劉虹

摘 要： 色彩靜物寫生訓(xùn)練，就是要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀察能力、藝術(shù)表現(xiàn)能力。在靜物寫生中遵循色彩訓(xùn)練的要則，從而取得良好的訓(xùn)練效果。

關(guān)鍵詞： 色彩靜物 寫生訓(xùn)練 觀察能力培養(yǎng)

色彩訓(xùn)練往往從靜物開始，這是因為室內(nèi)光源穩(wěn)定。室內(nèi)寫生采用的是由窗戶照射進來的天光，不受變化迅速的日光直射，作畫可以不受時間的制約，便于較長時間以至于持續(xù)數(shù)日地深入寫生學(xué)習(xí)。靜物比較能夠任意選擇與擺布，可以根據(jù)美學(xué)原則及構(gòu)圖設(shè)想組織成各類難易不同、質(zhì)感不同、色調(diào)不同、情趣不同等畫題。這些條件及因素符合學(xué)習(xí)繪畫的認識規(guī)律，是必要的訓(xùn)練途徑。

既然是色彩訓(xùn)練，那么對于色彩規(guī)律的認識與學(xué)習(xí)顯然是首要的。繪畫中的色彩是不可能孤立存在的，它是與其他造型因素不可分割的，與形體、空間、質(zhì)感諸因素相交融。

色彩靜物寫生訓(xùn)練，就是要培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)觀察能力、藝術(shù)表現(xiàn)能力。為此，在靜物寫生中只有遵循色彩訓(xùn)練的要則，才能取得較好的訓(xùn)練效果。學(xué)習(xí)整體的觀察方法與畫法，是繪畫訓(xùn)練的根本任務(wù)，也是水粉靜物練習(xí)的根本任務(wù)。對此，在教學(xué)中我一直要求學(xué)生做到以下幾點。

一、理解地觀察，理解地表現(xiàn)

1.理解物象的形體結(jié)構(gòu)。

所謂結(jié)構(gòu)，就是形體的結(jié)合與構(gòu)造。即道具各部位的內(nèi)在組合，前后穿插、上下聯(lián)結(jié)、左右對應(yīng)，外表的形態(tài)特征、透視變化，以及各道具之間的前后關(guān)系、大小高矮比例等。

2.理解明暗變化。

弄明白光源的定向，明暗交界線的位置、大小、虛實變化，反光與投影的強弱變化等。

3.理解色調(diào)和色彩關(guān)系。

弄明白該組靜物呈現(xiàn)的基本色調(diào)和組成這一基本色調(diào)的幾大色塊的組合，以及光源色、固有色和環(huán)境色的冷暖變化，等等。理解了這些最基本的要素，在表現(xiàn)它們時才有了追求的目標，才能胸有成“像”地畫。理解是畫好一張畫的根本。

二、整體地觀察，整體地表現(xiàn)

一幅畫的優(yōu)劣，總是通過整幅畫的效果呈現(xiàn)，任何局部的效果對整幅畫而言都是無濟于事的。將作畫的整體意識貫穿始終是成敗的關(guān)鍵。整體地觀察、表現(xiàn)，即將寫生的靜物道具全部置于作畫人的視野之中。首先，分析整組景物的黑白灰關(guān)系，其次，找出色彩的冷暖、純度的對比和漸變關(guān)系，哪個是最暖的，哪個是最冷的，哪個是最艷的，哪個是最灰的。以這些極端的色彩定位，其他就能依次有序地排列，避免看到哪里畫到哪里和看一眼畫一筆，使畫面又花又亂很不整體，整體與否是成敗的關(guān)鍵。

三、比較地觀察，比較地表現(xiàn)

初學(xué)者和進步較慢的學(xué)生總是一個局部一個局部地孤立表現(xiàn)，畫中多種道具之間色彩的深淡（明度）、冷暖（色性）、艷灰（純度）和形體塑造的虛實、強弱與疏密變化都沒有比較地觀察、對比著表現(xiàn)，關(guān)系混亂，效果不佳，進步較慢。正確的方法是學(xué)會畫前看后、畫左看右、畫上看下、筆東眼西、左右顧盼。眼睛在道具中來回比較，畫筆在紙上對比表現(xiàn)。色彩只能在對比中呈現(xiàn)各種不同的效果。18世紀的俄羅斯油畫大師克拉姆斯柯伊曾說：“比較比價再比較，沒有比較就沒有繪畫，更沒有天才的畫家?！笨梢哉f，“比較”是進步的“法寶”，是打開藝術(shù)殿堂的鑰匙。

四、立體地觀察，立體地表現(xiàn)

作為基礎(chǔ)教學(xué)的色彩景物寫生訓(xùn)練，一個重要的訓(xùn)練內(nèi)容就是使物體立體起來，這一立體感的體現(xiàn)是美術(shù)高考評分的標準之一。初學(xué)者往往不重視對三維空間“深度”的觀察與表現(xiàn)。靜物寫生中的立體感表現(xiàn)，原來依賴黑白灰的素描變化規(guī)律，但一些初學(xué)者在色彩造型中，忽略隨形轉(zhuǎn)折的色彩冷暖、純度和色相的變化。其實在繪畫中要注意高光反映光源色的影響，暗部的光反受環(huán)境色的影響。塑造時應(yīng)注意空間色彩的變化規(guī)律，即近暖遠冷、近純遠灰、近實遠虛的色彩變化，強化物體的體積感和畫面的空間感。

五、藝術(shù)地觀察，藝術(shù)地表現(xiàn)

寫生不是克隆自然，是將自然形態(tài)景物上升至藝術(shù)形態(tài)的繪畫。作畫前，應(yīng)以藝術(shù)眼光觀察對象，并且想象出畫完以后的藝術(shù)效果。要判斷出什么地方應(yīng)加強，什么部位應(yīng)概括出力，什么地方應(yīng)密，什么部位應(yīng)疏，并用適度夸張的色彩強調(diào)明度、冷暖、純度的對比或者色彩的柔潤與協(xié)調(diào)。藝術(shù)地觀察，藝術(shù)地表現(xiàn)，要求學(xué)生平時多看多讀優(yōu)秀的作品，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)，才能畫出好的作業(yè)。

靜物寫生及任何繪畫訓(xùn)練都不但要提高眼睛的觀察能力與手的表現(xiàn)能力，而且要講究悟性，培養(yǎng)形象思維與聯(lián)想能力，在寫生過程中加深理解，克服盲目照抄物象的弊病。只有眼、腦、手有機配合，才能不斷總結(jié)并掌握藝術(shù)規(guī)律。

既然是水粉靜物寫生，必不可少要研究水粉技法的運用，否則便失去畫種的特點與含義。