劉 芳

勃拉姆斯簡介與創(chuàng)作特點

在德國音樂史上，勃拉姆斯可以說是一位杰出“勤奮”的作曲家，他的一生創(chuàng)作了二百多首藝術歌曲，四部交響曲，一系列的協(xié)奏曲、室內樂、鋼琴曲和合唱，創(chuàng)作初期還因家境拮據(jù)為酒吧創(chuàng)作過許多娛樂性的音樂作品。他用豐富又精致的音樂語言使各種音樂創(chuàng)作在不同類型化的音樂領域嶄露頭角，成為引以借鑒的“經(jīng)典”。在勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作中，有著階段性的創(chuàng)作特點：初期：在勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的啟蒙階段，拜當時漢堡著名的鋼琴家和作曲家馬克森(Eduard Marxson)為師，受馬克森對古典主義崇拜的影響，勃拉姆斯對巴赫、貝多芬、舒曼、舒伯特的創(chuàng)作技法都有研究，并對以后的創(chuàng)作方向產(chǎn)生了決定性的影響。年輕的勃拉姆斯有著“出生牛犢兒不怕虎”的創(chuàng)作精神，拋棄了當時盛行的標題音樂與華格納的樂劇形式，走上了古典主義的道路?？傊?，在這個時期，他的音樂風格色彩比較多樣化；創(chuàng)作手法明快新穎。中期：經(jīng)過對不同類型音樂作品的嘗試，逐漸形成了自己的風格，注重作品對位復調細節(jié)的構建，創(chuàng)作手法、個性風格逐漸成熟。晚期：更加注重內心樂思情感的升華。

鋼琴重奏在勃拉姆斯創(chuàng)作中的主要地位

勃拉姆斯對鋼琴好像有著特別的偏愛，以鋼琴作主導樂器的音樂作品在他總的音樂作品中要占三分之一之多，范圍幾乎涉及到了他所創(chuàng)作的所有音樂類型（管弦樂、室內樂等）。鋼琴重奏作品更可以說是勃拉姆斯鋼琴音樂作品中最杰出的部分，堪稱“精華中的精點”。勃拉姆斯創(chuàng)作了很多鋼琴重奏作品，其中包括：3首小提琴與鋼琴奏鳴曲(Op.78、100、108)、兩首大提琴與鋼琴奏鳴曲(Op.38、99)、兩首單簧管與鋼琴奏鳴曲(Op.120N o.1、2)、五首鋼琴三重奏 (Op.8、40、87、101、114)、3首鋼琴四重奏(Op.25、26、60)和1首鋼琴五重奏(Op.34)。但嚴格意義上說《a小調鋼琴 單簧管 大提琴三重奏》Op.114、《圓號 鋼琴 小提琴》Op.40有時并不劃分為鋼琴三重奏，所以本文鋼琴三重奏的藝術性研究是《第一鋼琴三重奏》Op.8、《第二鋼琴三重奏》Op.87、《第三鋼琴三重奏》Op.101這三首鋼琴三重奏。

鋼琴三重奏的藝術性研究

1.《第一鋼琴三重奏》的藝術性研究

勃拉姆斯的《第一鋼琴三重奏》Op.8，B大調，也被稱作為《B大調鋼琴三重奏》。以B大調為樂曲的基調的音樂作品在西方的創(chuàng)作史上可以是少之又少的，但正是勃拉姆斯這種不管在作品的整體統(tǒng)籌上，還是在作品的細節(jié)把握上的“特立獨行”的創(chuàng)新思維為西方音樂提供了新的創(chuàng)作視角。樂曲第一樂章，快板、奏鳴曲式。一說起奏鳴曲式很容易讓人聯(lián)想到“生硬古板”、“理性機械”化的“古典主義”，但樂曲開始由鋼琴（弱起）與大提琴（延長音）形成的三度和諧、寬廣的和聲旋律使第一主題旋律變得優(yōu)美柔和，讓人聆聽之初有萬物復蘇、欣欣向榮、親臨大自然的喜悅之感，深究其意之后又有作者對未來寄予美好的期望之意。這種創(chuàng)作手法在勃拉姆斯的《第二鋼琴三重奏》Op.87和其他很多作品中都有體現(xiàn)，也是勃拉姆斯創(chuàng)作音樂作品時一個代表性的創(chuàng)作標記。此外，勃拉姆斯還通過短暫的大小調轉換來豐富樂曲的色彩，當然有時關系大小調也會作為另一主題進行展開。第二樂章，速快的快板、諧謔曲。本樂章強弱對比明顯，主題旋律Sp（突弱）——Sf（突強）的處理經(jīng)常出現(xiàn)。樂曲開始的鋼琴“斷音”旋律比較輕快跳脫，像軍隊整齊劃一的步伐，提琴長音、重力度的逐漸加入可以為樂曲增加緊張感，直到“極強”的三重重音打破了朦朧的彌漫，有了近在咫尺的的畫面感。樂曲第二主題以古老的德國情歌為素材。勃拉姆斯有著強烈的民族歸屬感，在勃拉姆斯音樂作品中尤其注重對民歌的采用，利用這些素材創(chuàng)作或改編了許多的重奏曲，為他的室內樂創(chuàng)作豐富了內容、提高了地位。第三樂章，柔板、諧謔曲。這是青年“憤青”時期的勃拉姆斯不多見的柔板樂曲，有著浪漫主義時期表達愛意時“舒伯特式”的悲情。第四樂章，快板、回旋曲式。

2.《第二鋼琴三重奏》的藝術性研究

勃拉姆斯《C大調第二鋼琴三重奏》Op.87，作于1880—1882年間。這時也是勃拉姆斯音樂創(chuàng)作最“激進”“活躍”的時期。勃拉姆斯是一個個性極強的作曲家，面對反對強烈的浪漫主義作曲家“聯(lián)盟”（李斯特、柏遼茲等），勃拉姆斯相對于創(chuàng)作初期來說反而音樂浪漫主義色彩越來越少，作品越來越“古典主義”、創(chuàng)作風格更加自由不羈。這個時期誕生的《C大調第二鋼琴三重奏》創(chuàng)作更遒勁有力、戲劇性更加強烈。樂曲仍由鋼琴、小提琴、大提琴所演奏，共四個樂章。

第一樂章，快板、奏鳴曲式。樂曲開始的主要主題由大提琴和小提琴采用八度和弦的方式奏出，已便作出寬闊狀大的音樂狀態(tài)，使聽眾剛開始就對音樂的戲劇性作出預見。樂曲柔情的主題與貝多芬的《春天奏鳴曲》開始部分的主題風格很像，都有自由的感覺，也有著舒曼的風格色彩。樂曲第二主題，勃拉姆斯為達到他所創(chuàng)作的理想狀態(tài)，完全不拘泥于復調這種創(chuàng)作手法之內，出現(xiàn)了“各種各樣最有想象力的樂句、節(jié)奏、織體和臨時轉調”。第二樂章，流暢的行板，由主要主題和五個變奏組成，為使這五個變奏區(qū)別開來，勃拉姆斯對“轉位”進行了精心巧妙的設計。主題切分音頻繁的使用，洋溢強烈熱情的匈牙利民間舞曲色彩。第三樂章，急板、諧謔曲。轉入同主音小調c小調。諧謔曲本身就帶有一種獨特的幽默感，勃拉姆斯通過鋼琴旋律賦格手法的處理巧妙地把這種方式進行了擴大。第四樂章，歡樂的快板、奏鳴曲式。

總之，“雖然勃拉姆斯在技法和精神上都追隨了貝多芬，可他的音樂并不具有貝多芬式的明確的積極性和英雄般的坦率性，不給人以及時、直接的印象或形象”。

3.《第三鋼琴三重奏》的藝術性研究

勃拉姆斯《c小調第二鋼琴三重奏》O p.101，作于1886年，是勃拉姆斯晚年時期的室內樂作品。對c小調音樂作品的創(chuàng)作勃拉姆斯也可以說較為擅長，其中《c小調第一交響曲》被人們譽為貝多芬的“第十交響曲?！比菜膫€樂章，樂曲仍由鋼琴、小提琴、大提琴所演奏。與年輕時的不羈戲劇性不同，晚年時勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作更富有詩情，卻又不失創(chuàng)作初期的靈動之感。人生的歷練使勃拉姆斯音樂作品的情感更加堅韌，《c小調第二鋼琴三重奏》就是這樣一首作品。

第一樂章，快板、c小調、奏鳴曲式。鋼琴旋律在這部分比較突出，強力度的主題部分多采用柱式和弦，柔情部分主題多采用震音、波音的創(chuàng)作手法。小提琴和大提琴有時會演奏相同節(jié)奏的旋律，增加樂曲推動力。在創(chuàng)作技法上最新穎的是第一主題作為本樂章的高潮出現(xiàn)。第二樂章，強有力的急板、c小調、奏鳴曲式。單從音樂的樂感上就可以感受到全曲的第二樂章、第三樂章得閑適自由，當時他正在瑞士度假，一改往日心中積郁有了一份別樣的豁達。第二樂章，音樂情感表達上更像慵懶午后喝下午茶的時光，為渲染這種氛圍勃拉姆斯在旋律處理上帶了幾分諧謔的樂句。第三樂章，優(yōu)雅的行板，C大調，有著強烈民歌風格。晚年時期的勃拉姆斯退卻了中年時期的“激進”，更喜歡在自己的音樂作品中添加具有“小資情調”的民間音樂。樂章轉到C大調，既可以保持一個同主音又可以為樂曲增添明朗的色彩。第三樂章，音樂情感表達上像閑庭散步時，偶然發(fā)現(xiàn)夕陽投在水中光影搖曳的景象。

總的來說，他的音樂創(chuàng)作總體特征是古典主義與浪漫主義并行的，身處浪漫主義歌唱性旋律表達方式的熏陶結合著古典主義對位、戲劇性、交錯結構、引用民謠和舞曲的創(chuàng)作技巧，這種“身處順流之中逆流而行”的音樂表達方式更顯得“勃拉姆斯式創(chuàng)作風格”的別具一格。對此，雖然西方音樂界的評價褒貶不一，勃拉姆斯就是這樣與眾不同的作曲家，他用獨特的藝術創(chuàng)作手法詮釋著自己情緒，帶給別人千變萬化的想象空間，這就是勃拉姆斯為理想奮斗的“藝術人生”。

[1]周雯旭.作品的藝術處理——勃拉姆斯《第一鋼琴三重奏》Op.8.

[2]史小曼.淺析勃拉姆斯《室內樂三重奏》Op.114.

[3]王帥.淺談鋼琴重奏的重要性——勃拉姆斯室內樂中的鋼琴演奏.