賈雪萍

摘要：浪漫主義時(shí)期是音樂(lè)史上的一個(gè)黃金時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與豐富內(nèi)涵，受到音樂(lè)界的密切關(guān)注。本文首先闡述了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的特點(diǎn)，結(jié)合這個(gè)時(shí)期音樂(lè)作品的特點(diǎn)，對(duì)相關(guān)音樂(lè)作品進(jìn)行了賞析與研究。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 音樂(lè)作品 賞析

19世紀(jì)初期，在歐洲文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)了一種新的思潮與風(fēng)格，而浪漫主義則成為了音樂(lè)創(chuàng)作中的主導(dǎo)因素，隨后在音樂(lè)史上出現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)100年之久的浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期是一個(gè)情感宣泄的時(shí)期，是一個(gè)大膽創(chuàng)新的時(shí)期，同時(shí)也是一個(gè)音樂(lè)作品發(fā)展到了一定高度的時(shí)期。浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品對(duì)后世的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，因此加強(qiáng)對(duì)這一時(shí)期音樂(lè)作品的賞析與研究具有重要意義。

一、浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的特點(diǎn)

（一） 富有想象色彩

在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)家們注重聯(lián)系生活實(shí)際，通常會(huì)用幻想出來(lái)的形象胡題材表達(dá)自己的理想與愿望[1]。通過(guò)對(duì)文學(xué)作品中相關(guān)人物或者詩(shī)歌內(nèi)容的分析，充分發(fā)揮出想象力，從而能夠創(chuàng)作出與之相符的音樂(lè)。音樂(lè)家可以從小說(shuō)或者其他藝術(shù)中形式中獲得一定創(chuàng)作靈感，但不會(huì)對(duì)人物形象做出具體的描繪，只是汲取性格特點(diǎn)，從而使創(chuàng)作出的音樂(lè)與文學(xué)作品格調(diào)相符。另外，他們也會(huì)從神話史詩(shī)或者民間傳說(shuō)中提取創(chuàng)作素材，通過(guò)想象，構(gòu)造出相應(yīng)的音樂(lè)內(nèi)容，增添了神秘與幻想的色彩。

（二）重視反映民族特色

在十九世紀(jì)，隨著民族解放運(yùn)動(dòng)的開(kāi)展，音樂(lè)家們的民族情懷空前強(qiáng)烈。民族精神成為了多數(shù)音樂(lè)家音樂(lè)創(chuàng)作、熱愛(ài)生活與謳歌未來(lái)的美好追求，同時(shí)也是民主革命精神的集中的體現(xiàn)。尤其是在北歐、東歐等國(guó)家，部分音樂(lè)愛(ài)好者開(kāi)始進(jìn)行民歌創(chuàng)作，他們搜集民族傳說(shuō)、歷史典故及自然風(fēng)光等素材，頻繁采用民族歌舞的音調(diào)與旋律，形成了充滿了民族特點(diǎn)的音樂(lè)作品，為這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作增添了新的元素，同時(shí)也成為了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)創(chuàng)作中一股不可或缺的力量。

（三）注重表達(dá)個(gè)人思想感情

在這一時(shí)期，藝術(shù)形式更加強(qiáng)調(diào)情感的抒發(fā)，將理性放到了次要位置。藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的各種事物與現(xiàn)象往往都是通過(guò)主觀感受來(lái)進(jìn)行表達(dá)，同時(shí)也反映出了新歷史時(shí)期發(fā)展過(guò)程中資產(chǎn)階級(jí)的世界觀、價(jià)值觀與藝術(shù)觀。因而，使得自傳性、抒情性與人物心理刻畫(huà)成為了浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的主要特征。

二、浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品賞析

（一）音色的變化

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)比較注重個(gè)人內(nèi)心情感的抒發(fā)，因而，在音樂(lè)彈奏時(shí)更加強(qiáng)調(diào)音色美，對(duì)歌唱性音樂(lè)旋律和伴奏之間關(guān)系的處理也較為細(xì)膩。在音樂(lè)作品中，音色比較抽象，要比演奏的力度、速度復(fù)雜，對(duì)于力度可以通過(guò)譜面來(lái)體會(huì)，利用節(jié)拍器也能對(duì)速度進(jìn)行控制，而音色則沒(méi)有具體參照，只能憑借聽(tīng)覺(jué)來(lái)品位[2]。

浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品，音量與音色都發(fā)生了巨大變化，旋律優(yōu)美的和聲經(jīng)過(guò)多角度的觸鍵，從而能夠創(chuàng)造出更加多豐富的音色效果，極大地增強(qiáng)了 音樂(lè)作品的表現(xiàn)力。例如，李斯特的《匈牙利狂想曲》第10首樂(lè)曲的前奏，就采用了雙手六度與八度上行急行旋律的快速跑動(dòng)，對(duì)弦樂(lè)器音色進(jìn)行了模仿，因而呈現(xiàn)出了別具一格的音色效果；有明亮的音色效果，從而給人一種氣勢(shì)恢宏、節(jié)奏明快的感覺(jué)；當(dāng)在第82-87之前的小節(jié)中，李斯特借鑒了其他音色效果，雙手快速交替雙震音與單音，配合了近似于大揚(yáng)琴標(biāo)記，并以pp力度對(duì)震音進(jìn)行自由推進(jìn)，對(duì)東歐民間而在到了第88小節(jié)時(shí)，上行快速跑動(dòng)變成了輕巧舒緩的單音，以輕盈短促收尾，因而又呈現(xiàn)出了透明、柔美和舒張的音色效果。

（二）聲音的連貫

美聲唱法是音樂(lè)演唱中的一種重要形式，在浪漫主義時(shí)期美聲唱格外強(qiáng)調(diào)聲音的連貫性。歌曲演唱過(guò)程中，連貫性是確保旋律線條感的重要因素。這種連貫性主要表現(xiàn)為兩方面，一是站在聲音的角度，要求聲音具有平穩(wěn)性和連貫性，避免在換聲點(diǎn)出現(xiàn)音色不統(tǒng)一的現(xiàn)象；二是從音樂(lè)情緒的角度分析，在演唱時(shí)，演唱者需要全身心投入到演唱中，充分理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵越所要表達(dá)出的情感。例如，舒伯特的歌曲《你是安寧》，整首歌曲貫穿了平穩(wěn)、緩慢的節(jié)奏，在音量方面，僅僅在第三段中出現(xiàn)了全曲的最高音，運(yùn)用了f力度外，其他部分都是用pp音量來(lái)演唱。通過(guò)連貫、輕柔的演唱方式，體現(xiàn)出了歌曲豐滿、柔美的音色效果[3]。

（三）氣息的支持

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品的風(fēng)格迥異，內(nèi)容題材也較為豐富，在音樂(lè)創(chuàng)作中對(duì)氣息的支持與運(yùn)用也提出了較高要求。當(dāng)演唱速度較快的音樂(lè)作品時(shí)，要求換氣要快，吸氣深，演唱節(jié)奏緩慢的歌曲時(shí)，氣息就不要吸的太深，以免出現(xiàn)不連貫、缺乏流暢的感覺(jué)。而當(dāng)快慢交替時(shí)，則需要將“偷氣”的技巧運(yùn)用到恰到好處。比如，舒曼的聲樂(lè)套曲《婦人之戀》中的第一首《自從和他相見(jiàn)》，盡管整首歌曲中的樂(lè)句不長(zhǎng)，但是對(duì)氣息的要求很高。在演唱時(shí)，將音量和音色都控制在了一定范圍內(nèi)，體現(xiàn)出了流動(dòng)性與連貫性。再如貝利尼的《貞潔女神》，作品中有很多長(zhǎng)句，但是他本人非常講究圓潤(rùn)與流暢，在演唱者具有較強(qiáng)的氣息掌控能力，因而，傳達(dá)出了音樂(lè)作品的優(yōu)美旋律與豐富內(nèi)涵。

三、結(jié)語(yǔ)

浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)是音樂(lè)創(chuàng)作者對(duì)社會(huì)生活中真實(shí)體驗(yàn)與真摯情感的表達(dá)，閃爍出了人性的光輝。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)創(chuàng)作不僅在風(fēng)格上具有鮮明的特色，而且在思想內(nèi)容上也更為豐富，對(duì)后世的音樂(lè)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。因此，要加強(qiáng)對(duì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的研究，正確把握其創(chuàng)作風(fēng)格與思想內(nèi)涵，合理把控演奏尺度，正確處理速度、力度與音色等之間的關(guān)系，避免夸張，不斷增強(qiáng)音樂(lè)作品的表達(dá)效果。

參考文獻(xiàn)：

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