張靜赟 顏真卿

摘 要：高等院校的美術基礎課程是美術教學環(huán)節(jié)的重要部分，由于學生在入學前存在水平的差異，這就需要高校美術教師在基礎課程教學中除了對學校生基本功的訓練外，還要加強學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強他們對所學門類的熱情和興趣，這對大學生繪畫藝術水平的提高，具有至關重要的作用。本文以基礎課程中的命題繪畫“自畫像的創(chuàng)作”為例，了解創(chuàng)作課程在高校美術基礎課程中的重要性，創(chuàng)作課程不僅僅是高年級的專業(yè)課程，更應在學生剛開始進入高等藝術院校之初就應當培養(yǎng)起來的一種習慣。

關鍵詞：創(chuàng)作；自畫像

在我給學生基于之前幾周課堂上的人物寫生練習和大師作品臨摹欣賞之后，我把最后階段的課程目標定義在： （1）讓學生對自畫像的概念和含義有大致了解。（2）了解自畫像的幾種不同的表現(xiàn)形式。（3）感受藝術家在作畫過程中的精神狀態(tài)。教學難點是了解不同性格的藝術家在創(chuàng)作過程中的精神狀態(tài)。剛開始通過提問導出自畫像的概念，水仙的話語——自戀。學生對于這個概念可以說是既熟悉又新鮮，揭示自畫像的創(chuàng)作與人對自身的關注是分不開的。因此，自畫像在很大程度上就是自戀這種自我意識的產(chǎn)物。而對于自身關注的幾種形式可分為自傳式的記錄手段，了解自我，分析自我，評論自我和自我的理想化欲望?；氐秸n堂剛開始的提問，由水仙的花語講述古希臘傳說，引起學生的濃厚興趣。而自畫像最早產(chǎn)生在沒有攝影作為記錄手段的時代，畫家的自我形象只能通過自畫像的方式獲得某種程度的保存，此處向?qū)W生展示倫勃朗的自畫像，介紹其生平，表現(xiàn)自畫像作為一種文獻記錄的方式。維米爾的畫寧靜安詳，角度特別，如同日記一般。而科勒惠支的版畫作品則向?qū)W生展示出不同的藝術表現(xiàn)形式，其本質(zhì)也是赤裸裸的文獻記錄方式，因為真實而刺痛人心。

課程的第二部分提到自畫像的另一種關注目的，了解自我，分析自我，評價自我，凡·高和畢加索是最好的示例，他們的作品視覺沖擊強烈，為大多數(shù)學生所知，生平事跡更是生動，由此來了解作品的特點和作者的個性更為鮮明。佛理達和席勒則能從自身關注的角度出發(fā)，挖掘靈魂深處的傷痛，學生很容易得出，自我是多重矛盾的混合體。

課程第三部分，提升了自畫像的最高境界，它是一種自我理想化的欲望，是藝術家對內(nèi)心自我的一種定位。伊麗莎白·勒布蘭和奈良美智的作品雖截然不同，但都是作者理想中的自我。漫畫作為中學生最為熟悉和喜愛的藝術形式，其中也不乏包含作者自嘲的作品。

課程第四部分則列舉其他藝術家的藝術表現(xiàn)手段，影視，文學（不僅僅限于繪畫類），向?qū)W生揭示藝術表現(xiàn)形式的不同，并不局限在美術上，自畫像的定義可以是廣泛的。最后，請學生結合自身，完成一幅自畫像，請盡可能地表現(xiàn)出自己的外貌特征或性格特點。找一幅最能體現(xiàn)你個人氣質(zhì)特點的照片并與大家分享，交流。

通過這個系列的課程研究，讓我認識到，自畫像自古以來一直是古今中外的藝術家熱衷于表現(xiàn)的一個藝術題材，一個成功的藝術家的藝術生涯必然離不開對自身的探索與表現(xiàn)。因此，想要了解一位杰出的藝術家，就必然要從他的自畫像著手，早在準備給學生上自畫像這門課程內(nèi)容時，我就查找了許多書籍圖片資料，整合了各種類型，各個時代背景的藝術作品，給學生進行賞析，反響是不錯的，特別是看到后印象派大師凡·高和立體派畫家畢加索的作品，加之對其生平的講述，學生表現(xiàn)出了濃厚的興趣。倫勃朗作品則讓每個學生眼中充滿驚嘆與崇拜。不同表現(xiàn)手法的自畫像讓學生大開眼界。這一段時間的課程下來，我深深感到，這塊教學內(nèi)容有趣，深入探索研究能夠開發(fā)出新穎生動的課程。于是，接下來的一周內(nèi)，我趁熱打鐵，在課上直接提出，讓每個學生放開手腳，拋開以往由于技法限制的束縛，隨心所欲地畫出一張自畫像來。由于課程時間的限制，效果并不像所期望的那么理想，但我已從每個人的筆下看到了努力探索的痕跡，看到了想要表達的欲望，有些學生的現(xiàn)場作畫還讓人感到驚喜。接下來，我選出了畫得頗具特色的自畫像給大家共同鑒賞，讓他們肯定自己的天賦，發(fā)現(xiàn)彼此的優(yōu)點，還將畫得好的張貼在教室的墻上，用于激發(fā)大家的創(chuàng)作熱情。接下來的一周，我回顧以往自己所讀的心理學關于人的認知方面的知識，認識到學生的這種熱情其實是源于對自我認知的一種渴求，同時對加德納的多種智元理論有了感同身受的了解，甚至覺得人的自我認知智能是最基本最重要的能力之一，人類發(fā)展的歷史本質(zhì)上也是對于自身的了解升華的一個過程，于是我決定，整合所學所想，及在以往課堂所得，開設這堂匯報課，課題直接從藝術大師著手，由他們的畫引發(fā)思考，引發(fā)人們對于自身的關注。由于同學們之前幾節(jié)課已經(jīng)鑒賞過一批藝術家的自畫像作品，同時自己也參與了自畫像的創(chuàng)作，這堂課的內(nèi)容就打算定位在結合名畫進行理論總結和理性分析，不再是泛泛而談，而是有目的有計劃，有類比的，課堂內(nèi)容的總線在于藝術家們對于自身關注的幾種表現(xiàn)形式，通過記錄手段，剖析自我，及理想化三方面層層遞進，藝術不僅僅局限于繪畫，雕塑等傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，還存在于影像，文學作品之中。

因此，自畫像中的藝術家們，直觀，真實，坦誠的自我剖析，有時赤裸裸的，又是純理想化的，這個表達的過程，必然將社會于他的影響傾注其中，而自我認知是藝術家進行創(chuàng)造的目的，他的本質(zhì)是提高生命的意義，提升生活的品質(zhì)，更好地駕馭人生。讓學生可了解這一點尤為重要，這也是基礎創(chuàng)作課程的目的，不僅僅在于讓他們打好知識的美術基礎，學會欣賞作品，更在于讓他們了解自我，發(fā)現(xiàn)自我，從而學會創(chuàng)造，品味豐富的人生。

作者簡介：張靜赟，南京藝術學院美術學院雕塑系碩士，江蘇理工學院劉海粟藝術學院教師，研究方向：雕塑設計。