摘 要：劉天華先生是近代杰出的民族音樂家，對中國器樂發(fā)展建樹卓著，他在繼承本民族音樂傳統(tǒng)精華的同時借鑒西洋的先進(jìn)技法，創(chuàng)作出10首經(jīng)典二胡作品，使作品不僅具有中國傳統(tǒng)的音調(diào)，又有新穎獨(dú)特的表現(xiàn)特點，有著很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。本文將剖析其作品，淺談演奏者的人生感悟。

關(guān)鍵詞：劉天華；二胡；感悟

1 劉天華

劉天華是近代杰出的民族器樂作曲家、演奏家、教育家，在二胡藝術(shù)方面建樹卓著，他將二胡從伴奏樂器上升為獨(dú)奏樂器，并納入高等院校的專業(yè)教學(xué)，為二胡教學(xué)編寫了10首樂曲和47首練習(xí)曲，其中10首樂曲集中概括了他的藝術(shù)思想、創(chuàng)作理念和風(fēng)格特征。劉天華有著深厚的中國傳統(tǒng)音樂功底，同時又學(xué)習(xí)了西樂，他確立了在繼承本民族音樂傳統(tǒng)精華的同時借鑒西洋先進(jìn)技法的音樂理念，把西方音樂的長處融合到民族音樂中來。從其“從中西調(diào)和與合作之中，打出一條新路來”、“抱樸含真、陶然自樂”的中國音樂發(fā)展觀中，我們可看出其處世哲學(xué)思想，純真而不避艱險的崇高精神，這對其創(chuàng)作有很大的影響。

1918年他在貧病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒發(fā)了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。其后，他創(chuàng)作的《苦悶之謳》《悲歌》《閑居吟》以及《獨(dú)弦操》等，以委婉動人的旋律，或憂傷壓抑，或悲憤激越，表現(xiàn)了知識分子在當(dāng)時社會中苦悶、彷徨，要求變革、掙扎、奮斗的心情；《良宵》《光明行》以清新明朗、樂觀向上的音樂，表達(dá)了作者憧憬美好未來的喜悅心情；《空山鳥語》以模擬百鳥爭鳴、活潑生動的音樂，表達(dá)了作者對古樸、寧靜、淡泊的人生境界的追求；《燭影搖紅》以三拍子變奏、優(yōu)美抒情的音樂將人們帶入夢幻般的意境。

劉天華掌握了民族器樂的創(chuàng)作規(guī)律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統(tǒng)的音調(diào)，又有新穎獨(dú)特的表現(xiàn)特點，至今仍保持著很強(qiáng)的藝術(shù)生命力。他十部經(jīng)典二胡作品是民族器樂的瑰寶，深刻地表現(xiàn)劉天華等知識分子在舊社會遭遇的痛苦和對光明的渴望，標(biāo)志著現(xiàn)代二胡專業(yè)創(chuàng)作劃時代的開端。

2 劉天華二胡作品

2.1 作品分類

根據(jù)演奏經(jīng)驗，我將劉天華的二胡作品分為三類。第一類：《病中吟》《苦悶之謳》《悲歌》《獨(dú)弦操》。第二類：《閑居吟》《月夜》《良宵》《燭影搖紅》《光明行》。第三類：《空山鳥語》。

2.2 作品探究

劉天華的二胡作品不限于演奏技術(shù)與藝術(shù)形式的進(jìn)步，而是在表達(dá)思想感情等方面給二胡音樂注入時代精神，在他的作品中，有相當(dāng)一部分反映了“五四”時期知識分子不滿現(xiàn)實又看不到光明前景的彷徨、苦悶的心情，如第一類作品；劉天華的二胡音樂既反映了他自己，也反映了他生活的那個時代。不以炫技的繁復(fù)取勝，而是實踐著他那“抱樸含真”的審美理想，不是為了商業(yè)利益而作，也不是專為音樂會表演而寫，而是有所感、有所思而作，是真實人生的音樂記錄，滲透著中國傳統(tǒng)文化精神，具有古代詩歌創(chuàng)作的鮮明印跡，如第二類作品；劉天華開創(chuàng)了中西音樂融合的藝術(shù)風(fēng)格，器樂文化創(chuàng)造方式上顯示了與“五四”新文化共同的特征，如第三類作品，此類作品是劉天華作品中技巧難度最大的。

每一次演奏劉天華的二胡作品，我都似曾接受了一次心靈的洗禮，讓我時而苦悶彷徨，時而悠閑自得；時而掙扎奮進(jìn)，時而無可奈何；時而為世俗所困，時而又將自己放逐自然。每首作品帶給我的感受都是那么獨(dú)特，似乎是心靈的對話、靈魂的交流。有對人生將往何處的思索與追尋的《病中吟》，有描繪自然界及人在其中之感的《月夜》《空山鳥語》，有表現(xiàn)內(nèi)心苦悶及樂觀精神的《苦悶之謳》，有汲取戲曲和說唱音樂形式的《悲歌》，有一揮而就的即興小品《良宵》，有假日閑居家中表現(xiàn)生活意趣的《閑居吟》；有表現(xiàn)朝氣蓬勃、向往光明的前進(jìn)精神的《光明行》，有一弦格《獨(dú)弦操》，有華麗激情中蘊(yùn)含悲憤，中國旋律色彩、西方節(jié)奏特色的《燭影搖紅》。其中讓我感受最深的是《閑居吟》《獨(dú)弦操》《空山鳥語》：

（1）《閑居吟》。全曲共五段，一、三、五段是主部，二、四段是插部。主部悠長婉轉(zhuǎn)，富于變化，插部活潑跳躍，構(gòu)成對比。還借鑒了琵琶、古琴的泛音演奏手法，以及泛音與空弦音的巧妙結(jié)合，樂曲意境深遠(yuǎn)。音樂形象非常鮮明，富有情趣，段落間采取速度變化，虛、實、動、靜的相襯手法，給人以飄逸、恬靜的美感，同時在插部中滲有詼諧與風(fēng)趣，實屬妙趣橫生。演奏這部作品時，我一次又一次的思索，不同時段不同地段的演奏感受都不同。總體來說，我個人認(rèn)為“閑”是演奏的要點，全曲的“眼睛”，再進(jìn)一步如何去表達(dá)蘊(yùn)藏著期待與牽掛的“閑”呢？這是演奏的難點，其實這正如我們的人生那樣，任何事情都是順境中充滿著坎坷，逆境中孕育著希望，我想一個人如果是毫無牽掛，那樣的“閑”或許沒有任何意義，跟生命的終止又有何區(qū)別呢？

（2）《獨(dú)弦操》。此曲本曲簡短精練，又名《憂心曲》，全曲由三個樂段和尾聲組成，僅用二胡內(nèi)弦演奏，表現(xiàn)了二胡內(nèi)弦在音色、音區(qū)上的獨(dú)到之處。第一樂段表情莊嚴(yán)、內(nèi)心沉重，音質(zhì)飽滿、張力很大；第二樂段情緒激昂、信念堅定，變頭合尾、發(fā)音干凈；第三段運(yùn)弓跳躍、充滿生氣，樂觀短暫閃現(xiàn)、憂愁無法擺脫；尾聲似問“蒼天啊，路在哪里？”情緒逐漸趨向空虛。每每演奏此曲總能激起我對人生的感慨、生命的思索。作者對事業(yè)前景的憂慮以及努力尋找出路而不得的苦悶，我又何嘗沒有？事業(yè)的坎坷、家庭的不幸、生命的脆弱、未來的迷茫一并向我襲來，無論我如何掙扎也逃脫不了現(xiàn)實，甚至萌生過輕生的念頭，命運(yùn)似乎在我身上奏響了“悲歌”。雖然此一時非彼一時，但其中的辛酸我想我也能體會到一些。這首作品是作者的晚期作品，是飽嘗了人生辛酸以后的所感所想。因此，作品的思想內(nèi)涵更為深刻，這也是演奏的重點。值得一提的是，《獨(dú)弦操》與《病中吟》《悲歌》在立意上相近，在演奏時要把握好分寸，不能奏得過于悲痛和沉悶，而要在低沉的基調(diào)上表現(xiàn)奮進(jìn)與樂觀的一面。

（3）《空山鳥語》。本曲是寫意畫卷式作品，自由多段體結(jié)構(gòu)，從各個不同側(cè)面刻畫了“空山不見人，但聞鳥語聲”的美妙意境，描繪了山谷中群鳥歡唱的景象及人在其中感受的詩意與喜悅。本曲從創(chuàng)作技法上借鑒吸收了其他中西樂器的演奏技術(shù)，如琵琶的輪指手法，鋼琴及軍樂中的琶音跳奏手法，單弦卡戲中模擬自然音響等；從演奏方法上運(yùn)用模擬鳥叫的夸張手法大大發(fā)展了器樂的演奏技巧。演奏時，我們需要的是“空山幽谷，百鳥爭鳴”的效果，每一次模擬鳥叫都不是具體的鳥，而是抽象的鳥，即不是自然音響的簡單模仿，而是將它們?nèi)谌胍魳分?，用音樂語言來表達(dá)，做到“形似、神似”，這樣才有“鳥鳴山更幽”的意境。筆者在演奏此曲時，感受到的不僅僅是對大自然的熱愛，更多的是，在生活中如能淡泊名利，將自己放逐自然、敞開胸懷，未嘗不是一件好事。人世間多少名利紛爭，到頭來還不是身外之物？也許博大的胸懷、謙虛的品德能讓你獲得更多。這也是我個人心中一直的信念：放低姿態(tài)，你會飛得更高！

3 結(jié)語

從1915年至1932年，劉天華先生的二胡音樂一直在東西音樂文化的對話中、民間音樂的交融中探尋著。審視劉天華的二胡音樂，無論是內(nèi)蘊(yùn)、語言、樂思還是演奏，那份內(nèi)在厚重的民族文化內(nèi)涵，始終令今天的二胡界人士仰嘆。我們要多閱讀、多思考、多寫作、多積累，挖掘作品的精髓，提高自身的理論水平，并且在實際演奏中融會貫通，讓自己的演奏水平有一個實質(zhì)性的提高。

參考文獻(xiàn)：

[1] 劉育和.劉天華全集[M].人民音樂出版社，1997.

作者簡介：吳樹燕（1980—），音樂學(xué)碩士，江西省鷹潭職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系教師。