■馬強林

“極簡”和“混搭”的先鋒嘗試
——談林兆華版《哈姆雷特》《大將軍寇流蘭》舞美設(shè)計

■馬強林

林兆華是北京人藝著名的“大導(dǎo)”，從《絕對信號》開始，林兆華堅持先鋒戲劇實驗，為中國話劇舞臺開拓了一條中西合璧，傳統(tǒng)和現(xiàn)代交織的道路。林兆華擅長排演著名劇作，我們也注意到了他1990年導(dǎo)演的 《哈姆雷特1990》和2007年導(dǎo)演的《大將軍寇流蘭》這兩部莎士比亞的著名作品。

改編莎劇永遠(yuǎn)是戲劇導(dǎo)演的終極夢想和終極難題。幾百年來，莎士比亞的作品被世界各地的無數(shù)劇團排演，如何結(jié)合本國的戲劇特性，觀眾的欣賞習(xí)慣，將本國的，當(dāng)代的價值觀念與莎士比亞作品中蘊含的超越時間和地域的普遍價值結(jié)合起來，是所有排演莎士比亞作品的劇團所必須面對的挑戰(zhàn)。而這樣的挑戰(zhàn)意味著傳統(tǒng)的壓力，但同時也意味著實驗的可能；名著的魅力就在于不同時代的解讀，而建立在莎士比亞堅實而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那楣?jié)建構(gòu)之上，又使得舞臺設(shè)計變得更加自由，更加具備實驗性起來。

林兆華導(dǎo)演1990年導(dǎo)演的《哈姆雷特1990》和2007年導(dǎo)演的《大將軍寇流蘭》兩部作品，在文本上并沒有做太多的改動，劇本忠實原著，面對已經(jīng)成為經(jīng)典的文本，林兆華并沒有另起爐灶——他將導(dǎo)演的精力放在了對劇作意義的重新挖掘上，而劇作被提煉出來的，全新意義的概念符號，被直觀而極為狂放張揚地展現(xiàn)在舞美設(shè)計之上；從某種意義來說，要解讀林兆華對于《哈姆雷特》和《大將軍寇流蘭》的全新詮釋，就不得不從兩部作品的視覺窗口——舞美設(shè)計說起。

林兆華對于《哈姆雷特》的解讀，從“人人都是哈姆雷特”這一概念入手：這一具備充分存在主義色彩的概念，奠定了《哈姆雷特1990》的舞美設(shè)計基調(diào)，那就是極簡的，壓抑黑暗的，粗糲而樸實的，直觀具有力量的?！豆防滋?990》的舞臺設(shè)計可以營造出一種頹廢，破敗，衰頹的末世感，體現(xiàn)出強烈的表現(xiàn)主義和極簡主義特征。

舞臺被地毯覆蓋，但這塊地毯非常薄，而且毛絨并不平整，而且并沒有將舞臺完全蓋住，甚至有些地方完全是卷起來的，視覺上刻意給人一種“施工半成品”的感覺。舞臺的設(shè)計如同“廢墟”，陰暗的燈光下，舞臺上布滿雜物，甚至有報廢的鋼筋；而有些雜物更是完全脫離此劇的時代背景的：如手電筒，電視機等。被刻意打扮的灰頭土臉的舞臺和觀眾的距離被進一步拉近，原作中本應(yīng)該金碧輝煌的宮殿，在本作中則反其道而行之，營造出了一種濃烈的末世氣氛，直接將觀眾的心態(tài)拉入了嚴(yán)肅的，沉靜的個人思考之中。

舞臺上的唯一一抹亮色，則是中心的一把紅色扶手椅。這還不是為了演出特意定制的扶手椅，而僅僅是劇組人員從一個關(guān)門的理發(fā)店里弄來的理發(fā)椅，紅色的真皮早已被磨得粗舊不堪，甚至還有破洞；而這把椅子卻并沒有報廢，它依然可以調(diào)節(jié)高度，上下活動；劇中有一場原創(chuàng)的情節(jié)，國王和王后兩人享受自己獲得的權(quán)力，將這把扶手椅先提高，又下降，反復(fù)多次，從中取樂，極具象征意義。

除了廢墟般的舞臺，昏暗的燈光之外，在最后一場哈姆雷特和雷歐替斯比劍中，突然兩根金屬桿從天而降，金屬桿上掛著六門電風(fēng)扇，呼嘯不止的電風(fēng)扇葉轉(zhuǎn)動聲，完美的讓整體的舞臺氣氛變得更加壓抑而具有危險感，甚至營造了些許恐怖氣氛——二人以轉(zhuǎn)動電風(fēng)扇葉片來代指比劍，視覺效果極為新穎。

而相比于《哈姆雷特 1990》的“極簡”和“暗黑”，林兆華對于《大將軍寇流蘭》的解讀則具備現(xiàn)代性——寇流蘭是一種古今中外層出不窮的“英雄”形象，這種“英雄”對自我的要求和見解極高，從而經(jīng)常站到大眾的對立面上去，卓爾不群卻又經(jīng)常為人所不容。在這樣的基礎(chǔ)上，林兆華采取的方式是將主角寇流蘭塑造成一位“搖滾明星”，而舞臺設(shè)計也極盡現(xiàn)代，奢華和混搭之能事，華麗炫目，令人眼花繚亂，卻又層次分明。

舞臺的多媒體投影和掛在舞臺最高處的幕布之上，勾畫著戰(zhàn)場的黑白圖案，圖案中突出的，是戰(zhàn)爭的無比殘酷——累累的白骨，陰沉的天空，孤零零的十字架——宏大的如同天幕的背景幕布之前，是如同合唱隊一般的三層長階梯，所有的演員都從這個大階梯上下舞臺。舞臺的前沿，兩支搖滾樂隊分列兩旁，在演出中經(jīng)常演奏搖滾音樂作為氣氛的烘托，混搭效果極其強烈。空白的前臺，則是標(biāo)準(zhǔn)的演出區(qū)域。

《大將軍寇流蘭》運用了大量的演員，這些演員則經(jīng)常出現(xiàn)在舞臺兩側(cè)高高的鋼鐵支架之上，然后瞬間能夠填滿整個舞臺，將三層長階梯占滿。有的時候，這三層階梯相當(dāng)于一個“副舞臺”，表演著能夠?qū)τ谥骶€劇情起到重大影響的情節(jié)。

如劇作前段部分中兩國交戰(zhàn)前元老院的討論，演出中五位扮演元老院元老的演員伴隨著狂放的搖滾音樂和燈光從三層臺階上如模特走臺般走下，然后在完成表演之后，全部轉(zhuǎn)身走回舞臺，脫下大衣，然后又將大衣反穿，又變成了另一個國家的元老院，再次伴隨著搖滾音樂和燈光走下舞臺，奇思妙想和視覺震撼令人嘆為觀止；而在選拔寇流蘭擔(dān)任執(zhí)政一場中，扮演選舉主持人的演員甚至故意拿起話筒在舞臺上說詞——這一顛覆了話劇表演傳統(tǒng)的場面令無數(shù)觀眾目瞪口呆。

林兆華版的《大將軍寇流蘭》的舞美設(shè)計，正巧就是這一種“華麗混搭”的風(fēng)格，古典華麗的元素，當(dāng)代的廢墟表現(xiàn)主義元素，中國建筑的臺階元素以及使得整體劇作氣質(zhì)都變得華麗而現(xiàn)代的搖滾元素，都令人印象深刻。這么多年來，無論是《哈姆雷特 1990》的簡約粗糲感還是《大將軍寇流蘭》的華麗混搭感，林兆華都用他大膽而張揚凌厲的舞臺實驗，展現(xiàn)出了不一般的先鋒特質(zhì)，這也是我們沉迷于林兆華戲劇，深感其舞美的震撼人心的根本原因。