余志銘

（合肥師范學(xué)院音樂系，安徽 合肥 230061）

前言

目前我國(guó)鋼琴教學(xué)普遍存在著注重學(xué)生技能的學(xué)習(xí)，而忽視學(xué)生身體各個(gè)部位正確用力與放松的正確方式，以至于學(xué)生會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)手腕酸痛，對(duì)練琴失去興趣等不樂觀現(xiàn)象。演奏者在鋼琴演奏時(shí)身體動(dòng)作的總稱是鋼琴演奏技巧，它是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體協(xié)調(diào)和靈活運(yùn)動(dòng)組合。這一運(yùn)動(dòng)組合要求演奏者能做到協(xié)調(diào)和靈活的把握，在學(xué)習(xí)鋼琴演奏技法過程中，身體的放松和緊張是相對(duì)的，筆者將從手指、手掌、手腕、手臂、肩乃至身體各個(gè)部位來分析放松的相對(duì)性。

一、鋼琴?gòu)椬嘀猩眢w放松與緊張的關(guān)系

趙曉生曾經(jīng)用氣功的狀態(tài)來形容放松：“放松就是心靜氣沉”。鄭興三也曾說過“放松”：每個(gè)音落下——放松——提起——松開。保持正常的手型，動(dòng)作始終要有貫通感，自如、舒服。

正確的放松可以想象為一種“積極休息”的狀態(tài)，在所有可以不用力的時(shí)刻和所有可以不用力的身體部位，都是處在毫不費(fèi)力、并且非常舒服的狀態(tài)，同時(shí)又可以轉(zhuǎn)入隨時(shí)都準(zhǔn)備運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)。這種放松是相對(duì)緊張而言的，是去掉多余力量，但并不是可以不用力。

緊張是指人的某些部位變得僵硬和不聽自己思維的使喚，使各部位的本來的自然重量增添了一些多余的力量，手指、手腕、肩、手臂等部位的僵硬會(huì)造成和鍵盤之間產(chǎn)生不和諧，演奏出來的聲音就會(huì)不圓潤(rùn)、不和諧。鋼琴演奏中，經(jīng)常會(huì)由于錯(cuò)誤的基本姿勢(shì)、手型、以及演奏方法而引起緊張，很多鋼琴學(xué)習(xí)者的基本坐姿不正確，手腕、手臂、肩膀、肘關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)等會(huì)出現(xiàn)肌肉酸疼的現(xiàn)象，肌肉、肘關(guān)節(jié)和肩部都處于僵硬狀態(tài)，所以彈出來的音色不夠明亮、扎實(shí)、豐滿，長(zhǎng)期下去演奏者的演奏效果以及練琴效率會(huì)大大降低，也會(huì)降低演奏者對(duì)鋼琴興趣。

鋼琴演奏中的每一個(gè)動(dòng)作都是由神經(jīng)系統(tǒng)所支配的肌肉收縮與各種運(yùn)動(dòng)器官相互作用的結(jié)果。任何事物都有雙面性，沒有放松也就不存在緊張，肌肉緊張的先決條件是肌肉的放松，肌肉的緊張是身體運(yùn)動(dòng)的一種準(zhǔn)備狀態(tài)。在鋼琴演奏中沒有絕對(duì)的放松也沒有絕對(duì)緊張，當(dāng)我們強(qiáng)調(diào)放松的時(shí)候，這里的放松是指肌肉有控制的、有條件的、積極的放松，而不是無控制的、無條件的、消極的松懈。

鋼琴演奏中，放松是彈琴的前提之一,放松和緊張都不是絕對(duì)的,而是相對(duì)的。太刻意的放松會(huì)使身體各部位松懈和懶散，而刻意的緊張也會(huì)使肌肉處于緊張狀態(tài)，所彈出來的音色下降，長(zhǎng)期下去演奏者的演奏效果以及練琴效率會(huì)大大降低。涅高茲認(rèn)為：“放松是一種可以意識(shí)到的必要性”。放松是為了更好的用力而準(zhǔn)備的，是為了更好更巧的用力。用力后必須立即放松，才能重新發(fā)力、彈奏?？偟膩碚f，該放松的部位就得放松，該緊張的部位就得緊張；該放松的時(shí)候就要放松，該緊張的時(shí)候就要緊張，在鋼琴演奏的任何一個(gè)過程中都應(yīng)該張弛有度。會(huì)放松的人才會(huì)用力，也只有會(huì)用力的人才能懂得并做到有控制的“放松”。放松是指用力下鍵的瞬間之后立即放松，放松和用力要間隔進(jìn)行，這樣我們才能恰舒適的演奏，彈出飽滿、豐富又有變化的聲音。所以，放松是一種有控制的“放松”，緊張是加入適度的“緊張”,兩者關(guān)系是相對(duì)的，也是相輔相成的，兩者必須很好的相互協(xié)調(diào)與配合。放松和緊張的不斷交織、協(xié)調(diào)與配合是為了美妙音樂的彈奏，身體各個(gè)部分都要正確的放松和正確的緊張，做到張弛有度。演奏者更要明白放松和緊張的含義以及兩者的相互關(guān)系，做好充分的理論準(zhǔn)備，加上豐富科學(xué)的實(shí)踐，才能彈奏出優(yōu)美的音色。

二、鋼琴?gòu)椬嘀猩眢w各部分的放松與緊張

（一）關(guān)于手指的緊張

彈琴最前哨、最直接、最敏感、最積極的部位是手指，手指的發(fā)力動(dòng)作也是瞬間地、迅速地、突然地在第一個(gè)音彈下去的同時(shí)，與之相鄰的前面的音就要立刻放松，并恢復(fù)到最自然最松弛的狀態(tài)。這里的放松是指手指以上的部位松開力量，而手指始終處于緊張的狀態(tài)，這就要求手指在緊張積極的準(zhǔn)備彈奏的同時(shí)，還要在該放松的時(shí)候立即將手指以上部位保持最自然放松的狀態(tài)，并且不能太松懈。從單音的還原，加至兩個(gè)乃至多個(gè)，運(yùn)用高抬指、斷奏、連奏的方法來使手指具備很好的獨(dú)立性、支撐性和靈活性。所以，身體各部位的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)以及放松與緊張的配合是至關(guān)重要的。

手指觸鍵前的準(zhǔn)備、觸鍵的瞬間和觸鍵后的支撐，都需要保持力量，每個(gè)關(guān)節(jié)都處于適當(dāng)?shù)木o張狀態(tài)中來承擔(dān)身體的重量。然而過度的緊張就會(huì)使手指處于僵硬狀態(tài)，會(huì)引起酸痛，影響手指的靈活性和彈奏狀態(tài)，完全放松又很難發(fā)出明亮深厚的聲音。手指不僅要達(dá)到放松的狀態(tài)，還應(yīng)靈活的緊而不僵，放松和緊張不斷交替，配合協(xié)調(diào)。

指尖在用力觸鍵時(shí)的抓緊和觸鍵后保持音要長(zhǎng)時(shí)間放松，這兩個(gè)不同的彈奏狀態(tài)是在同一個(gè)彈奏動(dòng)作中產(chǎn)生的。演奏者一定要準(zhǔn)確、細(xì)致的分辨和體會(huì)這種感覺與狀態(tài)以及動(dòng)作。在用力時(shí)指尖既不能太放松、缺乏積極性的彈奏，也不能在聲音彈響、保留時(shí)值和準(zhǔn)備下一次彈奏動(dòng)作時(shí)壓著琴鍵不放松。有時(shí)，手指觸鍵時(shí)的用力過程往往是很突然地，它是一瞬間的動(dòng)作，因此在手指觸鍵時(shí)要盡快掌握快觸鍵快放松，才能使聲音清晰、明亮、干凈飽滿、富有彈性。然而，具備以上種種能力就必須要做好手指放松與緊張的協(xié)調(diào)。

（二）手掌的支撐力

手掌要保持放松的狀態(tài)，但要有一定的支持力，否則整個(gè)手都會(huì)趴在琴鍵上。觸鍵前手掌要保持良好的手形，就得有一定的緊張度，特別是掌關(guān)節(jié)，否則就會(huì)趴在鍵上，影響彈琴狀態(tài)。手掌在彈奏過程中的狀態(tài)決定著發(fā)音的質(zhì)量，對(duì)手指的靈活性也起到重要的影響。無論是在什么情況，手掌和手指都應(yīng)有一股向外拉開的力量的感覺，無論是強(qiáng)奏還是弱奏時(shí)，都需要掌關(guān)節(jié)具備很好的支撐能力。然而，我們常見到一些學(xué)生掌關(guān)節(jié)塌陷、手指緊緊地并攏在一起都是因?yàn)槭种钢瘟Σ粔?。為避免手掌僵硬，觸鍵時(shí)不能過分下壓手指和手掌。手指伸縮自如、靈活跑動(dòng)的前提是掌心的支撐與打開。當(dāng)掌心支撐住以及手掌略微向外擴(kuò)張時(shí)，5個(gè)手指就會(huì)自然分開，使內(nèi)力儲(chǔ)存在掌心，各個(gè)手指待發(fā)出擊，此時(shí)掌關(guān)節(jié)與手指就可以處于靈活、敏銳的狀態(tài)。所以掌關(guān)節(jié)具備很好的發(fā)力和支撐力的能力，離不開適度的放松和緊張。

（三）手腕的放松

手臂到手指之間樞紐是手腕，具有承上啟下的作用，有著調(diào)節(jié)手臂與手的作用。調(diào)節(jié)手臂的基礎(chǔ)是手腕的放松，既不能完全松懈也不能過度緊張，否則會(huì)造成手腕向下墜壓或向上拱起。腕關(guān)節(jié)如果僵硬或盲目用力，會(huì)使音色變得難聽。這就要求手腕要協(xié)調(diào)好放松與適度緊張關(guān)系。

趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》里提到：手腕要做到：緊而不僵，松而不懈。手腕是保證手指能有效并靈活的去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。彈奏的力量足夠通透，才能把手臂的自然力量送到指尖，這就對(duì)腕關(guān)節(jié)的靈活有了更高的要求。手腕抬得過高或過于僵硬會(huì)導(dǎo)致力量停留在小臂上，時(shí)間稍長(zhǎng)手腕就會(huì)感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量就會(huì)自然地被送到指尖了。彈奏時(shí)手在鍵盤上的位置是不斷變化的，所以手腕的調(diào)整、保持最佳的觸鍵狀態(tài)是獲得良好聲音的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。手腕的靈活更決定了手指技術(shù)，在訓(xùn)練手指獨(dú)立性時(shí)，高抬指是為了打開掌關(guān)節(jié)，使手指有力清晰的觸鍵，而快速清晰的彈奏就需要手腕的靈活性來協(xié)調(diào)，只有手腕放松了，手指的跑動(dòng)才能靈活、持久。

（四）手臂的放松

整個(gè)上體重量的傳送都依靠著我們的手臂，包括來自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量，但手臂只有在放松的自然狀態(tài)下才能起到傳遞作用，也只有在放松的自然狀態(tài)下才能使松弛的手臂和處于相對(duì)緊張的手掌與手指對(duì)鍵盤有敏感的反應(yīng)，演奏者是非常需要這種敏感度的。如果雙臂過于緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動(dòng)轉(zhuǎn)移重心，手臂力量就無法通至各個(gè)手指，而影響到樂句的連貫與音質(zhì)。在鋼琴演奏中，手臂必須要有很輕很放松的狀態(tài)才能很好的去配合身體彈奏。所以，身體各部分的演奏狀態(tài)無處不存在著放松與緊張的相對(duì)關(guān)系，理解這一問題具有相當(dāng)重要的意義。

三、身體放松的作用

“放松”的相對(duì)性這一問題是鋼琴演奏的核心。學(xué)習(xí)鋼琴最基本的要求之一就是掌握放松的彈奏方法,,它貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的整個(gè)過程,不管是初學(xué)者還是成熟的演奏家，他們所追求的都是尋找鋼琴演奏時(shí)的"放松"。身體的放松更是重中之重。決定音樂技巧是否高超的先決條件就是鋼琴技術(shù)中整體姿態(tài)的自然性、運(yùn)用的合理性、順暢度，而音樂技巧又直接決定了演奏者的音樂表述是否完整和完美，以及音樂形象是否鮮明，它在整個(gè)鋼琴技術(shù)領(lǐng)域中起主導(dǎo)作用，又是鋼琴領(lǐng)域中的技術(shù)基礎(chǔ)和主觀因素。

放松的狀態(tài)能夠使鋼琴學(xué)習(xí)者做到身體的放松以及手指、手掌、手腕、大臂等身體各個(gè)部位關(guān)節(jié)的緊張和放松的配合，奏出干凈、利落、清晰、優(yōu)美的音色。幫助鋼琴學(xué)習(xí)者在身體上獲得自然放松，協(xié)調(diào)手指、手掌、手腕、大臂等身體各個(gè)部位關(guān)節(jié)的緊張和放松的配合，避免錯(cuò)誤的用力而造成身體各個(gè)部位的酸痛而影響演奏效果。尤其是在八度彈奏。快速?gòu)椬?。斷奏。連奏等技巧性彈奏中，放松相當(dāng)重要，如果身體各部位僵硬，將達(dá)不到規(guī)定的速度要求和節(jié)奏標(biāo)準(zhǔn)，也增加了身體的負(fù)擔(dān)和疼痛，所以，理解放松，做到放松和緊張的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)對(duì)每一位鋼琴演奏者是至關(guān)重要的，同時(shí)也提高演奏者的演奏技巧。

放松的身體能夠使音色更加明亮、自然、圓潤(rùn)、飽滿、美妙、動(dòng)聽。對(duì)于鋼琴演奏者，身體協(xié)調(diào)性好，才能彈出好聽的音色和恰當(dāng)?shù)轿坏难葑?。只有運(yùn)用身體自然的力量演奏出來的音樂才最動(dòng)聽。尤其是在弱奏、力度的變化起伏大的樂句里，更要協(xié)調(diào)好手指、手腕及其他各個(gè)部位，否則將達(dá)不到演奏效果。所以鋼琴學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)中應(yīng)用自然有效的動(dòng)作，以避免由于緊張而引起的疼痛和傷病，更要積累正確科學(xué)的演奏方法，避免錯(cuò)誤的方法和意識(shí)。

鋼琴學(xué)習(xí)者著力于放松的彈奏,有利于幫助鋼琴學(xué)習(xí)者建立很好的耐力和正確演奏的意識(shí)，提高其學(xué)習(xí)音樂的能力與興趣。避免因?yàn)檠葑喾椒ㄥe(cuò)誤而讓學(xué)者灰心喪氣，打擊其積極性。用協(xié)調(diào)的動(dòng)作輕松愉快地彈琴，使彈琴的過程變得愉快，也增強(qiáng)了學(xué)者的信心。

結(jié)論

綜上所述，“放松”是鋼琴演奏的核心，是彈奏過程中很重要、不可忽視的一種微妙感覺,然而放松并不是什么都不管，任其松散，而是有控制地、有意識(shí)地、適度地自然放松。放松是相對(duì)于緊張而言的，不能過分的緊張，也不能太過于放松，要把握好適當(dāng)?shù)亩龋^張弛有度就是很形象的說明了這個(gè)道理。