辛璇

摘要：在聲樂演唱中，動聽的歌聲必然融合多方面因素，恰到好處的協(xié)調(diào)配合才能產(chǎn)生預(yù)期效果。緊張和放松在聲樂表演中是不容忽視的問題之一，該如何克服不必要的緊張去自然的演唱十分值得探尋。本文以聲樂表演中易造成表演者情緒的緊張為切入點，從演唱技術(shù)、心理狀態(tài)等各個方面整體認識聲樂表演技巧。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 緊張 放松

聲樂表演是一門對技術(shù)性和心理狀態(tài)要求極高的藝術(shù)，一名合格的聲樂表演者要同時具有嫻熟的技巧和從容淡定利用技巧完成歌曲的能力。緊張和放松是始終貫穿至演唱過程中的，適當?shù)木o張會促進適當?shù)姆潘?，若能量得不到釋放，肌體運動則會失去平衡，造成生理緊張。所以，該如何運用緊張和放松成為聲樂表演中的熱門研究課題。

一、聲樂表演中的緊張情緒原因分析

（一）內(nèi)部因素

1.技術(shù)因素

歌唱是一門技術(shù)性和實踐性較強的學科，同時也具備科學道理，單拿發(fā)聲分析，發(fā)聲原意指產(chǎn)生嗓音或聲響就能聽見的效果，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的。歌唱發(fā)聲的目的就是將歌曲演唱中對聲音需求的各種技術(shù)環(huán)境通過有規(guī)律有步驟的發(fā)聲練習而逐步提高歌唱發(fā)聲的生理技能，并對各歌唱器官的協(xié)作運動予以調(diào)節(jié)，從而養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，最終達到聲情并茂的演唱。然而很多演唱者在學習過程中并沒有按照科學的發(fā)聲技巧進行練習，進而使歌唱時的狀態(tài)受到影響，還會連帶產(chǎn)生一系列的歌唱發(fā)生問題，形成技術(shù)上的問題。也正是由于技術(shù)缺陷，聲樂表演者會產(chǎn)生一種緊張心理，內(nèi)心恐懼在演唱過程中會影響技術(shù)問題。

2.心理因素

聲樂是演唱者表達內(nèi)心情感、認識和需求的一種載體，只有打動人心和勾起聽眾共鳴的歌曲才能奉為經(jīng)典。學習聲樂從初始的演唱技巧到后續(xù)情感的進一步升華都需要演唱者除了具備高超的演唱技巧外，還要利用心理因素表現(xiàn)情感。即所謂聲樂藝術(shù)的重要特征則在看似簡單的表象下面還蘊含著復雜的生理和心理過程。通常演唱者在聲樂表演中會遇到以下心理困境：首先，心理緊張；造成心理緊張最直接因素則是個體所處環(huán)境的特殊性或即將要面臨事務(wù)的重要性，心理方面不可避免的會產(chǎn)生壓力，進而出現(xiàn)一些異常行為，影響結(jié)果。人在面對比賽、面試、上臺表演等都會有明顯的“心不在焉”、“飄忽不定”等心理緊張表現(xiàn)，其中怯場在聲樂演唱過程中是心理緊張的典型代表，演唱會會有聲音嘶啞、氣息上浮、口干舌燥，嚴重者還會有失語忘調(diào)等現(xiàn)象。雖然心理緊張是聲樂表演中最常見的心理問題，但也因人而異，有的演唱者能迅速調(diào)整好狀態(tài)進入角色，而有的演唱者則因各種主觀或客觀原因依舊陷入困難的表演狀態(tài)。其次消極的心理暗示；暗示是常見的心理活動之一，多表現(xiàn)為積極暗示和消極暗示，前者能為個體帶來正能量，幫助其擺脫所面臨的困境，以積極的心態(tài)面對所處環(huán)境。后者的效果與積極暗示恰好相反，演唱者的大腦會往往會被跑調(diào)、串詞、“額嗯”等暗示占據(jù)，一般會引起消極暗示的原因有以下幾種：如面對特殊或比較重要的情況，演唱者在類似情況下心理狀態(tài)自然有所改變，心理受外界氛圍造成壓力。如缺乏個人舞臺經(jīng)驗或個人心理防御機制不健全，一旦遇到問題，能想出及時解決的方法很少，從而產(chǎn)生負面情緒。

3.生理因素

聲樂演唱和其他藝術(shù)相比有著固有的特殊性，即嗓子就是其表演工具，也是每天使用的，這非常嬌貴的人體器官，一旦有任何不適變會影響歌唱效果。如日常生活的感冒，此類病情必然會波及嗓子，導致其發(fā)炎，喉部腫痛及鼻塞和身體疲憊等癥狀，在上述條件下自然不能正常歌唱。此外，女生每月特定的生理周期也會影響演唱。除了發(fā)聲器官以外，歌唱狀態(tài)還受個人身體素質(zhì)影響，若表演者身體健康且具備良好的聲樂信心，在表演場面自然比體弱多病且缺乏自信心的演唱者優(yōu)秀?？偠灾?，由于聲樂表演的特殊性，生理因素中的先天身體素質(zhì)和后天的保養(yǎng)鍛煉很容易影響歌唱狀態(tài)。

（二）外部因素

一般情況下，演唱者可能會因任何一種環(huán)境的改變而產(chǎn)生緊張心理，例如從小的練習場所走上寬廣的舞臺，由于表演者長期在狹小的練習場所，面對的只有樂器和輔導教師，環(huán)境比較自由，不受束縛，心理緊張程度低，比較清楚自己的演唱狀態(tài)和音色狀態(tài)，較容易調(diào)節(jié)心態(tài)。而舞臺則面對的是廣大觀眾，心理也有不同程度的變化，演唱者會下意識懷疑自己聲音能否在大環(huán)境里舒展開來，再加上臺下觀眾的一舉一動和舞臺燈光刺激，空間種種變化都會引起演唱者心理緊張，影響歌唱狀態(tài)。

二、聲樂表演中的“松”

放松顧名思義指生理和心理等方面的放松，然而對于聲樂表演者來說，這里的放松并非絕對的，絕對的松就是松懈和松垮，正常演唱中的松指放松而不懈怠，是積極和興奮的。歌唱同時也是一種運動，演唱者應(yīng)清楚用力和放松的點在何處，只有做到恰當?shù)挠昧妥匀坏姆潘?，演唱效果才會達到最佳。聲樂中的放松是建立在合理和適度用力的基礎(chǔ)上，松弛美好的聲音都在于正確的用力。歌唱中的放松多指心態(tài)和心理的放松，要產(chǎn)生美好的歌唱欲望，相關(guān)的歌唱器官和肌肉群則應(yīng)賦有彈性及合理的緊張度。從生理角度分析，肌肉終端有彈性地交替收縮活動后才能放松相關(guān)肌肉和肌肉群，相反，懈怠和松垮的肌肉卻缺少彈性，處于縮短狀態(tài)，肌肉不可避免地會引起緊張。其實歌唱正確狀態(tài)是各種力運用恰當，還有與發(fā)聲等器官相協(xié)調(diào)。有些演唱者盲目追求效果，無原則放松全身，不僅無法達到預(yù)期效果，還會出現(xiàn)較多的問題。例如大部分聲樂演唱者認為吹氣和噓著唱即是放松，結(jié)果長了小結(jié)，所以，要學會正確用力和正確演唱才能實現(xiàn)真正意義上的放松。某一喉部肌肉在歌唱中如果正確運用則是十分自然的，這些肌肉也會因正確的氣息、起音和音的形成而正常工作，不會受到其他作用干擾，完全自由和放松。放松一詞在這里表示是缺少緊，它和貫通應(yīng)該造成一個腔體及所做出的肌肉應(yīng)和使勁兒。如唱半聲，它要求聲帶緊張地閉合好，有強有力的呼吸控制，將半聲腔體準確地送至共鳴位置上，達到外松里緊。聲音漂亮的人能很清楚的把握力的運用和協(xié)調(diào)，并且知道該用力部分的不可協(xié)調(diào)性、不可隨意支配性就與生俱來的惰性，上述條件都說明了只有恰當?shù)卣莆账姆执绮f(xié)調(diào)才能是真正學會這些該用的力，更好地協(xié)調(diào)歌唱狀態(tài)。

三、準確把握聲樂表演中的緊張和放松的技巧

（一）從技術(shù)上做到緊張與放松

1.姿態(tài)

如果說聲樂的樂器是人類本身，那么歌唱時的姿態(tài)則是樂器的形態(tài)，會直接影響舞臺臺風和歌聲質(zhì)量的好壞。歌唱的姿勢多以站姿為主，且保證不能松垮。例如身體和頭頸該放置于何種角度十分值得探究，若頭部過于前傾，會給頸部及兩側(cè)肌肉帶來緊張感，喉頭不自覺的向上提。相應(yīng)的，如果頭部過于后傾同樣也會產(chǎn)生緊張感，壓迫下顎和喉部。若胸腔抬的過高，呼吸會受到橫膈膜的影響，導致氣息上提。除此之外，身體重心后傾會使胸腹僵硬，氣不通順，促使喉頸造成緊張，進而對呼吸造成不良影響。針對上述問題在解決方面可以尋求一個力，如沿著脊椎向上到脖子、頭頂一直向下到坐骨形成一種上下伸展的力，仿佛被人同時從上下兩頭拉直和拉長，這種伸展“力”的感覺是建立在脊柱伸展拉直的基礎(chǔ)上，為增大橫膈膜的活動空間，自然舒展兩肩、胸廓及兩肋部分，頭頸角度端正自如，從腳跟到后腦勺一直到頭頂都很堅實，而前面從前額、下巴到胸腹既松弛又舒展，兩腿稍稍分開，重心稍微前傾，這樣一來，不僅演唱時不費力氣，舞臺風貌也有優(yōu)雅?？偠灾?，演唱姿態(tài)要達到手腳自如和身心合一的感覺，人要站立，無數(shù)肌肉都要積極活動來抵抗地心的吸引力，還要對連接每一根骨頭的關(guān)節(jié)壓力與拉力進行平衡，這種肌肉的高效運動就是所謂的“緊張”，然而身體還要自然挺立達到放松自然，有一種舒展感，即所謂的“放松”，只有把握好緊張和放松的水平，才能實現(xiàn)高水準的演出狀態(tài)。

2.喉頭、呼吸、吐字等技術(shù)

實際上，緊張和放松具有對立統(tǒng)一的雙面性，在歌唱技術(shù)中該放松就放松，該緊張就緊張。從眾多演唱經(jīng)驗中可看出，主要運用呼吸、吐字、發(fā)聲等肌肉運動都不可避免地需要緊張。如果在演唱過程中一個呼吸記號占用的時間或適當?shù)男菹⒍伎梢苑Q為暫時的緩沖，也被稱為放松。大部分演唱者在演唱過程中會出現(xiàn)不合時宜的緊張和放松，如肩胛、下巴、面部肌肉、胸部、頸項等不能自我控制和不自覺地緊張，主要是因歌唱的舌頭、喉嚨、軟腭、會厭、橫膈膜等處的肌肉沒有做到適宜的緊張和放松，還可以說是由于發(fā)音器官和字、聲、氣沒有恰當?shù)膮f(xié)調(diào)一致發(fā)揮作用，使不該使用的肌肉動作不得不作為力量進行替補，違反演唱時的各個肌肉運動的自然規(guī)律。為此，可從以下方面解決上述問題。

（1）喉頭與真聲、假聲問題；中國傳統(tǒng)唱法的低音部分無論男聲還是女聲都用真聲，而高音部分都用假聲。當從低向上連起來演唱時女聲往往會在“mi、fa”上換假聲時會出現(xiàn)發(fā)悶、破裂、空虛現(xiàn)象，主要是因為喉頭沒有擋住向上而來的空氣的壓力，聲帶再突然向上移動時被吹開，進而出現(xiàn)漏氣和灑氣現(xiàn)象，氣息失去強有力的支持。男聲會比女聲高一個八度的地方發(fā)生同樣的情況。而解決上述問題需混合中聲區(qū)的真聲和假聲，保持喉頭穩(wěn)定的向下狀態(tài)，自然可以解決中聲區(qū)真假混聲問題。具體練習方法為：先用“微聲”對準焦距和焦點，并滑來滑去予以聯(lián)系，以此不斷掌握假聲、混聲、真聲互相轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)假變真，真變假，在同一位置上，真聲就是假聲，假聲就是真聲，二者互通有無，且聲音在轉(zhuǎn)換強弱方面流暢。

（2）喉頭與呼吸問題；呼吸是支撐人和人之間交流的前提，而對于歌唱來說，呼吸要用于句子長短、音高、音量及用聲變化和控制能力方面，日常生活中呼吸一秒中便可完成，若放置演唱過程中，呼吸則是為了支撐樂句且變?yōu)槁晭д駝拥穆暷?。發(fā)聲是以為發(fā)聲和以氣為動力的兩種目的，同時二者也相對矛盾統(tǒng)一，面對此狀況要求喉頭向下?lián)踝∠蛏蟻淼暮魵鈮毫Γ驗橄蛏蟻淼目諝鈮毫εc聲帶一起產(chǎn)生一種自然的空氣動力作用，也能適當?shù)呐c向下?lián)鯕獾暮肀３制胶?，進而吹開聲帶。在歌唱時要避免三種情況，一是聲帶靠攏閉合，過大的擋氣能力導致氣滯住不能通常，流動感更是不能體現(xiàn)。二是聲帶靠攏閉合的肌肉動作不協(xié)調(diào)，導致聲門不夠穩(wěn)定，空凝交錯，音色時暗時量，嚴重還會“發(fā)抖”。三是氣大于聲而失去平衡，大量氣息未引起振動而溢出。

（3）字與聲、喉頭與吐字的問題；一談起“字與聲”下意識就會聯(lián)想“字正腔圓”四字，也是中國傳統(tǒng)理論上對歌唱的要求。將字正腔圓四字拆開分析，既相互影響又相互牽制。歌唱的人聲旋律的組成為語言和樂音，是文字語言和音樂結(jié)合的聲樂藝術(shù)，不管對聲音品質(zhì)的追求，還是對文字語言的強調(diào)都不能忽視。其中“字”的強調(diào)在于歌詞，要求清晰易懂的傳遞到聽眾耳中，更高一層的含義則是唱出語言的于韻味和美感，讓聽眾由詞意本身展開聯(lián)想。對聲音品質(zhì)的追求也有兩個層面，如要求聲音富有光彩和圓潤，有明顯的強弱變化。若聲的要求達到相關(guān)標準，字卻連最低標準都沒達到，那么更像欣賞純音樂。聲樂藝術(shù)之所以和其他藝術(shù)不同，除了它本身的語言和詩詞之美，還要有發(fā)聲歌唱，最重要的理清吐字和發(fā)聲的關(guān)系，吐字時，唇、舌、齒、喉這幾個部位用力，先吐字音后吐母音，舌頭用力，吐完字音后馬上吐母音，母音正好在舌根、軟腭的口腔后部，在喉頭向下檔氣的地方形成和延長。不少演唱者在實踐過程中不能正確擺正“字”和“聲”的關(guān)系，結(jié)果自然產(chǎn)生反復和浪費時間。聲樂表演的目的是大眾化和民族化，科學化的演唱才能被群眾接受和喜愛，實際表演經(jīng)驗明確指出，過于或及早追求民族化只會適得其反，前提是除去“聲”和“字”等一般規(guī)律?？偠灾趾吐曉诿總€歌曲和每一樂句中展現(xiàn)的內(nèi)容也存有差異，有時會為了整體共鳴和氣勢而犧牲相關(guān)字的細膩。所以，應(yīng)尋求最恰當?shù)姆绞饺诤献峙c聲，從而達到最佳的藝術(shù)效果。

（二）從心理狀態(tài)上做到緊張與放松

首先做好充分的表演前期準備工作；大部分聲樂演唱者會產(chǎn)生緊張情緒和前期準備工作不當有關(guān)，對作品的熟練程度不夠。而緩解緊張情緒的有效方法則是增強平時作品練習，熟練掌握表演內(nèi)容，即便在表演過程中出現(xiàn)頭腦發(fā)白和情緒緊張狀況，也能依靠慣性完成演出。表演人員在日常學習過程中應(yīng)穩(wěn)扎穩(wěn)打，不急于求成，不斷提升自身基礎(chǔ)掌握能力。除了提升基礎(chǔ)之外，還要提升自信心，自信來自于實力，臺上表演的自信心則建立在充分準備的基礎(chǔ)上，表演者在收到積極的暗示后不僅會展現(xiàn)作品本身的內(nèi)涵，還會將情感融入至表現(xiàn)中，緩解緊張情緒，專注表演。其次建立積極的認知模式；聲樂表演的最高境界是“感動”、“融化”及“號召”，對于每個聲樂表演者來說在達到巔峰狀態(tài)之前都要有最佳的表演狀態(tài)，不同階段需要克服不同的“高原期”。相關(guān)教育心理學認為：在練習過程中，高原期是表現(xiàn)某一練習時期的成績不佳的停滯現(xiàn)象，而形成此現(xiàn)象的原因多為學習任務(wù)過于復雜、過于固定化或?qū)W習動機減弱等。將此道理帶入聲樂表演中也是如此，表演者要走出高原期，克服瓶頸問題，建立積極的認知模式。此模式是具備理性化和科學化，從內(nèi)部因素尋找突破口，通過努力改變非正常狀態(tài)，而不是以消極和氣餒的態(tài)度面對，從而順利走過“高原期”。第三增加表演實踐經(jīng)驗；通常來說，人一旦處于熟悉的環(huán)境氛圍中，心理和情緒是平復的，相反處于陌生的環(huán)境，心境自然會有所改變，更多的出現(xiàn)恐懼和驚慌。聲樂表演人員在陌生的場地上面對音響、燈光及眾多觀眾都會出現(xiàn)情緒緊張現(xiàn)象，影響演出效果。針對上述情況應(yīng)不斷增加表演人員實踐表演經(jīng)驗，借用日常練習舞臺幫助其大腦內(nèi)潛意識接受并適應(yīng)外界條件，進而將心理和情緒和調(diào)節(jié)至利于表演的最佳狀態(tài)。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演需要不斷積累經(jīng)驗，不管是學習還是鍛煉都是一個長遠的過程，沒有人能夠一蹴而就。緊張是演唱過程中不可避免的因素，然而若因緊張而降低演唱效果，則是一種不夠成熟和完善的表現(xiàn)。應(yīng)正確掌握演唱中的正確的發(fā)聲、呼吸、吐字等聲樂技術(shù)，改善緊張產(chǎn)生的心理或生理問題，用力得當，保證聲音的松弛性，從而完美地達到演出效果。

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