石爍

一、李斯特與《匈牙利狂想曲》的創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他作有《塔索》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部《前奏曲》、十九首《匈牙利狂想曲》、十二首高級(jí)《練習(xí)曲》等，李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。

十九世紀(jì)的匈牙利民族處于奧地利帝國(guó)的統(tǒng)治之下。十九世紀(jì)中葉，在歐洲革命的影響下，匈牙利的民族解放運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌，其間產(chǎn)生了革命家科蘇特和偉大的詩(shī)人裴多菲等民族英雄。青年時(shí)代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影響，寫(xiě)出了不少蘊(yùn)涵著斗爭(zhēng)性質(zhì)的民族音樂(lè)，《匈牙利狂想曲》正是他這一時(shí)期的代表性作品。作者在《匈牙利狂想曲》中使用了匈牙利民間舞蹈音樂(lè) “查爾達(dá)什舞曲”的形式。而傳統(tǒng)的“查爾達(dá)什舞曲”通常包括在節(jié)奏上存在鮮明對(duì)比的兩大部分：一種稱為“拉紹”，其特點(diǎn)是節(jié)奏緩慢，情緒莊重，多為慢板；另一種稱為 “弗里斯”，其特點(diǎn)是節(jié)奏輕快，氣氛熱烈，多為急板。李斯特的大部份的《匈牙利狂想曲》都擁有這兩種段落，因而具有顯著的匈牙利民族音樂(lè)特征。李斯特在其中傾注了鋼琴這種樂(lè)器的華彩效果，使鋼琴各個(gè)音區(qū)的特色都得到最為完美的發(fā)揮。

二、《匈牙利狂想曲11號(hào)》淺析曲式和演奏技巧

《匈牙利狂想曲11號(hào)》這首曲子是個(gè)復(fù)三部曲式。

它的結(jié)構(gòu)為A[（a+a）+b+a]+B[（c+c）]+C[（d+d）+（e+e）+（f+f）]。

A部分是單三部曲式，速度相對(duì)自由，并富有即興的特點(diǎn)，在情緒、力度、調(diào)性上的對(duì)比較強(qiáng)烈。

（a+a）樂(lè)曲一開(kāi)始由震音引入，輕柔的震音營(yíng)造出一種神秘憂郁的感覺(jué)，使人產(chǎn)生許多幻想，比如可以聯(lián)想到在清晨，森林的遠(yuǎn)處傳來(lái)了微風(fēng)吹動(dòng)風(fēng)鈴發(fā)出的聲音，由遠(yuǎn)及近，優(yōu)美而輕盈。在演奏震音時(shí)節(jié)奏可以處理的相對(duì)自由，手腕的擺動(dòng)要盡力平穩(wěn)并且放松，才能使彈奏出來(lái)的震音音色清晰并柔美，而震音后面緊隨的左手琶音一定要與右手的震音緊密的連接，在彈奏右手震音時(shí)，左手應(yīng)該緊貼右手的上方，早做好銜接的準(zhǔn)備。

b部分雖然只有（10，11）兩個(gè)小節(jié)，但在調(diào)性上卻發(fā)生了較大的改變，直接從C大調(diào)沒(méi)有過(guò)渡的轉(zhuǎn)為了E大調(diào)。這兩個(gè)小節(jié)的第一二拍在力度和情緒上比前面的部分有了很大程度的增強(qiáng)，在演奏的過(guò)程當(dāng)中就需要有一定的暴發(fā)力，尤其是第一拍手指一定要靠關(guān)節(jié)支撐住整個(gè)手掌，在隨后的琶音處理時(shí)，琴鍵不要全部下鍵，要有一陣風(fēng)帶過(guò)的感覺(jué)，否則會(huì)顯得聲音死板無(wú)活力。而后面兩拍的重點(diǎn)應(yīng)該放在左手的旋律部分，右手只需要平衡并放松的擺動(dòng)手腕就可以了。a的部分可以看作是整個(gè)第一段的擴(kuò)展，轉(zhuǎn)到了A大調(diào)，為第二部分的寫(xiě)作做出了鋪墊。

第二部分是A大調(diào)持續(xù)的行板，整個(gè)色彩顯得很高貴而華麗，大量的運(yùn)用雙手的和弦，使聲音更加的飽滿，色彩明亮，具有鮮明的吉普賽民間舞曲風(fēng)格。在樂(lè)譜中多次出現(xiàn)三連音和六連音，彈奏時(shí)需要把握節(jié)奏的準(zhǔn)確，彈出流動(dòng)的感覺(jué)。在樂(lè)曲中還多次運(yùn)用到短休止符，彈奏時(shí)可帶有一定的嬉戲感，但一定要把握好休止的時(shí)間。

第三部分整個(gè)是一個(gè)快板樂(lè)段。（d+d）+（e+e）第41至115小節(jié)右手是快速的跑動(dòng)。在彈奏這種大篇幅的跑動(dòng)時(shí)，手腕一定要放松，把力量送至指尖上，用指尖觸鍵，但手掌又不能張的過(guò)開(kāi)，盡量控制好手指收縮的幅度以減少錯(cuò)音，表現(xiàn)出聲音的顆粒性但又不會(huì)顯的完全的斷開(kāi)。左手作者運(yùn)用了跳音，讓這一段更加充滿了活力。118至123小節(jié)應(yīng)表現(xiàn)的行云流水般，有力度的起伏，但不能過(guò)度的夸張。在經(jīng)過(guò)了124到125小節(jié)的三組豐滿的七和弦后，曲子過(guò)渡到了升F大調(diào)，從小快板過(guò)渡到了急板，將此曲推入了最后的高潮。126至141小節(jié)，右手的和弦一定不能把手抬的過(guò)高，否則很難提速。整個(gè)這一段右手應(yīng)該一直保持貼鍵狀態(tài)，巧妙的拍擊琴鍵，這樣也可以很大程度上減少錯(cuò)音。142至最后結(jié)束部分，左手一直是八度的跳動(dòng)，跨度也確實(shí)不算小，在彈奏這種音型時(shí)，1和5指一定要勾住，首先是不能改變手架的穩(wěn)固性，在音與音的過(guò)渡時(shí)，手架的狀態(tài)一直不能散掉，這樣才能更好的控制每一個(gè)八度都沒(méi)有重新去發(fā)力擊鍵，顯的音色統(tǒng)一而沉穩(wěn)。

這首《匈牙利狂想曲11號(hào)》從頭到尾發(fā)生了幾次隨意的變換調(diào)性，這充分體現(xiàn)了李斯特在作曲時(shí)對(duì)吉普賽民族音樂(lè)的大膽運(yùn)用。在演奏上也將跑動(dòng)、和弦、琶音、裝飾音等等技巧融為了一體。

《匈牙利狂想曲11號(hào)》在音樂(lè)會(huì)演奏上能夠表現(xiàn)出恢弘而又富有浪漫的色彩，在學(xué)生平時(shí)的練習(xí)中，又能在技術(shù)上給學(xué)生帶來(lái)很大的提高。

參考文獻(xiàn)：

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