術形式。我們甚至可以在舞蹈、園林、建筑中發(fā)現(xiàn)一些傳統(tǒng)圖形的蹤影。早在遠古部落時代,人類每個部落都以自身崇拜的東西當作本部落的圖騰,這些圖騰可能就是最早的傳統(tǒng)圖形。經過不斷的歷史積淀,中華民族的傳統(tǒng)圖形充分反映出我們的民族精神和內在氣質,對現(xiàn)代平面設計而言,傳統(tǒng)圖形有著再直觀不過的靈感啟發(fā)作用,也為設計師們提供了豐富的圖形素材和表現(xiàn)形式。
中國傳統(tǒng)圖形講究的是圖樣的完整性和裝飾性,貫穿著禮讓和穿插的效果,著重實形之間相互呼應。至于虛形方面,中國傳統(tǒng)圖形更看重的是精神領域的虛空間,現(xiàn)代圖形看重的是正形和負形,使用切割、錯位等方法來突破原形,表現(xiàn)負形,從而創(chuàng)造新的藝術形象。在整體排列上,傳統(tǒng)圖形顯得較為規(guī)整,圖形整體感、對稱感十足,而現(xiàn)代圖形則顯得更加不羈,圖形多采用非對稱、視覺矛盾、光影效果來突出設計效果,我們可以看到這些創(chuàng)新的探索呈現(xiàn)在平面設計上時給觀眾視覺上的沖擊力十分強烈,證明了現(xiàn)代圖形的魅力。
縱觀優(yōu)秀設計師的代表作品,我們可以發(fā)現(xiàn)這些設計大師既吸取了傳統(tǒng)圖形的精髓,同時又采用了現(xiàn)代平面設計的表現(xiàn)方法和構成形式,從現(xiàn)代人的審美角度出發(fā),創(chuàng)作出給人耳目一新的平面設計作品。
在中國藝術發(fā)展歷史長河中,歷代畫家、工匠等藝術家經過自己的實踐操作,創(chuàng)作出了許多令人拍案叫絕的藝術表現(xiàn)手法,從彩陶到青銅再到雕塑、繪畫、瓷器等等藝術作品體現(xiàn)了多種多樣的藝術手法。
隨著現(xiàn)代科學技術的發(fā)展,數碼技術正走進千家萬戶,影響著我們生活的方方面面,使我們的生活更加美好舒適。在平面設計領域,數碼科技的應用使得平面設計能夠更上一層樓,可以說其對現(xiàn)代設計而言是革命性的助推器。這可以追溯至20世紀90年代,數碼技術由于在蘋果公司開發(fā)的MAC計算機上的“桌面排版系統(tǒng)”得以體現(xiàn),人們便開始關注數碼技術在平面設計領域的應用。
現(xiàn)代數碼藝術創(chuàng)作中往往出現(xiàn)視覺表現(xiàn)的問題,設計師為了解決這一問題便在設計中融入傳統(tǒng)藝術,這樣一來,文化內涵不足的問題就得以解決。我們以申奧標志為例,它就是一個典型的融合了中國傳統(tǒng)文化藝術元素和現(xiàn)代數碼藝術風格的優(yōu)秀作品,其表現(xiàn)形式為傳統(tǒng)的手繪筆墨,不僅有力地表現(xiàn)了傳統(tǒng)文化藝術還襯托出了數碼圖形的魅力,可以說是二者完美融合的范例。
隨著網絡信息化的發(fā)展,平面設計從以往的靜態(tài)表現(xiàn)走向了動態(tài)發(fā)展,并實現(xiàn)了多媒體下的發(fā)展,由傳統(tǒng)的印刷出品發(fā)展為網絡虛擬傳播,我們可以看見數字技術對平面設計的助力作用是無可替代的,平面設計已經由被動適應人們需求的道路走上了主動發(fā)展的道路。針對現(xiàn)實發(fā)展情況,設計師們應該珍惜本國優(yōu)秀文化資源,緊跟世界設計潮流,學會利用尖端科技并使用活躍的思維創(chuàng)造出舉世矚目的優(yōu)秀作品。
今天,當我們回首先輩們創(chuàng)造下的美麗文化資源時,腦中應該不僅僅只是欣賞和喟嘆,我們要積極活躍思維,動手創(chuàng)作,嘗試將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化元素融入現(xiàn)代平面設計當中去。要牢記一點,精心創(chuàng)作的民族作品才是閃耀全球的世界作品。當今世界中,四大文明古國僅剩中華文化在五千多年的歷史長河中流傳下來,也正是因為這樣,中國人熱愛傳統(tǒng)文化,它的藝術價值是藝術形式無法比擬的。隨著時間的推移和時代的發(fā)展,中國的平面設計也日趨穩(wěn)定和成熟,設計師們不能一味地追求時尚和現(xiàn)代,應該多多關注中國的傳統(tǒng)文化,這些文化意味是設計的根源,要做出新的設計,就必須根據傳統(tǒng)來進行深入的發(fā)掘,這并不是重復的設計文化,而是對傳統(tǒng)文化的升華和延伸。在設計中,要注意將東方文化與西方文化相結合,這樣才能夠在現(xiàn)代感中體現(xiàn)出中國的傳統(tǒng)文化意味,讓設計內容更加具有時代感和文化感。
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1671-6531(2014)01-0071-02
何 巖