王峰秀
摘 要:姚最于《續(xù)畫(huà)品》雖以逆向反駁論辯謝赫品評(píng)之言,但從中卻隱旨出如何在“共性”中去追講從“天人合一”到“人畫(huà)合一”這一民族特性審美。不僅如此,他在例實(shí)論辯謝赫過(guò)程更是進(jìn)一步明確了“六法”與“氣韻生動(dòng)”、“有法”與“無(wú)法”等“共性”中具體實(shí)施過(guò)程的內(nèi)質(zhì)價(jià)值,以此凸顯出中古繪畫(huà)在民族共性審美中的重要性。特別是于繪畫(huà)品第過(guò)程所追致的“氣韻生動(dòng)”,在接下來(lái)的隋唐宋元明清歷史承襲演化中,已逐步形成了中古繪畫(huà)審美共同境界的標(biāo)準(zhǔn)而被世代承襲、創(chuàng)新、再承傳……,以此形成了民族審美意識(shí)中的共性化。
關(guān)鍵詞:共性理念 共性意識(shí) 共性審美
在繪畫(huà)審美品第過(guò)程,畫(huà)家、畫(huà)作、思想理論,如果在接受與被接受過(guò)程能達(dá)成彼此相適應(yīng)的契合;其中除了個(gè)體差異性之外,還有著審美共性問(wèn)題。即民族文化審美的共性、特定階層的共性、特定社會(huì)歷史時(shí)期審美思潮的共性,乃至“思潮”下各藝術(shù)種類(lèi)在具體審美過(guò)程所彰顯的規(guī)則與規(guī)律的共性。如魏晉南北潮,在繪畫(huà)品第過(guò)程中驅(qū)于道、佛、儒思想演化下的審美,共同追得如何從“天人合一”到“人畫(huà)合一”;從“人品”品第到“畫(huà)品”品第過(guò)程,去達(dá)致“氣韻生動(dòng)”之境界,并在境界中去享美生存與生命過(guò)程中一種特有的理念精神。然而更值得關(guān)注的是這種“精神”在歷史演進(jìn)中,逐步形成中古繪畫(huà)審美的共同標(biāo)準(zhǔn),而被世代承傳、創(chuàng)新、再承傳……;從而形成了民族審美意識(shí)中的共性。所以姚最在言到“斯乃情所抑揚(yáng)”中,同時(shí)也蘊(yùn)指出在品第審美過(guò)程中如何認(rèn)識(shí)“非直名謳,泣血謬題”,即“知音”與“謬題”兩者關(guān)系的問(wèn)題。其中不僅僅意含個(gè)體,更是意旨出共性審美的重要性。例如姚最于《續(xù)畫(huà)品》中,雖以逆向反駁論辯于謝赫之語(yǔ),但從中卻隱顯出如何以“人品”去品第“畫(huà)品”這一主體性審美。不僅如此,他在例實(shí)論辯謝赫中更是進(jìn)一步明確了“六法”與“氣韻生動(dòng)”、“有法”與“無(wú)法”等辯證審美價(jià)值。特別是在品評(píng)“人品”與“畫(huà)品”中所追得致高境界即“氣韻生動(dòng)”,更是彰顯出民族共性審美的價(jià)值性。
一、《續(xù)畫(huà)品》在逆向評(píng)析中彰顯民族共性審美
姚最于《續(xù)畫(huà)品》雖以駁斥論辯謝赫在品第相關(guān)“人品”與“畫(huà)品”中的等級(jí)劃分,但從中卻隱蘊(yùn)和彰顯出 “共性”審美價(jià)值。如當(dāng)他言之“畫(huà)有六法,真仙為難” (《續(xù)畫(huà)品》)的同時(shí),又賞贊“湘東殿下”的人物畫(huà)作如何能達(dá)致境界之美。即,“湘東殿下,天挺命世,幼稟生知,學(xué)窮性表,心師造化,非復(fù)景行所希涉?!跤谙笕?,特盡神妙,心敏手運(yùn),不加點(diǎn)治。斯乃聽(tīng)訟部領(lǐng)之隙,文談眾藝之馀,時(shí)復(fù)遇物援毫,造次驚絕。足使荀、衛(wèi)閣筆,袁、陸韜翰。”(同上)其中賞析蕭繹在操筆畫(huà)物之中,能片刻使其畫(huà)作成為令人驚異絕倒的致高畫(huà)品。甚至致高到足可以使謝赫“一品”中荀勖、衛(wèi)協(xié)“擱筆”,袁蒨、陸探微“掩翰”??梢?jiàn)其中雖用反駁之語(yǔ),但卻“共性”和同理著“六法”與“氣韻生動(dòng)”彼此辯證審美的品第思想。其宗旨不僅同理于謝赫“雖畫(huà)有六法,罕能盡該……唯陸探微、衛(wèi)協(xié)備該之矣?!保ā豆女?huà)品錄》)同時(shí)也循其“氣韻生動(dòng)”唯致尚境界的審美標(biāo)準(zhǔn)。如姚最在品評(píng)謝赫狀寫(xiě)人物形貌中是如何“意在切似”,(《續(xù)畫(huà)品》)如何“貌寫(xiě)人物,不俟對(duì)看,所須一覽,便歸操筆。點(diǎn)刷研精,意在切似。目想毫發(fā),皆無(wú)遺失。麗服靚妝,隨時(shí)變攺。直眉曲鬢,與世事新。別體細(xì)微,多自赫始。遂使委巷逐末,皆類(lèi)效顰?!保ㄍ希╇m然如此這般,然而當(dāng)論其如何進(jìn)入致尚境界審美時(shí),卻筆鋒陡轉(zhuǎn)地指出“至于氣韻精靈,未窮生動(dòng)之致;筆路纖弱,不副壯雅之懷。”(同上)可見(jiàn)姚最同樣在畫(huà)作形似基礎(chǔ)中,更加求得“氣韻生動(dòng)”致尚境界。從而于“氣韻生動(dòng)”中去意顯生命中的氣韻精神,乃至生命中生氣勃勃的情致韻境之美,使其人與畫(huà)、“人品”與“畫(huà)品”合而為一。
正因?yàn)槿绱耍ψ钤谄返诟黝?lèi)人物的畫(huà)作時(shí),無(wú)論是致高的“湘東殿下”,還是接下來(lái)對(duì)劉璞、沈標(biāo)、謝赫、毛惠秀、蕭賁、沈粲、張僧繇、陸肅、毛茽、 稽寶鈞、聶松、焦寶愿、袁質(zhì)乃、釋僧珍、釋僧覺(jué)等人畫(huà)作優(yōu)劣之品第,紿終以“六法”與“氣韻生動(dòng)”的核心理念貫之。例如姚最在駁論謝赫于品第等級(jí)中,同樣也闡述“用筆運(yùn)腕”、“調(diào)墨染翰”等畫(huà)技要法的規(guī)定性。但于此過(guò)程,卻隱旨出“六法”與“氣韻生動(dòng)”,即“有法”與“無(wú)法”辯證審美的重要性,如“夫調(diào)墨染翰,志存精謹(jǐn);課茲有限,應(yīng)彼無(wú)方。燧變墨回,治點(diǎn)不息;眼眩素縟,意猶未盡。輕重微異,則奸鄙革形;絲發(fā)不從,則歡慘殊觀。加以頃來(lái)容服,一月三攺;首尾未周,俄成占拙;欲臻其妙,不亦難乎?”(同上)于其中之“難”,使之不難品味到“難”中的“人道”與“畫(huà)道”、“人品”與“畫(huà)品”之間的關(guān)系;乃至“難”中“氣韻生動(dòng)”之“妙境”。所以姚最在闡述繪畫(huà)審美中感慨到:“丹夫青妙極,未易言盡”。(同上)因?yàn)楫?huà)作其內(nèi)深隱著“質(zhì)沿古意,而文變今情。立萬(wàn)象于胸懷,傳千祀于毫翰?!保ㄍ希?所以“厥跡難詳”,所以“自非淵識(shí)博見(jiàn),熟究精粗;擯落蹄筌,方窮至理。”(同上)因?yàn)槟芡肝虻疆?huà)作中“氣韻生動(dòng)”之“妙境”之美,并不僅僅是畫(huà)技和畫(huà)作本身,而是畫(huà)作內(nèi)在的深層意旨。然而得其意旨,需淵博識(shí)見(jiàn)之人方可達(dá)致“得魚(yú)而忘筌”、“得兔而忘蹄”、“得意而忘言”(《莊子·外物》)精深之識(shí)理。以此去品悟“‘書(shū)不盡言,言不盡意。然則圣人之意,……‘圣人立象以盡意?!保ā兑住は缔o上》)這一中古特有的“盡意”審美之中,以此去求得“妙境”享美的識(shí)理理路。不僅如此,這種“共性”下的“理路”、“理念”、“思想理論”乃至思想驅(qū)動(dòng)下所表現(xiàn)出的各類(lèi)畫(huà)作,已形成民族審美在歷史演進(jìn)中獨(dú)有的特性與規(guī)律。然而也正是由這種特性與規(guī)律,使之形成了中古繪畫(huà)審美特有的“史脈”與“史學(xué)”。如從隋唐時(shí)期民族共性審美定勢(shì)與演化,“兩宋” 時(shí)期民族共性審美在承傳中所顯現(xiàn)的價(jià)值;乃至元明清于承傳中驅(qū)之“共性”體系的逐步形成,都無(wú)不彰顯出中古繪畫(huà)民族共性審美體系在歷史演進(jìn)過(guò)程中的價(jià)值性與規(guī)律性。
二、隋唐民族共性審美定勢(shì)與演化
當(dāng)歷史進(jìn)入隋唐時(shí)期,魏晉南北朝的“六法”與“氣韻生動(dòng)”不僅被承傳,而且在此基礎(chǔ)上經(jīng)歷了特定歷史現(xiàn)實(shí)變通和創(chuàng)新,使其形成特定時(shí)期一種審美精神而被貫穿于審美思維與思想理論中,從而深入到民族意識(shí)形成了民族共性審美的定勢(shì)。因此相關(guān)實(shí)例不僅表現(xiàn)在美術(shù)中,同時(shí)也顯示在詩(shī)歌文學(xué)等各類(lèi)藝術(shù)領(lǐng)域。如從王昌齡的“三境”、皎然的“取境”、司空?qǐng)D“韻外之致”等,再到王維于“水墨最為上”品第過(guò)程的“三味”、“幽微”與“妙悟”,其中雖沒(méi)有直言“六法”與“氣韻生動(dòng)”,但于異形字句卻承其“髄”倡其“韻”。所以其中“奧理”已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出藝術(shù)各類(lèi)的外在形式,而是托外寓內(nèi)追求的是中古文人生存與生命中的一種精神。恰是這種“精神”,在被歷代畫(huà)家于類(lèi)似崇信王維為“水墨”宗主的歷史過(guò)程,而被不斷地承傳、創(chuàng)新;再承傳、再創(chuàng)新……,從而形成了民族審美特有的“共性”。所以隋唐時(shí)期,在品第畫(huà)家、畫(huà)作中,同樣沒(méi)有離開(kāi)“六法”與“氣韻生動(dòng)”這一共性審美標(biāo)準(zhǔn)。
當(dāng)然于此時(shí)期的“共性”審美,更是顯現(xiàn)在張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)論》中。其中無(wú)論是“敘史”、“記人”、“論畫(huà)法”等洋洋博論的史學(xué)過(guò)程,都或多或少的隱旨著“共性”的特質(zhì)。如其間無(wú)論是直語(yǔ)“六法”,還是于追源流過(guò)程對(duì)繪畫(huà)審美功能的闡述,在論其“妙”為至尚境界中承傳著“共性”審美。例如“昔謝赫云:‘畫(huà)有六法,一日氣韻生動(dòng),二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類(lèi)賦彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳模移寫(xiě)。自古畫(huà)人罕能兼之。彥遠(yuǎn)試論之曰:古之畫(huà),或遺其形似而尚其骨氣,以形似之外求其畫(huà),此難與谷人道也”。(《歷代名畫(huà)論·卷一“論畫(huà)六法”》)雖然“夫象物必在于形似”,但“形似須全骨氣,形似,皆本于立意”。(同上)所以在創(chuàng)作畫(huà)作形似過(guò)程“須神韻而后全,若氣韻不周,空陳形似,筆力未遒,空善賦彩,謂非妙也?!保ㄍ希垙┻h(yuǎn)在他的“試論”過(guò)程,透顯著“形似”與“立意”、“筆法”與“遒勁”、“色彩”與“無(wú)彩”的辯證關(guān)系,其中同理于“六法”與“氣韻生動(dòng)”中的“有法”與“無(wú)法”的辯證審美。
不僅如此,此時(shí)期裴孝源在他的《貞觀公私畫(huà)史序》中也同理言到:“心專(zhuān)物表,含運(yùn)覃思,六法俱全,隨物成形,萬(wàn)類(lèi)無(wú)失。每燕時(shí)睱日,多與其流商榷精奧?!逼渲须m論之于“心專(zhuān)物表”創(chuàng)作過(guò)程如何“六法俱全”,但在字句表意中,更是彰顯著“氣韻生動(dòng)”與“六法”的辯證。因?yàn)樵诋?huà)作中的“物表”、“隨物成形”,跁旨著主體生命的“精奧”,所以在“六法”之中更需于“含運(yùn)覃思”的創(chuàng)作過(guò)程去達(dá)之“氣韻生動(dòng)”“精奧”之境界。然而此般“共性”審美,正是同理于“雖畫(huà)有六法,……六法者何?一、氣韻生動(dòng)是也?!保ㄖx赫《古畫(huà)品錄》)因?yàn)樵诖送碇?,承傳并隱顯出中古以來(lái)民族審美的共性。即如何從“天人合一”到“人畫(huà)合一”這一獨(dú)特的審美意理。所以,裴孝源在闡述“精奧”過(guò)程,更是尊崇中古畫(huà)家、畫(huà)作中的“意理”。因此言到:“慮犧氏受龍圖之后,史為掌圖之官。有體物之作,蓋以照遠(yuǎn)顯幽;侔列群象。自玄黃萌始,方圖辯證,有形可明之事,前賢成建之跡,遂追而寫(xiě)之。……雖遭罹播散,而終有所歸。及吳魏晉宋,世多奇人,皆心目相授,斯道始興。其于忠臣孝子,賢愚美惡,莫不圖之屋壁;以訓(xùn)將來(lái),或想功烈于千年,聆英威于百代,乃心存懿跡,墨匠儀形。其余風(fēng)化幽微,感而遂至”。(《貞觀公私畫(huà)史序》)于其字意詞論中不難品味到,中古繪畫(huà)史脈是如何沿其特有儒、道、佛之“意理”而形成特有的演進(jìn)歷程;又是如何循其“六法”與“氣韻生動(dòng)”去追得“人畫(huà)合一”之境界,這一“共性”中的特殊性和規(guī)律性。
三、“兩宋” 民族共性審美于承傳中的價(jià)值
當(dāng)歷史演進(jìn)于“兩宋”時(shí)期,在總體畫(huà)作、畫(huà)風(fēng)乃至品第中的思想觀念上,在沿其唐五代過(guò)程中仍然驅(qū)于“承傳”階段。當(dāng)然在“承傳”中雖然伴有“臨摹”、“守一”等一些“復(fù)古”風(fēng)氣,但縱觀史脈并以辯證視之,其中對(duì)民族承傳價(jià)值不可忽視。特別是相關(guān)“共性”審美問(wèn)題,恰是于“兩宋”時(shí)期在“臨摹”、“守一” “復(fù)古”等不經(jīng)意中,卻給予了系統(tǒng)的承傳。例如本文所論講的如何由“天人合一”下的思想去追得“六法”與“氣韻生動(dòng)”致美境界。然而其中過(guò)程,即使畫(huà)家不直言“六法”與“氣韻生動(dòng)”,但在此時(shí)期具體品第中,同樣透顯著“共性”中特有的規(guī)律性。如從劉道醇《宋朝各畫(huà)評(píng)》、黃休復(fù)《益州名畫(huà)錄》、蘇軾《東坡題跋》,到郭熙等《林泉高致》、米芾《畫(huà)史》韓拙《山水純?nèi)贰⑸蚶ā秹?mèng)溪筆談》、郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》等相關(guān)史料例證,其中無(wú)論品人還是談畫(huà)作乃至論講審美意境,都無(wú)不如此。
例如北宋郭若虛于其《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》云之:“謝赫云:‘一曰氣韻生動(dòng),二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物像形,四曰隨類(lèi)傅彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳模移寫(xiě)。六法精論,萬(wàn)古不移。然而骨法用筆以下五法可學(xué),如其氣韻,必在生知,固不可以巧密得,復(fù)不可以歲月到,默契神會(huì),不知然而然也。”(郭若虛《圖畫(huà)見(jiàn)聞志·論氣韻非師》)其中從“可學(xué)”、“生知”、“兩不可”,到由“默契神會(huì)”而達(dá)致“不知然而然”的境界,可見(jiàn)于承傳中所彰顯的“共性”審美。即在儒佛道三家思想下如何使其“人品”與“畫(huà)品”在“默契神會(huì),不知然而然”中融合為一。所以中古的“才賢”與“上士”們,“依仁游藝,探賾鉤深,高雅之情,一寄于畫(huà)。人品既已高矣,氣韻不得不高;氣韻既已高矣,生動(dòng)不得不至;所謂神之又神而能精焉。凡畫(huà)必周氣韻,方號(hào)世珍?!保ㄍ希┛梢?jiàn)在以“氣韻生動(dòng)”為致尚標(biāo)準(zhǔn)中,其內(nèi)卻是隱旨著儒之仁禮、道之奧悟、佛之境界,三家交織于一體在沿著史脈演進(jìn)中不斷地滋養(yǎng)著民族文化,乃至中古文人們?cè)诿鎸?duì)不同歷史階段社會(huì)現(xiàn)實(shí)與生命審美過(guò)程所形成的一種特殊精神。所以中古書(shū)畫(huà)之作,乃是中古文人們的“心印”之物。因此郭若虛感慨到“本自心源,想成形跡,跡與心合,…… 矧乎書(shū)畫(huà),發(fā)之于情思,契之于綃楮,則非印而何?押字且存諸貴賤禍福,書(shū)畫(huà)豈逃乎氣韻高卑?夫畫(huà)猶書(shū)也。揚(yáng)子曰:‘言,心聲也;書(shū),心畫(huà)也。聲畫(huà)形,君子小人見(jiàn)矣?!保ㄍ希?/p>
然而韓拙于《山水純?nèi)犯髌型瑯油革@著共性審美精神看,并在“論觀畫(huà)別識(shí)”中又具體闡釋“六法”下的“六要”。如“昔人有云,畫(huà)有六要”,“一曰氣”,“二曰韻”,“三曰思”,“四曰景”,“五曰筆”,“六曰墨”,“有此之法者,神之又神也”。(《山水純?nèi)ふ撚^畫(huà)別識(shí)》)其文中“神”之意旨,同樣蘊(yùn)至著“天人合一”與“人畫(huà)合一”的思想。因此韓拙于“后序”中又進(jìn)一步言到:“畫(huà)者,壁天地玄黃之色,泄陰陽(yáng)造化之機(jī),掃風(fēng)云之出沒(méi),別魚(yú)龍之變化,窮鬼神之情狀,分江海之波濤,以至山水之秀麗,草木之茂榮,翻然而異,蹶然而超,挺拔而奇,妙然而怪?!保ā渡剿?nèi)ず笮颉罚┰凇疤烊撕弦弧钡漠?huà)理之下,不難品味到韓拙“人畫(huà)合一”之妙境。因此他認(rèn)為“造乎理者能畫(huà)物之妙,昧乎理則失物之真,何哉?蓋天,性之機(jī)也,性者天所賦之體,機(jī)者人神之用,機(jī)之發(fā)萬(wàn)變生焉。惟畫(huà)造其理者,能因性之自然,寵物之微妙,心會(huì)神融,默契動(dòng)靜于一毫,投乎萬(wàn)象,則形質(zhì)動(dòng)蕩,氣韻飄然矣”。(同上)當(dāng)然,其中“品第”之特性規(guī)律不僅表現(xiàn)在“兩宋”,于歷史演進(jìn)過(guò)程中的元、明、清同樣循跡顯理。
四、元明清于承傳中驅(qū)之“共性”體系形成
元明清時(shí)期文人畫(huà)家們,更是在前人基礎(chǔ)上同樣以道、佛、儒三家思想為共性中的核心基礎(chǔ),去對(duì)“歷史”與“當(dāng)下”中的畫(huà)家、畫(huà)作、畫(huà)論給予深入的、概括總結(jié)、辨析和歸類(lèi),從而深入驅(qū)之“共性”體系的形成。如元代夏文彥所闡述的“六要”、“六長(zhǎng)”與“三品”, 明代顧凝遠(yuǎn)在《畫(huà)引》中所論講的“氣韻生動(dòng)”與境界審美,乃至清時(shí)沈宗騫在他的《芥舟學(xué)畫(huà)編》以“天人合一”為審美根基論其“六法”與“氣韻生動(dòng)”,從中彰顯“共性審美”在中古繪畫(huà)中的承傳性。
如元代夏文彥,在品第畫(huà)作時(shí)更是以“三家”思想為宗旨去承傳創(chuàng)變“共性”審美價(jià)值。并于“六法”、“氣韻生動(dòng)”繪畫(huà)理念驅(qū)使中,又具體闡述“六要”、“六長(zhǎng)”與“三品”。如“謝赫云:‘畫(huà)有六法:一曰氣韻生動(dòng),二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物寫(xiě)形,四曰隨類(lèi)傅彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳模移寫(xiě)。六法精論,萬(wàn)古不移。自‘骨法用筆以下五法可學(xué)而能,如其‘氣韻,必在生知,固不可以巧密得,復(fù)不可以歲月到,默契神會(huì),不知然而然也。故‘氣韻生動(dòng)出于天成,人莫窺其巧者,謂之神品;筆墨超絕,傅染得宜,意趣有馀者,謂之妙品;得其形似而不失規(guī)矩者,謂之能品”。(《圖繪寶鑒·六法三品》)其言雖是直敘謝赫之語(yǔ),但在“生知”中卻是具體論出“共性”致高標(biāo)準(zhǔn),即以境界為尚。因此夏文彥言到如何于“技巧”、“歲月”等外在形式中,去追得“人畫(huà)合一”的畫(huà)品奧理。即從審美意識(shí)深處去默默領(lǐng)會(huì)和揣摩事物所蘊(yùn)含的精神氣韻。并以此去品第畫(huà)作中的“神品”、“妙品”、“能品”。所以,此時(shí)期湯垕在鑒古賞今中,更甚于“有”、“無(wú)”辯證去闡釋“人品”與“畫(huà)品”、“形式”與“內(nèi)容”的審美關(guān)系。如:“畫(huà)之為物,有不言之妙,古人命意如此,須有具眼辯之,方得其理。若賞閱不精,又不觀紀(jì)錄,知其源流,縱對(duì)顧、陸名筆,不過(guò)為鼠竊金以自寶,奚貴其知味也哉!”(湯垕《畫(huà)論》)因而要繪之大自然萬(wàn)物,要“稟造化之秀”。如“陰陽(yáng)晦冥,晴雨寒署,朝昏晝夜,隨形攺步,有無(wú)窮之趣。自非胸中丘壑,汪汪洋洋如萬(wàn)頃波。末易摹寫(xiě)。”(同上)為此感慨到“觀畫(huà)之法,先觀氣韻,次觀筆意、骨法、位置、傳染,然后形似,此六法也。若觀山水、墨竹、梅蘭、枯木、奇石、墨花、墨禽等,游戲翰墨,高人勝士寄興寫(xiě)意者,慎不可以形似求之。先觀天真,次觀筆意,相對(duì)忘筆墨之跡,方為得之?!保ㄍ希┧浴爱?huà)梅謂之寫(xiě)梅,畫(huà)竹謂之寫(xiě)竹,畫(huà)蘭謂之寫(xiě)蘭,何哉?蓋花卉之至清,畫(huà)者當(dāng)以意寫(xiě)之,不在形似耳?!保ㄍ希┛梢?jiàn)一個(gè)“寫(xiě)”字,卻寫(xiě)出了上古與今的共性特質(zhì)之規(guī)律。即“墨物”之中“韻旨”無(wú)盡。
又如明代顧凝遠(yuǎn)在《畫(huà)引》中論到:“六法中第一氣韻生動(dòng),有氣韻則有生動(dòng)矣。氣韻或在境中,亦或境外,取之于四時(shí)寒署晴雨晦明,非徒積墨也?!辟p其畫(huà)作閱其《畫(huà)引》,同樣以“致尚境界”為理念,去統(tǒng)攝畫(huà)之規(guī)則乃至具體操作中的各種技法運(yùn)用。即在“有筆有墨”中蘊(yùn)顯著“無(wú)筆無(wú)墨”,在“生與拙”中去“自出新意”;在“枯潤(rùn)”、“取勢(shì)”、“畫(huà)水”的規(guī)則中去求取“無(wú)跡”、“無(wú)規(guī)則”中的“氣韻生動(dòng)”。不僅如此,相關(guān)理念唐志契在他的《繪事微言》中同樣論之。如“氣韻生動(dòng)……蓋氣者有筆氣,有墨氣,有色氣;而又有氣勢(shì),有氣度,有氣機(jī),此間即謂之韻,而生動(dòng)處則又非韻之可代矣。生者生生不窮,深遠(yuǎn)難盡。動(dòng)者動(dòng)而不板,活潑迎人。要皆可默會(huì)而不可名言?!焙?jiǎn)言中卻是賅意悠遠(yuǎn),真可謂字字韻著古意,句句論著“三家”下的精神哲理。以此驅(qū)之他的“用墨”、“筆法”、“皴法”、“煙云染法”等各種“有法”規(guī)則,并于大自然各種物像中去奧意著“氣韻生動(dòng)”無(wú)可言盡的“無(wú)法”之韻美。
同樣。清時(shí)沈宗騫在他的《芥舟學(xué)畫(huà)編》,更是以“天人合一”為審美根基論其“六法”與“氣韻生動(dòng)”,從中彰顯“共性審美”在中古繪畫(huà)中的承傳性。如“天下之物本氣之所積而成,即如山水,自重崗復(fù)嶺以至一木一石,無(wú)不有生氣貫乎其間,是以繁而不亂,少而不枯,合之則統(tǒng)相聯(lián)屬,分之又各自成形。萬(wàn)物不一狀,萬(wàn)變不一相,總之統(tǒng)乎氣以其活動(dòng)之趣者,是即所謂勢(shì)也。(因此)論六法者首曰氣韻生動(dòng)”(《 芥舟學(xué)畫(huà)編·取勢(shì)》)所以畫(huà)中自然物象必“受天地這生氣而成;墨滓筆痕,托心腕之靈氣以出;則氣之在是亦勢(shì)之在是也。氣以成勢(shì),勢(shì)以御氣,勢(shì)可見(jiàn)而氣不可見(jiàn),故于得勢(shì)必先培養(yǎng)其氣。氣能流暢則勢(shì)自合拍,氣與勢(shì)原是一孔所出,灑然出之,有自在流行之致,回旋往復(fù)之宜。(同上)可見(jiàn)沈宗騫同理于“根基”中去暢言天地之氣如何運(yùn)作于萬(wàn)物之中。又以此規(guī)律,去闡釋如何以“氣韻生動(dòng)”驅(qū)之于畫(huà)作創(chuàng)作過(guò)程,從而形成境界之美。即“故當(dāng)伸紙灑墨,吾腕中若具有天地生物光景,洋洋灑灑,其出也無(wú)滯,其成也無(wú)心,隨手點(diǎn)拂而物態(tài)畢呈,滿眼機(jī)關(guān)而勢(shì)自便。心手筆墨之間,靈機(jī)妙緒湊而發(fā)之?!保ㄍ希┤欢嚓P(guān)“共性”闡述,此時(shí)期唐岱于《繪事發(fā)微》中,同樣以“根基”審美論其“六法”與“氣韻生動(dòng)”。其中從重述“六法”,到具體闡述“六法”與“根基”審美關(guān)系性,從而顯示“共性”在史脈承傳價(jià)值。如從“謝赫所云六法:‘一曰氣韻生動(dòng),二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類(lèi)傅彩,五曰經(jīng)營(yíng)位置,六曰傳模移寫(xiě)。六法中原以氣韻為先,然有氣則有韻,無(wú)氣則板呆矣。”(《繪事發(fā)微·氣韻》)再到“自天地一闔一辟而萬(wàn)物之成形成象,無(wú)不由氣之摩盪自然而成。畫(huà)之作也亦然。古人之作畫(huà)也,以筆之動(dòng)而為陽(yáng),以墨之靜而為陰,以筆取氣為陽(yáng),以墨生彩為陰。體陰陽(yáng)以用筆墨,每一畫(huà)成,大而丘壑位置,小而樹(shù)石沙水,無(wú)一筆不精當(dāng),無(wú)一點(diǎn)不生動(dòng),是其功力純熟,以筆墨之自然合乎天地之自然。”(同上)其“共性”中的深厚之旨,已昭然若揭。
不僅如此,此時(shí)期方薰在《山靜居畫(huà)論》中以直言論“六法”顯其“共性”審美。如:“謝赫始有六法之名,六法乃畫(huà)之大凡也,故談畫(huà)者必自六法論。六法是作畫(huà)之榘矱,具古畫(huà)未有不具此六法者。至其神明變化,則古人各有所得,學(xué)者精究六法,自然各造其妙?!币?yàn)椤爱?huà)備于六法,六法固未盡其女也。”所以王原祁于《麓臺(tái)題畫(huà)稿》中感慨到:“六法一道,非惟習(xí)之為難,知之為最難。非惟知之為難,行之為尤難也。余于此中磨練有年,方知古人成就一幅,必簡(jiǎn)煉以為揣摩。于清剛浩氣中具有一種流麗斐亹之致,非可以一蹴而至。學(xué)大癡者,宜深思之?!闭婵芍^難之非難也,而是于“難”字之中奧理出“共性”審美如何于史脈演進(jìn)過(guò)程,彰顯出民族共性審美中的特性與價(jià)值。
作者單位:南京藝術(shù)學(xué)院