張興平

摘要：舞臺(tái)藝術(shù)是整體藝術(shù)，戲劇演出構(gòu)成因素越來(lái)越多，風(fēng)格多樣、五彩繽紛、交相呼應(yīng)構(gòu)成完整的藝術(shù)整體，戲劇舞美空間是經(jīng)過(guò)藝術(shù)家們的加工，所呈現(xiàn)的一個(gè)無(wú)線美妙的審美空間。舞臺(tái)美術(shù)是集文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)、表演等多個(gè)門(mén)類(lèi)的藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：戲劇 舞臺(tái)美術(shù) 藝術(shù)價(jià)值

戲劇的核心內(nèi)容是人，演員是戲劇最不可或缺的元素，其表演的成功與否在很大程度上決定了整出戲劇演出的成功與否。演員的服裝、化妝、道具，以端姒描計(jì)、布景都涉及舞臺(tái)美術(shù)，戲劇演出時(shí)舞臺(tái)美術(shù)不僅能為演員拓展動(dòng)作空間，還能夠?yàn)檠輪T表演時(shí)提供舞臺(tái)調(diào)度的生活舞邏輯支點(diǎn)。因此，舞臺(tái)美術(shù)是與戲劇息息相關(guān)的藝術(shù)形式。

一、戲劇和舞臺(tái)美術(shù)的相互關(guān)系

（一）戲劇和舞臺(tái)美術(shù)的外在聯(lián)系。戲劇演出的核心要?jiǎng)?wù)是塑造人物形象，以語(yǔ)言、行動(dòng)等手段來(lái)塑造鮮活的人物。因此，揭示人物內(nèi)在情感和思想成為了戲劇的中心?！耙蕴搶?xiě)實(shí)，以假議真”是創(chuàng)作者慣用的表現(xiàn)手法，劇作家和導(dǎo)演通過(guò)塑造“假”的人物，向觀眾傳遞“真”的感情。創(chuàng)作者應(yīng)力求既表現(xiàn)客觀環(huán)境應(yīng)具功有的自然形態(tài)，又要將其經(jīng)過(guò)藝術(shù)的提煉、塑造和加工，給與其一定的藝術(shù)美感，在此基礎(chǔ)上完成整個(gè)創(chuàng)作。

（二）戲劇和舞臺(tái)美術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。舞臺(tái)美術(shù)和戲劇一樣同屬二度創(chuàng)作。戲劇是基于劇本、忠于導(dǎo)演構(gòu)思的再創(chuàng)作，其內(nèi)在思想和表達(dá)意向跟導(dǎo)演自身的藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān)。舞臺(tái)美術(shù)源于日常生活，是以表現(xiàn)劇中規(guī)定情景為基礎(chǔ)、遵從導(dǎo)演創(chuàng)作意圖為核心的藝術(shù)創(chuàng)作。 在舞美設(shè)計(jì)中，燈光可以直接烘托布景氛圍，布景可以間接塑造人物形象，人物形象同時(shí)也間接表現(xiàn)故事背景，戲劇、舞臺(tái)美術(shù)兩者的共同之處也包括藝術(shù)形式的綜合性。戲劇和舞臺(tái)美術(shù)既是空間藝術(shù)又是時(shí)間藝術(shù)。人物塑造總和景物造型都具有時(shí)空的特性，人物塑造為舞臺(tái)美術(shù)提供時(shí)代特征，景物造型為故事背景、演員表演提供必要的空間環(huán)境和背景。戲劇與舞臺(tái)美術(shù)都具有“虛擬性”。在戲劇中，舞臺(tái)美術(shù)不僅在創(chuàng)作戲劇故事和戲劇情節(jié)時(shí)會(huì)利用一定的虛擬元素，在戲劇演出時(shí)，我們也常常用到“規(guī)定情境”來(lái)“假定”情景以激發(fā)演員的表演和戲劇情節(jié)的發(fā)展。在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上，舞臺(tái)美術(shù)也利用了最簡(jiǎn)單的虛擬元素“一桌一椅”、“一布一墻”等舞臺(tái)布景來(lái)假定“室內(nèi)室外”，從而讓演員和觀眾對(duì)舞臺(tái)上的表演環(huán)境進(jìn)行區(qū)分。

二、如何呈現(xiàn)戲劇舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)

（一）舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作的基本流程。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)是從自由想象到平面設(shè)計(jì)再到立體展現(xiàn)的視覺(jué)藝術(shù)形式。舞美設(shè)計(jì)者的藝術(shù)情趣、生活經(jīng)歷和知識(shí)修養(yǎng)都對(duì)其創(chuàng)作起著作用，由于不同的藝術(shù)感受造就了不同的形象構(gòu)思，從而產(chǎn)生了不同形式和風(fēng)格迥異的舞美作品。因此，在創(chuàng)作初期舞美設(shè)計(jì)者通過(guò)對(duì)劇本的解讀，進(jìn)行初期的醞釀構(gòu)思時(shí)，應(yīng)通過(guò)結(jié)合導(dǎo)演構(gòu)思做出相應(yīng)的判斷，將導(dǎo)演要求的舞臺(tái)畫(huà)面或演出場(chǎng)面進(jìn)行形式轉(zhuǎn)化，從無(wú)形的想象轉(zhuǎn)變?yōu)橛行蔚哪_本，并考慮與演出條件相投合的大致形式和舞臺(tái)規(guī)格設(shè)想。須將舞臺(tái)上的可塑性和假定性相結(jié)合，將模糊的感受以清晰的草圖展現(xiàn)給導(dǎo)演，從想象空間轉(zhuǎn)變?yōu)槎S空間的平面設(shè)計(jì)，得到導(dǎo)演的初步肯定和修改意見(jiàn)后再將二維的平面轉(zhuǎn)換為三維的立體構(gòu)成，制作出簡(jiǎn)易的舞臺(tái)模型，從空間結(jié)構(gòu)中獲得啟發(fā)再進(jìn)行對(duì)劇場(chǎng)的實(shí)地藝術(shù)構(gòu)思。最后，進(jìn)入實(shí)地制景階段時(shí)，還應(yīng)與導(dǎo)演協(xié)商舞臺(tái)調(diào)度，考慮戲劇動(dòng)作和舞臺(tái)支點(diǎn)等戲劇因素。

（二）舞美設(shè)計(jì)者應(yīng)具備的能力。優(yōu)秀的舞臺(tái)美術(shù)作品，應(yīng)是形式新穎美觀，通過(guò)演員完成展示劇本內(nèi)涵，輔助演員在舞臺(tái)上展開(kāi)舞臺(tái)行動(dòng)，幫助演員成功地表達(dá)人物內(nèi)心活動(dòng)。對(duì)于設(shè)計(jì)方案來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作者的構(gòu)想必須經(jīng)歷從局部到整體，從整體到局部的不斷凝聚和分化。在舞美構(gòu)思的初期，設(shè)計(jì)者需要構(gòu)想舞臺(tái)的整體形象，并對(duì)某些特殊場(chǎng)景進(jìn)行特殊處理，出于對(duì)全劇的總體造型的概括，還應(yīng)把構(gòu)思分化到各個(gè)場(chǎng)景中去。生動(dòng)的整體構(gòu)思，可以帶動(dòng)局部，但要努力使局部成為有表現(xiàn)力的個(gè)體單元，達(dá)到整體的有機(jī)性與個(gè)體的多樣性的統(tǒng)一。由于戲劇各個(gè)場(chǎng)次的規(guī)定情境、舞臺(tái)調(diào)度有著千差萬(wàn)別，所以經(jīng)常出現(xiàn)適用于某些場(chǎng)次的構(gòu)成形式，很難適用于其他場(chǎng)次或個(gè)別場(chǎng)次，生動(dòng)的總體構(gòu)想也會(huì)對(duì)有些場(chǎng)次難于適應(yīng)。這些問(wèn)題就是舞臺(tái)美術(shù)的構(gòu)思難點(diǎn)，或克服局部藝術(shù)處理上的難點(diǎn)，或修改總體構(gòu)想以適應(yīng)這些局部，在解決難點(diǎn)的過(guò)程需要權(quán)衡利弊，并進(jìn)行取舍。這一過(guò)程舞美設(shè)計(jì)者對(duì)全劇的把握顯得尤為重要，這一藝術(shù)判斷，也在很大程度上能夠左右整場(chǎng)的藝術(shù)效果。

三、藝術(shù)家嚴(yán)重的舞臺(tái)美術(shù)

德國(guó)戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為：舞美設(shè)計(jì)是建立一個(gè)演出的空間，而不是簡(jiǎn)單的布景構(gòu)建。讓演員在此空間中表達(dá)經(jīng)歷的一些事情。舞臺(tái)美術(shù)是有個(gè)性的，它產(chǎn)生于舞臺(tái)表演，服務(wù)于舞臺(tái)，因此和演員密不可分。

中國(guó)戲曲藝術(shù)大師梅蘭芳認(rèn)為：中國(guó)戲曲是一種綜合性的藝術(shù)，它包含著劇本、音樂(lè)、化妝、服裝、道具、布景等因素，這些都要通過(guò)演員的表演，才能成為一出完整的好戲。“布景”經(jīng)過(guò)一再改進(jìn)，近年來(lái)搞得很好，看上去又簡(jiǎn)練又美觀，已經(jīng)在戲里起了很好的作用，評(píng)價(jià)很高。

蘇聯(lián)戲劇家彼得羅夫說(shuō)：喜劇舞臺(tái)演出中。觀眾的欣賞力是對(duì)演員的扮演者有50%。對(duì)舞臺(tái)造型及空間藝術(shù)是50%，因此說(shuō)舞臺(tái)沒(méi)事是戲劇演出中非常重要的地位。

中國(guó)導(dǎo)演焦菊隱在《略論話(huà)劇的民族形式和民族風(fēng)格》中說(shuō)：“一出戲演出的成功與失敗，舞臺(tái)美術(shù)幾乎是起著一半的決定性作用的”。

總之，隨著人們?nèi)找嫣岣叩膶徝浪剑^眾不再一味的單一追逐某一種藝術(shù)形式，過(guò)去人們因?yàn)槲镔|(zhì)條件的不允許，往往只追求單一的看戲或看表演，如今科技手段愈發(fā)繁榮，無(wú)論是戲劇藝術(shù)還是其他需要舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)形式，都與舞臺(tái)美術(shù)之間有了更加緊密的聯(lián)系。