閆社霞

[摘 要]20世紀80年代，隨著電子信息技術的快速發(fā)展，在設計領域中，對設計者性別上要求不多，同時女性接受設計教育機會增多，女性地位逐漸提高，女性設計獲得了很大發(fā)展，更多的女性設計師出現在設計舞臺上。其中，強調歷史復古風格的 “里特羅”設計，大多數都是出自女性設計師之手。

[關鍵詞]紐約“里特羅”設計 女性 設計師 發(fā)展

根據相關文獻的記載，大多數較為出名的藝術家一般為男性，女性比較少。這些男性藝術家所表現出來的能力被世人仰慕，男性藝術家在整個行業(yè)中的地位日益凸出。但是，隨著女性在社會中地位的提高，一些女性設計者也積極參與到藝術設計創(chuàng)作，并將自身的設計風格展現在藝術設計中。

一、沉默的女性設計師

琳達· 諾克林的《失落與尋回——為什么沒有偉大的女藝術家》探討“在對現實世界上為何沒有出現著名的女藝術家進行回答時，得出社會制度決定了女性的地位，社會制度本身就存在著一定不公平。長期以來被父系社會所壟斷，所以女性不能發(fā)揮自身的主導作用，這樣就使整個女性權利難以得到保護”。由琳達·諾克林提出的問題在對設計問題進行分析時，同樣適用。

隨著社會的快速發(fā)展，市場化的競爭日益激烈，給社會帶來了豐厚的商品利潤。在性別選擇方面，往往會考慮到男性，因為男性的社會地位較高。工業(yè)設計就日益成為設計領域的重點，在藝術手工領域可能會消失或出現邊緣化。而大部分手工藝操作者大多數為女性，然而這種手工藝術設計方式可能會逐步退化或被逐步取代。其結果是使大量女性設計者及其成果被排除在設計史之外。

在父系社會中，女性的生物特征如靈巧、細致等特質與女性的設計能力機械的等同。大多數女性主要從事的工作是手工藝設計與制作，這是與當時的社會發(fā)展現狀相適應的，當時，女性被片面地認為更適合參與手工藝的制作。同時，女性往往具有一種傳統(tǒng)的家庭特色，并在手工生產過程中起到了主要的作用。手工生產往往與女性設計緊密聯系在一起。我們沒有辦法改變手工藝設計被等同于 女性設計的現實。但目前的處境是，當設計史在努力大加表揚由工業(yè)設計所帶來的成果時，卻把主要從事手工藝的女性設計師排除在外。女性設計者能夠運用設計去表達的唯一領域也就沒有了，于是，女性成為設計史中的“ 沉默者”。

二、紐約“里特羅”設計中的女性設計師

到了上世紀八十年代，平面視覺設計取得了嶄新的大發(fā)展。平面視覺設計主要應用在電腦設計中，并在此方面取得了一些新的突破。平面視覺設計與后現代設計緊密聯系在一起，更加強調歷史風格的復古，這種風格被當時稱為“里特羅風格”或者“里特羅”設計。

對于“里特羅”設計，其主要成員較少，他們都是戰(zhàn)后出生的新一代設計師。典型的代表人物有寶拉·謝爾（Paush Pin Scher1948-）、路易斯·菲利（Louise Fili，1951-）和卡林·戈德伯格（Carin Goldberg，1953-）。這三名藝術設計者均為女性，并作為此流派設計的奠基者與核心人物。在藝術設計過程中，他們應用多種色彩，排版，空間應用等藝術設計方式，并注重個性化與原創(chuàng)性的結合，以此設計出了一種全新的藝術作品。其設計的藝術作品符合現代設計原則，并采用一些簡單、自由的設計理念。使用各種不同的圖案混合、字體混合、字體距離的大小不一混合，比較講究微妙變化的色彩細節(jié)等等手法。

謝爾作為此類風格的典型代表人物，為推動藝術平面設計的發(fā)展起到了重要的作用。謝爾的設計往往具有特別飽滿的實實在在的形體，因此更加沉著。同時她還采用了木刻字體和版面來提高設計元素的豐富性和多樣性。她為一個造紙公司設計廣告冊頁，在設計過程中，主要采用了折衷的方法，為《偉大的開始》設計了新字體，此種字體是對原有字體類型的一種創(chuàng)新。這種新字體結合運用粗細變化強烈的一種無裝飾線體“特里奧體”、1925年具有游戲風格的“格列科羅沙特體”和1911年具有強烈裝飾性的手書體“菲利斯體”，并在風格設計方面有所創(chuàng)新。當時所采用折衷的方法也較為盛行。在美國的平面設計行業(yè)中，一般也會是此種設計理念，并將其作為一種創(chuàng)新的藝術設計方式，并應用至其他領域。

路易斯·菲利也是此類藝術設計風格中的典型代表人物之一。在他的藝術設計中，不僅在字體設計方面進行了創(chuàng)新，同時也注重色彩與書籍主題設計的一致性，使書的內在價值得到了較大的提升，圖書的銷量在國內圖書行業(yè)中居于榜首。她設計的封面也具有較強的創(chuàng)作表現力，深受讀者的喜愛。同時，菲利也利用了復古的藝術設計風格，重新運用了年代久遠而被人忘卻了的很多字體，并在多個方面進行了創(chuàng)新。使藝術設計整體理念得到了不斷的豐富與發(fā)展。例如，20世紀初設計的“艾里斯體”（Iris），此種藝術體具有自身的設計風格，并在平面設計方面有了新的突破。藝術設計的主要特色是與時代氣息相互適應，一些原有設計方式已不再適應當前的藝術設計理念。所以，菲利對此進行創(chuàng)新。她主持設計的“帕特農叢書”與歐洲的歷史文化充分結合在一起，既具有文藝復古的風格，又具有現代化的人文氣息。她對意大利某度假村在吸引顧客方面的字體設計較為關注，并將其作為一宗獨特的設計作品，逐步趨向于多元化，使書籍的設計風格更為多樣化。

上世紀七十年代，卡林·戈德伯格在哥倫比亞唱片公司工作，其中主要從事一些對字體與版面的設計。到了八十年代，她開辦了自己的設計事務所，主要對一些即將出版的書籍進行版面設計。其中，她特別感興趣是20世紀初期的海報風格，所以在她書籍設計和其它的視覺設計上都明顯看到此風格的痕跡，并表現出一種獨特的設計風格。她對20世紀初期的現代主義運動平面設計風格構成主義，荷蘭“風格派”等等非常喜歡。早期曾經花費時間學習繪畫、建筑預想圖，在她的作品中常常能體現出來。因此，她的設計融合了早期現代主義風格和建筑細節(jié)、建筑構造的特點，也有后現代主義典型的折衷特色，因此，她的設計作品也有一定的神秘性。

所謂的“里特羅”設計，在整個核心設計過程中，主要追求的是一種復古形式，它可以作為一種新型后現代主義運動方式。紐約平面設計的后現代主義更多考慮到基本的平面設計中的古典要素，同時也會更為注重裝飾風格的應用?！袄锾亓_”設計采用大量的復古的裝飾方法，特別注意吸收20世紀初期出現在棒球卡設計、火柴盒設計、雜志海報的商業(yè)廣告和商業(yè)插圖等等方面的裝飾素材，使自身的設計形式得到極大的豐富提高。從目的上來講，它也可以稱為向現代主義、國際主義簡單、刻板風格挑戰(zhàn)的典型后現代主義運動之一。endprint

大多數“里特羅”派設計者為女性，隨著電子信息的快速發(fā)展，一些女性已經開始從事藝術設計工作，高科技的發(fā)展使得男女兩性的分工顯得很模糊，因此，越來越多的女性介入設計界，并對藝術設計領域發(fā)展起到了重要的作用。

三、女性設計師的新發(fā)展

從20世紀80年代進入到新經濟社會以來，隨著女性接受設計教育機會增多，女性地位逐漸提高，女性有更多機會成為設計師，女性設計獲得了很大發(fā)展。更多的女性設計師出現在世界設計舞臺上，女性設計師表現出與男性設計師不同的特點，特別是在女性消費群體需求的實現方面，表現出更多優(yōu)勢。

20世紀末到來之前，從事平面設計工作的女性明顯多于男性，阿普里爾·格雷曼和石岡惠子以她們的作品顯示了女性做為平面設計者如何進行創(chuàng)作和創(chuàng)新的各種不同方法，通過展覽和寫作、網站設計、藝術指導和多媒體應用等途徑。這些工作對如何重新定義平面設計的職業(yè)作出了貢獻，它賦予了平面設計全新的社會意義。阿普里爾·格雷曼一直被推崇為“電腦生成設計的女鼻祖”，她是著名的實驗性設計參與者，在追求個人富有表現力的創(chuàng)作方法的過程中，檢驗了易讀性和可達性的界限。在1986年發(fā)表的作品《這有意義嗎？》不僅是一座屬于她自己的坐標，而且在國際平面設計界產生了重大的影響。1998年，她因為革新性而獲得了美國平面藝術協(xié)會頒發(fā)的勛章。

石岡惠子曾被譽為日本最偉大的美術設計師，在消費主義至上時期，她在不同的文化之間定義一種全球化的表達體系。她的方法在于結合戲劇和美術的概念，運用以自己導演的模特為基礎的高度專業(yè)的攝影術。她的設計形象沖擊了關于性別、性、美、身體、國籍和種族的觀念。

今天，以無限創(chuàng)造為特征，“在商場的銷售征戰(zhàn)中看到了產品銷售一個隱含的目的：接近女性消費群體?！薄芭缘南M要求滲透到各個產品銷售領域中。市場圍繞著女性消費群體的需求而發(fā)展變化。進入信息社會之后，女性角色發(fā)生了重大變化，女性完全擺脫了家庭主婦的重擔，大多數女性都參加工作而成為職業(yè)女性，對于今天的女性來說，能夠做全職的太太已成為一種奢望?！奔彝ピ絹碓叫。鞣N科學技術的發(fā)展使家務可以輕松完成，女性的地位在逐漸提高，因而女性有更多時間來為自己和他人消費。工時大大縮短，休閑時間增多，女性消費者消費狀況的變化，對于設計發(fā)展也提出了更高要求，在這樣的消費發(fā)展中，女性設計師的優(yōu)勢得以顯現出來，從而獲得更多發(fā)展機會。

四、女性設計師的優(yōu)勢

（1）女性設計師關愛大自然。與男性設計師相比較，在女性設計師的作品中會體現更多溫暖、呵護和熱情，更多尊重大自然本來的規(guī)律。生態(tài)女性主義認為女性懂得享受生活，設計嚴謹，更加關愛自然。有些男性設計者在設計過程中，忽視了對大自然環(huán)境考慮。而女性設計者會首先考慮到環(huán)境的重要性。（2）女性設計師以人為本。女性設計師特有的女性氣質，如溫柔、細膩、有愛心等，使設計充滿了更多的情感因素， 并以情感的形式表現出來。一些學者的觀點是，新藝術運動在實質上就屬于一種很有女性意識的藝術設計運動。其設計理念與方式較為柔美，具有一些人性化的設計特點。（3）女性設計師追求完美。追求完美是女性設計師的內在體現，能夠在工作和生活的每個細節(jié)中不斷去探索，追求最好的境界，也是社會“主角”意識的覺醒。

隨著科學技術全面發(fā)展，特別是電子計算機、自動控制、網絡技術等高科技的發(fā)展，很多技術上的問題迎刃而解，從而使設計需要更多審美內涵，強調軟價值，設計的人性化、多元化發(fā)展，非物質社會設計對服務的強調，都使女性在設計中有更多機會發(fā)揮才能，從而使女性在設計過程中發(fā)揮越來越重要的作用。 （責任編輯：楊建）

參考文獻：

[1] 王受之.《世界平面設計史》[M].中國青年出版社，2002 .

[2] （英）杰里米·安斯禮.《設計百年—20世紀平面設計的先驅》[M].中國建筑工業(yè)出版社，2005 .endprint