○趙春月

一、西方美學(xué)思想下現(xiàn)代藝術(shù)研究現(xiàn)狀及意義

在西方美學(xué)思想下西方現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生了重大變革，不斷推動(dòng)著現(xiàn)代西方繪畫發(fā)展，西方現(xiàn)代繪畫是眾多藝術(shù)家和研究者多少年來(lái)研究和熱議的重點(diǎn)研究課題，國(guó)外關(guān)于這方面的研究與文論數(shù)量也比較多，其中比較著名的有約翰·拉薩爾《現(xiàn)代藝術(shù)的意義》分別從繪畫的各個(gè)派別的代表人物做了細(xì)致介紹和闡述。西班牙的畢加索《現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》與俄國(guó)的康定斯基在《藝術(shù)中的精神》中也以大量用西方繪畫作品作為實(shí)例來(lái)分析和歸納西方現(xiàn)代繪畫中色彩表現(xiàn)和精神價(jià)值問(wèn)題。學(xué)者們從各個(gè)方面比較分析了西方現(xiàn)代主義繪畫的典型代表作品及作者的思想，以及產(chǎn)生的作用和影響。

20世紀(jì)西方美學(xué)表現(xiàn)為主體性，藝術(shù)中的美學(xué)思維與美學(xué)思想，體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的形而上學(xué)認(rèn)識(shí)的批判，并對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)提供了創(chuàng)造性思維認(rèn)識(shí)，這些美學(xué)思想呈現(xiàn)多元化，并得以充分地發(fā)展，如直覺(jué)美學(xué)、精神分析美學(xué)、表現(xiàn)主義美學(xué)、語(yǔ)言美學(xué)、格式塔心理美學(xué)、符號(hào)論美學(xué)、形式主義美學(xué)等等，匯聚形成了聲勢(shì)浩大的主情主義思潮。20世紀(jì)西方美學(xué)和藝術(shù)的核心內(nèi)容就是“表現(xiàn)”，而表現(xiàn)的本質(zhì)內(nèi)涵就是“情感”，因此西方現(xiàn)代美學(xué)對(duì)現(xiàn)代繪畫的影響之一就是情感的理論。藝術(shù)創(chuàng)作是程式和形式語(yǔ)言的重要因素之一，它反映了人對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)方式或者也可以說(shuō)是傳達(dá)情感的手段，這是藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，是每個(gè)觀者解析藝術(shù)價(jià)值的突破口，也是繪畫形式創(chuàng)作與拓展的重要切入點(diǎn)。只有我們深刻理解美學(xué)對(duì)于繪畫藝術(shù)的意義；懂得其情感的表現(xiàn)與體驗(yàn)；深入研究繪畫的表現(xiàn)特點(diǎn)與情感表達(dá)的內(nèi)在聯(lián)系。并通過(guò)運(yùn)用造型元素，形與結(jié)構(gòu)，畫面的構(gòu)成加以表現(xiàn)時(shí)，我們創(chuàng)作的作品才會(huì)表達(dá)出自己獨(dú)特的個(gè)性魅力和情感，也會(huì)形成多種多樣的繪畫形式和藝術(shù)語(yǔ)言，才能感動(dòng)、感染自己和觀者。

二、訴諸內(nèi)心的西方現(xiàn)代主義繪畫

“準(zhǔn)確的模仿不等于真實(shí)”是整個(gè)西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的重要思想。這個(gè)思想的另一種表達(dá)就是尋找內(nèi)心真實(shí)的需要的表達(dá)才是真誠(chéng)的、真實(shí)的。20世紀(jì)西方藝術(shù)表現(xiàn)及審美從總體趨向抽象表現(xiàn)形式，模仿了幾千年的自然寫實(shí)的描繪，由于主體主觀意識(shí)的強(qiáng)大，形成了純粹對(duì)象性的內(nèi)在形式，它的意義從此發(fā)生了徹底的變革，而是依賴于主體的主觀意志；從此，客觀自然與人的關(guān)系疏遠(yuǎn)了，原來(lái)的依附的親密關(guān)系解體了；與此同時(shí)，人的意義和價(jià)值判斷漸漸明朗清晰起來(lái)，這就產(chǎn)生了“抽象與情感沖動(dòng)”，這種情感本質(zhì)與體驗(yàn)成為整個(gè)西方的現(xiàn)代精神，同時(shí)也是追求內(nèi)心訴求的必然結(jié)果。

移情論美學(xué)是現(xiàn)代主義最初的理論，意思是“把感情滲入客體表達(dá)中”，也就是說(shuō)在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中要把內(nèi)在的情感投入到我們所感受到的客觀事物上去。是主觀的移情，而不是被動(dòng)感受，同時(shí)要把我們的人格融合到對(duì)象中去，做到內(nèi)在情感和客觀對(duì)象的合而為一。

繪畫不僅僅是表現(xiàn)畫家自己的情感，也是一種對(duì)人類偉大意義的描繪，它歸根結(jié)底不是表現(xiàn)他的個(gè)別的人格，而是表現(xiàn)整個(gè)世界的普遍精神和情感。當(dāng)代美學(xué)家蘇珊·朗格在概括現(xiàn)代繪畫中指出：“藝術(shù)家所表現(xiàn)的絕不是他自己的情感，而是他所認(rèn)識(shí)的人類情感……藝術(shù)家表現(xiàn)的是人類情感的本質(zhì)?！?/p>

西方美學(xué)在向現(xiàn)代主義思潮轉(zhuǎn)折的過(guò)程中，現(xiàn)代主義藝術(shù)向傳統(tǒng)美學(xué)提出了挑戰(zhàn)，越來(lái)越引起人們的重視。強(qiáng)烈意志的主體表達(dá)的需要無(wú)法用舊的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)，畫家們開始擺脫自然束縛，自文藝復(fù)興以來(lái)的寫實(shí)繪畫形式已經(jīng)無(wú)法充分表達(dá)藝術(shù)家們的情感表現(xiàn)，新的繪畫語(yǔ)言必須形成，直到藝術(shù)能夠承載純粹個(gè)性的表達(dá)和意志主體的創(chuàng)造為止。例如后印象派對(duì)自然的光捕捉和色的瞬間印象的追求，是他們把色彩從對(duì)象的實(shí)體中提取解放出來(lái)，畫家根據(jù)情感及畫面的需求有意識(shí)地抽象出色，通過(guò)客觀物質(zhì)原色來(lái)解釋全部自然。這種情感色彩不只是依靠對(duì)象的客觀色彩，而是畫家根據(jù)自己內(nèi)心的感覺(jué)和需要?jiǎng)?chuàng)造表達(dá)主體的情感，一種抽象的形式，趨于構(gòu)成審美意識(shí)出現(xiàn)于西方藝術(shù)中。這里所謂的“抽象”是指拋棄古典主義和寫實(shí)主義對(duì)自然物象的依賴模仿，通過(guò)對(duì)客觀表象提取抽象形式和內(nèi)在結(jié)構(gòu)因素，藝術(shù)家遵循內(nèi)在的審美需要的邏輯重新安排與組合來(lái)實(shí)現(xiàn)主體的內(nèi)在情感的表達(dá)。在表達(dá)中藝術(shù)家把自我內(nèi)在情感與審美經(jīng)驗(yàn)灌注在這種形式的表達(dá)中，形成客觀事物和內(nèi)在情感“物我合一”的至高境界。

20世紀(jì)人本主義美學(xué)強(qiáng)調(diào)本體的直覺(jué)對(duì)美的把握，對(duì)美的創(chuàng)造。直覺(jué)即是表現(xiàn)，直覺(jué)即是創(chuàng)造，是一切認(rèn)識(shí)活動(dòng)的最基本的最具決定作用的活動(dòng)?？肆_齊對(duì)人的直覺(jué)活動(dòng)的描述是經(jīng)驗(yàn)的和思辨的方法的某種混合。藝術(shù)創(chuàng)作如何同創(chuàng)作者本身一樣擁有自由的靈感，藝術(shù)創(chuàng)作才是可能的事?！爸庇X(jué)即表現(xiàn)”說(shuō)出了直覺(jué)和表現(xiàn)互分同質(zhì)的關(guān)系。這個(gè)道理不僅表明了直覺(jué)的藝術(shù)觀，還說(shuō)明了任何藝術(shù)作品如果是美的，那么，創(chuàng)作它的那顆心靈就必須是絕對(duì)自由和不斷自覺(jué)的。

三、現(xiàn)代主義藝術(shù)中的色彩情感表現(xiàn)

現(xiàn)代藝術(shù)之父塞尚不再把藝術(shù)的任務(wù)局限在追求視覺(jué)感受的領(lǐng)域里，并提出要把人們通常感到的真實(shí)形象，通過(guò)形體和色彩的分析、重構(gòu)來(lái)表現(xiàn)。用色彩情感表現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)藝術(shù)家的情感和意念。用生命的力量和對(duì)客觀事物的敏感性，創(chuàng)造出心靈的藝術(shù)。之后，康定斯基系統(tǒng)提出了繪畫“表現(xiàn)主張”，他說(shuō)：“藝術(shù)家在他的作品中所追求的僅僅是表達(dá)內(nèi)在和本質(zhì)的情感、藝術(shù)作品的內(nèi)在因素，即情感。”一件藝術(shù)作品的形式不可抗拒的內(nèi)在力量所注定的，藝術(shù)家必須因感而發(fā)，有情可抒。藝術(shù)家用色彩情感表現(xiàn)現(xiàn)代主義藝術(shù)，是藝術(shù)所遵循的真諦。

畫家凡高用奔放的色彩和個(gè)性的筆觸表達(dá)著他內(nèi)心強(qiáng)烈的情感和力量的精神。凡高用繪畫的方式釋放自己的情感，用情感發(fā)現(xiàn)色彩存在的力量。隨之帶來(lái)了色彩解放的時(shí)代，后印象派之后的許多藝術(shù)大師開始尋求解放色彩，尋找色彩情感力量。隨之野獸派出現(xiàn)顛覆了西方幾百年的傳統(tǒng)色彩規(guī)律，其產(chǎn)生的意義是將色彩獨(dú)立出來(lái)獲得解放，就是將色彩的真實(shí)意義賦予色彩獨(dú)特的藝術(shù)品格特征。野獸派畫家注重借助作品的色彩抒發(fā)個(gè)人情感與自我展示。如法國(guó)畫家馬蒂斯是野獸派的巨匠，他受到了高更和塞尚等人在色彩方面的影響，并進(jìn)一步表現(xiàn)色彩情感，馬蒂斯運(yùn)用不真實(shí)的色彩創(chuàng)造出一種更能表達(dá)內(nèi)心情感的圖像的真實(shí)與理想的意境。他經(jīng)過(guò)多種風(fēng)格的嘗試后，1905年前后最終確立了自己的繪畫風(fēng)格，并引發(fā)了一場(chǎng)革命性的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，使色彩成為傳達(dá)情感的有力表現(xiàn)形式。他在其繪畫中把理性與感性的色彩完美地結(jié)合，形成具有非常強(qiáng)烈特性的繪畫語(yǔ)言和形式。馬蒂斯運(yùn)用飽滿與單純的色彩表達(dá)著自己的感情，作品中色彩單純、強(qiáng)烈而奔放，充分表現(xiàn)了馬蒂斯藝術(shù)的純粹與洗練。馬蒂斯通過(guò)強(qiáng)烈的色彩對(duì)比敲響人們的心靈，高純度的色彩與對(duì)比構(gòu)成畫面，用抽象的線、色、形的動(dòng)感、力感、韻律感和節(jié)奏感來(lái)表現(xiàn)情緒和精神。他通過(guò)主觀的色彩而不是光和影來(lái)描繪物象。馬蒂斯的繪畫風(fēng)格極其簡(jiǎn)練，帶有夸張色彩表現(xiàn)平面的裝飾性，把色彩從畫面中完全獨(dú)立和釋放出來(lái)。他說(shuō)：“我把色彩用作感情的表達(dá)，而不是對(duì)自然進(jìn)行抄襲。我使用最單純的色彩。”作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強(qiáng)地使色彩恢復(fù)它本來(lái)具備的力量，單純和表現(xiàn)的意義。

野獸派之后，20世紀(jì)初表現(xiàn)派產(chǎn)生了，這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家都在追求個(gè)人的情感表達(dá)。評(píng)論家巴爾說(shuō)道：“一種極注重情感內(nèi)心世界的動(dòng)力。”最杰出的畫家康定斯基是表現(xiàn)主義的理論與信念最徹底的實(shí)行者。他認(rèn)為“藝術(shù)的目的在于靈魂的表達(dá)，而非藝術(shù)家的技巧”。從而達(dá)到至高、至純的色與形的組合的最高境界。他堅(jiān)信色彩是更單純化的表現(xiàn)形式?？刀ㄋ够钤绲?，可能也是最好的作品以有力的節(jié)奏和松散的生物形狀為特征，那些形狀有一種極為天然的感覺(jué)。挪威表現(xiàn)派畫家蒙克的繪畫對(duì)于當(dāng)時(shí)德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，他是靈魂與精神的倡導(dǎo)者。幽暗的色彩烘托了畫面的氣氛，充分體現(xiàn)了一種憂郁、掙扎、恐懼、死亡。表現(xiàn)主義分為兩個(gè)團(tuán)體，“青騎士”與“僑社”，其中以康定斯基為代表的“青騎士”崇尚叔本華的精神，以凱爾赫納為首的“僑社”則遵循尼采的思想；雖然思想傾向不同，但他們皆在色彩的領(lǐng)域中探索著對(duì)情感與精神的表達(dá)。

法國(guó)“納比派”代表畫家勃納爾，側(cè)重的是色彩語(yǔ)言功能的新探索，大膽改變色彩的空間秩序，色彩表現(xiàn)時(shí)而含蓄而穩(wěn)定，時(shí)而強(qiáng)烈而奔放，以表達(dá)他對(duì)色彩的理解與激情。畢加索有“藍(lán)色”、“玫瑰色”兩個(gè)時(shí)期的不同的情緒變化階段，來(lái)表達(dá)他所體驗(yàn)的兩種情感經(jīng)歷與心理過(guò)程的不同情緒變化。從這一點(diǎn)可以看出，色彩與情感的緊密聯(lián)系。

特別是立體派以后各流派，在哲學(xué)上受到叔本華、尼采的唯意志主義和弗洛伊德主義及存在主義的影響。按照弗洛伊德精神分析學(xué)說(shuō)認(rèn)為，人類活動(dòng)最基本的推動(dòng)力是本能和欲望，藝術(shù)不是理性的表達(dá)，而是欲望和本能的升華。他認(rèn)為人的心理結(jié)構(gòu)是多層次的，分別是無(wú)意識(shí)、意識(shí)、淺意識(shí)，其人格也分為自我、本我、超我。藝術(shù)意識(shí)是超我的潛意識(shí)的體現(xiàn)，西方藝術(shù)家把藝術(shù)的本源看成是內(nèi)在的本能，潛意識(shí)中欲望的宣泄。他們崇尚無(wú)理念、無(wú)思想、崇拜自發(fā)性、隨意性、偶然性，以此來(lái)表現(xiàn)內(nèi)在抽象的感情和潛意識(shí)。

野獸主義與表現(xiàn)主義如此注重色彩情感與精神表達(dá)，不斷探索新的視覺(jué)語(yǔ)言，尋求探索內(nèi)心情感與內(nèi)在精神的釋放狀態(tài)。此感是一種精神的追隨，譜寫內(nèi)心激情樂(lè)章的抽象繪畫應(yīng)運(yùn)而生。正如康定斯基認(rèn)為，抽象的語(yǔ)言形式使藝術(shù)更具有永恒的價(jià)值，他的抽象更接近于“悟”，源于對(duì)抽象情感的強(qiáng)烈需求，充滿了情感的想象和渴望，尋求一種新語(yǔ)言形式下的色彩節(jié)奏與象征符號(hào)的和諧。在康定斯基的作品中體現(xiàn)著自由的內(nèi)在精神、激情、情感及欲望，用點(diǎn)、線、面的純粹形式和跳躍的色彩情感，傳達(dá)出精神和情感的深刻涵義。

羅伯特·馬瑟韋爾作為一名抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的先鋒人物，也是著名的哲學(xué)家。作品以抽象形式表現(xiàn)生命狀態(tài)，關(guān)注戰(zhàn)爭(zhēng)與和平、生與死的主題。同時(shí)作品汲取東方書法藝術(shù)的形式形成富有個(gè)性表達(dá)的藝術(shù)情懷和展示了一種人文主義的關(guān)懷，“無(wú)意識(shí)”地游弋于筆墨間成為直抒心靈的繪畫形式語(yǔ)言。波洛克是抽象表現(xiàn)主義最具影響力的藝術(shù)家，他以在巨大的畫布上很隨意地潑濺顏料、灑出流動(dòng)的線條的技藝而著稱，他的作品具有難以忘懷的視覺(jué)效果和情緒體驗(yàn)。波洛克繪畫所創(chuàng)造的神奇效果是其藝術(shù)品質(zhì)和個(gè)性的展現(xiàn)。他的繪畫已經(jīng)完全替代了創(chuàng)作的本身，是一種近似表演藝術(shù)行為。庫(kù)普卡則以直線與弧線兩種形式的語(yǔ)言風(fēng)格創(chuàng)立他的作品形式，既有色彩穩(wěn)重統(tǒng)一的作品，也有鮮亮明快、色彩燦爛的強(qiáng)烈對(duì)比的藝術(shù)作品。美國(guó)在受到由歐洲引發(fā)的抽象藝術(shù)影響，進(jìn)入了抽象主義和抽象表現(xiàn)主義時(shí)代，產(chǎn)生了一批杰出的藝術(shù)家德·庫(kù)寧、波洛克、霍夫曼、紐曼、莫里斯、羅斯科、格拉奈等。其中，德·庫(kù)寧表現(xiàn)的是精神特質(zhì)的一種情緒——暴躁、夸張、敏感、情緒、撕裂；波洛克的創(chuàng)作風(fēng)格處于內(nèi)心的活動(dòng)狀態(tài)，是一種行動(dòng)藝術(shù)，他在巨大的畫布上讓色彩自由地滴灑，任憑情緒及隱藏的精神因素借助筆和色滴自行地散潑流灑出來(lái)。

色彩的情感表現(xiàn)是現(xiàn)代藝術(shù)家的個(gè)性體現(xiàn)，這是現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展的必然。在今天，東西文化藝術(shù)之間的交流與碰撞愈來(lái)愈緊密、愈來(lái)愈頻繁的時(shí)代，在此藝術(shù)全球化的大背景下，更要重提色彩情感在繪畫中的表現(xiàn)性的重要作用，對(duì)當(dāng)下中國(guó)繪畫具有一定的理論指導(dǎo)和現(xiàn)實(shí)意義。因此，從西方現(xiàn)代美學(xué)思想對(duì)繪畫色彩影響和發(fā)展脈絡(luò)來(lái)看，色彩最終是表達(dá)心靈、情感及精神的形而上色彩。繪畫色彩形式不再是滿足僅僅具有打動(dòng)人的色彩感覺(jué)，而是具有能夠充分表達(dá)出藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀色彩情感，從而大大拓寬繪畫色彩的表現(xiàn)語(yǔ)言和形式，這樣的色彩才是具有生命力和精神性的情感色彩。

四、內(nèi)外化一與自由精神的現(xiàn)代主義

1.由“外”而入“內(nèi)”的西方藝術(shù)

西方繪畫從古典主義到現(xiàn)代主義，是把內(nèi)在的“我”與外在的“世界”分割對(duì)立起來(lái)的，所體現(xiàn)的思維方式是客觀與主觀相分離的，西方美學(xué)和審美意識(shí)中的現(xiàn)代性意味著一種文化的嬗變，即從基于一種超驗(yàn)的理想性審美而建立的永恒藝術(shù)和美學(xué)，轉(zhuǎn)而成為一種內(nèi)在需要的美學(xué)。因此西方現(xiàn)代藝術(shù)摒棄了主觀與客觀相矛盾的美學(xué)思想，而走向了“內(nèi)外化一”的情感需求。德拉克羅瓦說(shuō)道：“沒(méi)有感情的話，既不會(huì)有藝術(shù)家，也不會(huì)有觀眾的——有一種神秘的沖動(dòng)，它是以人所不知的方法滲入人心的，使人心得到愉快的滿足。”藝術(shù)家具備個(gè)性風(fēng)格及心靈的內(nèi)在情感就是藝術(shù)家的全部，這樣，藝術(shù)的基本精神已被他揭示出來(lái)了。

20世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)與此時(shí)期的各類美學(xué)原理，產(chǎn)生于不同的精神需要。就是純粹由人的主觀意識(shí)創(chuàng)造的藝術(shù)，在這種藝術(shù)中，人的真正的內(nèi)在藝術(shù)情感能夠得到呈現(xiàn)，它的形式屬于人自身的，而不是屬于自然的或上帝的。精神的本質(zhì)就是在內(nèi)心需要的基礎(chǔ)上建立共同情感和審美的藝術(shù)形式，這正是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)和美學(xué)思想的根本?，F(xiàn)代主義的審美沖動(dòng)是內(nèi)心世界的凝聚，是內(nèi)在的東西，是存在于人自身內(nèi)部的“自然”，康定斯基稱作“內(nèi)在需要”，馬蒂斯用“自我”來(lái)表述。

2.訴諸內(nèi)心需要的真實(shí)

西方的表現(xiàn)主義藝術(shù)家認(rèn)為人的心靈是由與客觀世界相對(duì)應(yīng)的心理結(jié)構(gòu)或精神實(shí)現(xiàn)組成的，繪畫只有憑感情的、抽象的繪畫語(yǔ)匯所構(gòu)成的視覺(jué)語(yǔ)言，從而表現(xiàn)內(nèi)在的抽象情感和潛意識(shí)，產(chǎn)生自本能的內(nèi)在需要?jiǎng)?chuàng)造出抽象的幾何圖形，把西方人的精神就融匯在幾何形的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)之中。

沃林格的《抽象與移情》中明確了“藝術(shù)意志”的哲學(xué)思想，制約所有藝術(shù)的現(xiàn)象最內(nèi)在和最根本的要素就是人類的“藝術(shù)意志”?！八囆g(shù)意志”最終決定了藝術(shù)形式是人們內(nèi)心需要所產(chǎn)生的表現(xiàn)形式，真正的藝術(shù)是一種深層的內(nèi)心需要的滿足。西方現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)過(guò)塞尚、梵高、西涅克、馬蒂斯、勃納爾、蒙克等由具象轉(zhuǎn)化為抽象之后，外在秩序成了內(nèi)在需要的形象體現(xiàn)?？刀ㄋ够褪蔷哂羞@種直覺(jué)和精神自由的畫家，他認(rèn)為一件藝術(shù)作品是一種內(nèi)在需要的外在表現(xiàn)，藝術(shù)作品包含內(nèi)在和外在的因素。內(nèi)在因素即主觀意識(shí)與情感，內(nèi)在因素必然決定了一件藝術(shù)品的表現(xiàn)形式。因此，只有內(nèi)在需要而產(chǎn)生的抽象藝術(shù)品是永恒的，因?yàn)樗憩F(xiàn)的是一種不能使人輕易磨滅其情感的內(nèi)在的美感和內(nèi)在的力量。

我們通過(guò)對(duì)西方藝術(shù)的了解，更清晰地認(rèn)知了藝術(shù)作品最終是藝術(shù)家內(nèi)心需求外化的結(jié)果，那些經(jīng)典的藝術(shù)品正是由“內(nèi)”與“外”的融合化一所塑造的。

3.時(shí)代性的自由精神

雖然現(xiàn)代藝術(shù)家們藝術(shù)風(fēng)格彼此不同，但他們?cè)趯?duì)待精神世界與物質(zhì)世界，在對(duì)待藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式上有著共同的出發(fā)點(diǎn)，這種出發(fā)點(diǎn)就是追求藝術(shù)的精神自由。藝術(shù)家們注重的是內(nèi)在情感和精神的表現(xiàn)。內(nèi)心需要是對(duì)自由的解放，莊子用藝術(shù)語(yǔ)義的“游”字加以闡釋。黑格爾的《美學(xué)講義》中指明美或藝術(shù)作為主體的自由的需求，是非常重要的。當(dāng)這種藝術(shù)上的自由轉(zhuǎn)化為人類的生命意義的時(shí)候，現(xiàn)代藝術(shù)的涵義才獲得了真正的認(rèn)同。作為現(xiàn)代藝術(shù)家，高更所追求的自由，不僅是表現(xiàn)方式的自由，更是藝術(shù)家內(nèi)心精神的自由，即是生命的自由。高更的象征主義繪畫不僅具有時(shí)代的精神自由，還與唯心主義哲學(xué)家叔本華和黑格爾的某些思想相吻合，同時(shí)也反映了柏格森的觀點(diǎn)，那就是藝術(shù)作品本身是一種主觀精神的產(chǎn)物，是藝術(shù)家內(nèi)心需要外化的結(jié)果。追求超脫的審美原則和個(gè)性解放思想，是突破理性所滲透的內(nèi)心，也就是要求我們的精神要有時(shí)代性，這是一種新的內(nèi)在之美，它是藝術(shù)主體意識(shí)徹底解放而獲得新的境界和內(nèi)心情感。藝術(shù)家只有在具備了這種精神的本質(zhì)，才會(huì)有可能創(chuàng)造出符合時(shí)代的、符合其內(nèi)心需求的藝術(shù)作品來(lái)。

五、結(jié)語(yǔ)

西方現(xiàn)代主義從19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，迄今已有近一個(gè)世紀(jì)的歷史，現(xiàn)代藝術(shù)作為一種藝術(shù)流派是一種思潮或文化現(xiàn)象已經(jīng)波及世界各個(gè)國(guó)家，留下了明顯的歷史痕跡。這不僅僅是由于意識(shí)形態(tài)的變化、引進(jìn)、模仿與借鑒，更是由于不同文化之間的相互對(duì)接與交融的歷史必然的結(jié)果，西方美學(xué)思想下訴諸內(nèi)心的現(xiàn)代藝術(shù)的情感研究，具體地分析藝術(shù)創(chuàng)作中情感內(nèi)外合一與藝術(shù)精神的重要的作用和意義，從中學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代繪畫的表現(xiàn)特點(diǎn)和精髓，用以來(lái)借鑒和指導(dǎo)我們當(dāng)代繪畫的實(shí)踐。