冉楠楠

摘 要：舒伯特是集古典主義與浪漫主義音樂特征于一身的著名作曲家。在他的鋼琴音樂創(chuàng)作中即興曲占有突出的地位。本文通過對(duì)主題特征、曲式結(jié)構(gòu)以及和聲運(yùn)用等方面的研究，分析了其即興曲創(chuàng)作的藝術(shù)特征，并以《降B大調(diào)即興曲》為例，闡述了舒伯特所特有的創(chuàng)作手法，從而使演奏者在理解、認(rèn)識(shí)、彈奏這首作品時(shí)能更為全面和準(zhǔn)確。

關(guān)鍵詞：舒伯特 即興曲 《降B大調(diào)即興曲》 演奏特征

弗朗茨 ·澤拉菲庫(kù)斯 ·彼得·舒伯特（1797～1828年）是奧地利作曲家，他是浪漫主義音樂的代表人物也是古典主義音樂的最后一位巨匠。在冗長(zhǎng)而又繽紛的音樂世界中舒伯特僅僅穿梭了31年的時(shí)間，然而在他這短暫的年華中共寫作了歌曲六百多首，在這些作品中被大家所熟知的有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等，數(shù)量堪稱非凡。此外，還有交響曲十部，歌劇十八部，鋼琴奏鳴曲二十二首，小提琴奏鳴曲四首等，為人類留下了不朽的名作。在如此卓越的成績(jī)之后誰(shuí)都不會(huì)想到，舒伯特出生在維也納的一個(gè)貧困小學(xué)校長(zhǎng)家庭，父親和哥哥是他的音樂啟蒙老師。才華出眾的舒伯特在11歲時(shí)就被帝國(guó)小學(xué)教堂唱詩(shī)班錄取，這使他在少年時(shí)期就接觸到了莫扎特的序曲和交響曲，同時(shí)，他還可以很便利地獲得各個(gè)時(shí)期、各種風(fēng)格的曲譜。這些經(jīng)歷為其日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，從此舒伯特開啟了他輝煌而又短暫的音樂之路。

19世紀(jì)是浪漫主義音樂風(fēng)起云涌的時(shí)代，舒伯特是早期浪漫主義音樂的創(chuàng)始人，是音樂史上浪漫與古典交替時(shí)期承上啟下的重要人物，其即興曲的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、 音樂主題具有歌唱性、幻想性等特征

舒伯特的即興曲中流露出其自由奔放的性格和細(xì)膩敏銳的情感，是早期浪漫主義音樂的杰出代表之一。這首先表現(xiàn)在旋律的歌唱性上。提到鋼琴作品中的“歌唱性”，顧名思義是指用歌唱的感覺在鋼琴上彈奏出來，運(yùn)用合理的技術(shù)手段和藝術(shù)方法，可以實(shí)現(xiàn)人聲所達(dá)不到的、復(fù)雜的、多樣性的鋼琴歌唱性演奏。這正是舒伯特即興曲的重要特征。他的旋律有的安逸、寧?kù)o，有的悲壯、有力，有的熱情而輕快，有的沉思般地引人入勝。但不管怎樣他們都具有相同的風(fēng)格，那就是舒伯特所特有的抒情歌唱性。他運(yùn)用充滿歌唱性的旋律親切而純粹地表達(dá)著個(gè)人情懷。此外，由于受到海頓、貝多芬等作曲家的影響和啟發(fā)，他的作品中還包含了一些古典主義的元素，實(shí)現(xiàn)了古典與浪漫的完美結(jié)合，其音樂主題還具有幻想性的特征。說到鋼琴音樂的“幻想性”，通常是指作曲家用夸張的和難以琢磨的形式，把人們內(nèi)心世界的復(fù)雜、細(xì)膩的情感變化與音樂密切地交織在一起，使人們心中留下更為幻想的空間和深刻的情感體驗(yàn)。這使舒伯特的即興曲蒙上了幻想的面紗。

二、 舒伯特即興曲在曲式結(jié)構(gòu)上也有了傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的突破

以往的音樂創(chuàng)作大部分是以復(fù)三部為主的曲式結(jié)構(gòu)，這種曲式結(jié)構(gòu)因其段落規(guī)整、對(duì)比鮮明，多為作曲家們所采用。然而，舒伯特打破了這種固有的格局，對(duì)即興曲在曲式結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了創(chuàng)新。他在即興曲的創(chuàng)作中大膽采用了變奏曲式的結(jié)構(gòu)，即在保留主題基本特征的前提下，對(duì)其進(jìn)行一系列自由并合乎邏輯的演繹來達(dá)成音樂的發(fā)展。這種創(chuàng)新和突破為鋼琴音樂的創(chuàng)作注入了新鮮的血液，增加了新的動(dòng)力，使舒伯特即興曲從頭到尾，由內(nèi)而外的充滿了浪漫主義的氣息，涌動(dòng)著浪漫的血液。

三、和聲在舒伯特的作品中也是重要的表現(xiàn)因素

和聲是音樂作品中用來豐富和發(fā)展主旋律的重要因素，它可以豐富音樂的內(nèi)涵，使音樂形象更加立體。舒伯特即興曲在和聲方面不僅繼承了古典主義的精髓，廣泛運(yùn)用其常規(guī)的和聲素材，如正、副三和弦，七和弦，以及持續(xù)音等因素來寫作，而且還運(yùn)用了多種織體寫法以及多樣的轉(zhuǎn)調(diào)方式，極大地豐富了和聲的色彩，這對(duì)更加生動(dòng)地刻畫人物形象起到了積極的作用。

舒伯特即興曲中最著名的就是《降B大調(diào)鋼琴即興曲》，舒伯特在1827年前后創(chuàng)作了八首鋼琴即興曲，共分為兩組，《降B大調(diào)鋼琴即興曲》是第二組中的第三首作品（OP142.NO.3），這也是演奏率較高的作品之一。

《降B大調(diào)鋼琴即興曲》是由一個(gè)主題加上五個(gè)變奏部分組成的。其主題清新而又親切，極富歌唱性，采用方整的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。其中每四小節(jié)為一個(gè)樂句，共四句。每句開始的音調(diào)是基本相同的，但卻分別以屬和弦上的半終止和主和弦上的全終止為結(jié)尾。這首即興曲是舒伯特晚期的作品，其中包含了許多舒伯特所特有的創(chuàng)作手法。

就觸鍵而言，在《降B大調(diào)鋼琴即興曲》的彈奏中需要運(yùn)用到很多不同的演奏方式和方法。本曲要求用指面多肉部分充分調(diào)動(dòng)指力、手力和臂重，細(xì)致而有力的觸鍵。對(duì)于主題的首次出現(xiàn)應(yīng)當(dāng)十分歌唱而親切地彈奏出來，連跳時(shí)要注意句子的整體性。伴奏音型每?jī)膳臑橐粋€(gè)單位，演奏時(shí)要強(qiáng)弱適度并富有彈性。

接下來《降B大調(diào)鋼琴即興曲》共有五個(gè)變奏，對(duì)待每個(gè)變奏區(qū)域的觸鍵方式都需要有不一樣的處理。

變奏一是由附點(diǎn)音符構(gòu)成的旋律與伴奏組成。這里需要強(qiáng)調(diào)的是右手要同時(shí)控制兩個(gè)聲部，分別是位于高聲部的主旋律和中聲部的分解和弦伴奏。演奏時(shí)要加強(qiáng)手指力度的控制，把旋律和伴奏聲部的音色與力度都明顯分開。四指和五指要非常歌唱，尤其是附點(diǎn)八分音符之后的十六分音符，切不可因?yàn)樗臅r(shí)值較短，就忽略其歌唱性。左手部分也是由兩個(gè)聲部組成，低聲部的二分音符要相對(duì)強(qiáng)調(diào)一些，以突出其和聲色彩。

在變奏二中，旋律被加上了許多修飾，要彈奏的均勻而又輕巧，并隨著旋律的高低起伏做音樂力度變化。在中間和結(jié)束部分的跳音旋律要注意手臂和手腕都不要抬起，手指要主動(dòng)并有彈性的觸鍵。左手的切分音要強(qiáng)調(diào)長(zhǎng)音符，“弱——強(qiáng)——弱”才是它的節(jié)奏特征。

變奏三旋律采用了八度技巧，要用大臂的力量將它們連貫起來，前附點(diǎn)與三連音的交替節(jié)奏要非常準(zhǔn)確。伴奏部分的和弦多而密集，要控制好力度，不可喧賓奪主。

變奏四中旋律在雙手間交替出現(xiàn)，每次出現(xiàn)時(shí)力度都有所不同，要注意層次。重音大多出現(xiàn)在旋律的第一拍后半拍與第二拍后半拍，要鮮明地強(qiáng)調(diào)出來。

變奏五的旋律由十六分音符的三連音組成，這對(duì)手指基本功的要求很高。演奏時(shí)要在手臂的帶動(dòng)下快速而連貫地彈奏這些音符。同時(shí)還要注意強(qiáng)弱起伏和切分音的重音問題。

《降B大調(diào)即興曲》中踏板的標(biāo)明并不是很多，但是如果可以巧妙的運(yùn)用踏板技巧，對(duì)豐富音樂的表現(xiàn)力及音色的豐滿圓潤(rùn)都有著很大的作用。踏板的使用必須同力度、和聲、句子等因素相結(jié)合。一般來說，連貫的歌唱性樂句應(yīng)當(dāng)使用后踏板。在和聲轉(zhuǎn)換時(shí)要連續(xù)不斷的更換右踏板，此時(shí)要注意踏板的銜接要恰到好處，既連貫又聽不出前一個(gè)和聲的殘留。在觸鍵力度較弱且旋律線條又很長(zhǎng)時(shí)，右踏板應(yīng)踩到三分之一的位置或采用抖動(dòng)踏板，同時(shí)配合左腳的弱音踏板?？傊?，踏板的使用沒有唯一正確的標(biāo)準(zhǔn)，多用耳朵聽，用心去揣摩，總會(huì)發(fā)現(xiàn)更美的聲音。

對(duì)于《降B大調(diào)鋼琴即興曲》來說，節(jié)奏的把握也是十分重要的?？梢钥闯鲞@首作品在速度上的變化甚少，除尾奏標(biāo)明lento（慢板）外，其余部分都是根據(jù)作品開篇時(shí)所標(biāo)明的Andante（行板）而定速度。這就要求演奏者在處理這些由不同音型組成的變奏時(shí)，要兼顧到全曲整體速度的統(tǒng)一。當(dāng)然，這并不是刻板地把音樂禁錮起來，隨著音樂的發(fā)展以及旋律的伸縮緩急，在節(jié)奏上做一些允許范圍內(nèi)的細(xì)微調(diào)節(jié)也是必不可少的。

此外，在彈奏《降B大調(diào)即興曲》時(shí)還應(yīng)注意，這里的五個(gè)變奏在曲式結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作音型上雖是各自獨(dú)立，但演奏者必須在表現(xiàn)各段不同性格的同時(shí)，又能將它們自然地銜接起來，做到個(gè)性與整體完美的融合在一起。

偉大的舒伯特是19世紀(jì)歐洲音樂史上最具創(chuàng)新風(fēng)格的作曲家之一，他開辟了浪漫主義鋼琴音樂之先河。他的作品風(fēng)格獨(dú)特，情感真摯而豐富，突破傳統(tǒng)形式的局限，革新和創(chuàng)造出了許多新的表現(xiàn)技法。正如錢仁康先生在《舒伯特述評(píng)》一文中所說：“他在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法上的革新和創(chuàng)造不僅在當(dāng)時(shí)起了積極作用，在今天還很有借鑒意義”。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢亦平，錢仁康.音樂文選[M].上海音樂出版社，2003.

[2]高曉光，吳瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].奧林匹克出版社，1999.

作者單位：沈陽(yáng)音樂學(xué)院

摘 要：舒伯特是集古典主義與浪漫主義音樂特征于一身的著名作曲家。在他的鋼琴音樂創(chuàng)作中即興曲占有突出的地位。本文通過對(duì)主題特征、曲式結(jié)構(gòu)以及和聲運(yùn)用等方面的研究，分析了其即興曲創(chuàng)作的藝術(shù)特征，并以《降B大調(diào)即興曲》為例，闡述了舒伯特所特有的創(chuàng)作手法，從而使演奏者在理解、認(rèn)識(shí)、彈奏這首作品時(shí)能更為全面和準(zhǔn)確。

關(guān)鍵詞：舒伯特 即興曲 《降B大調(diào)即興曲》 演奏特征

弗朗茨 ·澤拉菲庫(kù)斯 ·彼得·舒伯特（1797～1828年）是奧地利作曲家，他是浪漫主義音樂的代表人物也是古典主義音樂的最后一位巨匠。在冗長(zhǎng)而又繽紛的音樂世界中舒伯特僅僅穿梭了31年的時(shí)間，然而在他這短暫的年華中共寫作了歌曲六百多首，在這些作品中被大家所熟知的有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等，數(shù)量堪稱非凡。此外，還有交響曲十部，歌劇十八部，鋼琴奏鳴曲二十二首，小提琴奏鳴曲四首等，為人類留下了不朽的名作。在如此卓越的成績(jī)之后誰(shuí)都不會(huì)想到，舒伯特出生在維也納的一個(gè)貧困小學(xué)校長(zhǎng)家庭，父親和哥哥是他的音樂啟蒙老師。才華出眾的舒伯特在11歲時(shí)就被帝國(guó)小學(xué)教堂唱詩(shī)班錄取，這使他在少年時(shí)期就接觸到了莫扎特的序曲和交響曲，同時(shí)，他還可以很便利地獲得各個(gè)時(shí)期、各種風(fēng)格的曲譜。這些經(jīng)歷為其日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，從此舒伯特開啟了他輝煌而又短暫的音樂之路。

19世紀(jì)是浪漫主義音樂風(fēng)起云涌的時(shí)代，舒伯特是早期浪漫主義音樂的創(chuàng)始人，是音樂史上浪漫與古典交替時(shí)期承上啟下的重要人物，其即興曲的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、 音樂主題具有歌唱性、幻想性等特征

舒伯特的即興曲中流露出其自由奔放的性格和細(xì)膩敏銳的情感，是早期浪漫主義音樂的杰出代表之一。這首先表現(xiàn)在旋律的歌唱性上。提到鋼琴作品中的“歌唱性”，顧名思義是指用歌唱的感覺在鋼琴上彈奏出來，運(yùn)用合理的技術(shù)手段和藝術(shù)方法，可以實(shí)現(xiàn)人聲所達(dá)不到的、復(fù)雜的、多樣性的鋼琴歌唱性演奏。這正是舒伯特即興曲的重要特征。他的旋律有的安逸、寧?kù)o，有的悲壯、有力，有的熱情而輕快，有的沉思般地引人入勝。但不管怎樣他們都具有相同的風(fēng)格，那就是舒伯特所特有的抒情歌唱性。他運(yùn)用充滿歌唱性的旋律親切而純粹地表達(dá)著個(gè)人情懷。此外，由于受到海頓、貝多芬等作曲家的影響和啟發(fā)，他的作品中還包含了一些古典主義的元素，實(shí)現(xiàn)了古典與浪漫的完美結(jié)合，其音樂主題還具有幻想性的特征。說到鋼琴音樂的“幻想性”，通常是指作曲家用夸張的和難以琢磨的形式，把人們內(nèi)心世界的復(fù)雜、細(xì)膩的情感變化與音樂密切地交織在一起，使人們心中留下更為幻想的空間和深刻的情感體驗(yàn)。這使舒伯特的即興曲蒙上了幻想的面紗。

二、 舒伯特即興曲在曲式結(jié)構(gòu)上也有了傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的突破

以往的音樂創(chuàng)作大部分是以復(fù)三部為主的曲式結(jié)構(gòu)，這種曲式結(jié)構(gòu)因其段落規(guī)整、對(duì)比鮮明，多為作曲家們所采用。然而，舒伯特打破了這種固有的格局，對(duì)即興曲在曲式結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了創(chuàng)新。他在即興曲的創(chuàng)作中大膽采用了變奏曲式的結(jié)構(gòu)，即在保留主題基本特征的前提下，對(duì)其進(jìn)行一系列自由并合乎邏輯的演繹來達(dá)成音樂的發(fā)展。這種創(chuàng)新和突破為鋼琴音樂的創(chuàng)作注入了新鮮的血液，增加了新的動(dòng)力，使舒伯特即興曲從頭到尾，由內(nèi)而外的充滿了浪漫主義的氣息，涌動(dòng)著浪漫的血液。

三、和聲在舒伯特的作品中也是重要的表現(xiàn)因素

和聲是音樂作品中用來豐富和發(fā)展主旋律的重要因素，它可以豐富音樂的內(nèi)涵，使音樂形象更加立體。舒伯特即興曲在和聲方面不僅繼承了古典主義的精髓，廣泛運(yùn)用其常規(guī)的和聲素材，如正、副三和弦，七和弦，以及持續(xù)音等因素來寫作，而且還運(yùn)用了多種織體寫法以及多樣的轉(zhuǎn)調(diào)方式，極大地豐富了和聲的色彩，這對(duì)更加生動(dòng)地刻畫人物形象起到了積極的作用。

舒伯特即興曲中最著名的就是《降B大調(diào)鋼琴即興曲》，舒伯特在1827年前后創(chuàng)作了八首鋼琴即興曲，共分為兩組，《降B大調(diào)鋼琴即興曲》是第二組中的第三首作品（OP142.NO.3），這也是演奏率較高的作品之一。

《降B大調(diào)鋼琴即興曲》是由一個(gè)主題加上五個(gè)變奏部分組成的。其主題清新而又親切，極富歌唱性，采用方整的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。其中每四小節(jié)為一個(gè)樂句，共四句。每句開始的音調(diào)是基本相同的，但卻分別以屬和弦上的半終止和主和弦上的全終止為結(jié)尾。這首即興曲是舒伯特晚期的作品，其中包含了許多舒伯特所特有的創(chuàng)作手法。

就觸鍵而言，在《降B大調(diào)鋼琴即興曲》的彈奏中需要運(yùn)用到很多不同的演奏方式和方法。本曲要求用指面多肉部分充分調(diào)動(dòng)指力、手力和臂重，細(xì)致而有力的觸鍵。對(duì)于主題的首次出現(xiàn)應(yīng)當(dāng)十分歌唱而親切地彈奏出來，連跳時(shí)要注意句子的整體性。伴奏音型每?jī)膳臑橐粋€(gè)單位，演奏時(shí)要強(qiáng)弱適度并富有彈性。

接下來《降B大調(diào)鋼琴即興曲》共有五個(gè)變奏，對(duì)待每個(gè)變奏區(qū)域的觸鍵方式都需要有不一樣的處理。

變奏一是由附點(diǎn)音符構(gòu)成的旋律與伴奏組成。這里需要強(qiáng)調(diào)的是右手要同時(shí)控制兩個(gè)聲部，分別是位于高聲部的主旋律和中聲部的分解和弦伴奏。演奏時(shí)要加強(qiáng)手指力度的控制，把旋律和伴奏聲部的音色與力度都明顯分開。四指和五指要非常歌唱，尤其是附點(diǎn)八分音符之后的十六分音符，切不可因?yàn)樗臅r(shí)值較短，就忽略其歌唱性。左手部分也是由兩個(gè)聲部組成，低聲部的二分音符要相對(duì)強(qiáng)調(diào)一些，以突出其和聲色彩。

在變奏二中，旋律被加上了許多修飾，要彈奏的均勻而又輕巧，并隨著旋律的高低起伏做音樂力度變化。在中間和結(jié)束部分的跳音旋律要注意手臂和手腕都不要抬起，手指要主動(dòng)并有彈性的觸鍵。左手的切分音要強(qiáng)調(diào)長(zhǎng)音符，“弱——強(qiáng)——弱”才是它的節(jié)奏特征。

變奏三旋律采用了八度技巧，要用大臂的力量將它們連貫起來，前附點(diǎn)與三連音的交替節(jié)奏要非常準(zhǔn)確。伴奏部分的和弦多而密集，要控制好力度，不可喧賓奪主。

變奏四中旋律在雙手間交替出現(xiàn)，每次出現(xiàn)時(shí)力度都有所不同，要注意層次。重音大多出現(xiàn)在旋律的第一拍后半拍與第二拍后半拍，要鮮明地強(qiáng)調(diào)出來。

變奏五的旋律由十六分音符的三連音組成，這對(duì)手指基本功的要求很高。演奏時(shí)要在手臂的帶動(dòng)下快速而連貫地彈奏這些音符。同時(shí)還要注意強(qiáng)弱起伏和切分音的重音問題。

《降B大調(diào)即興曲》中踏板的標(biāo)明并不是很多，但是如果可以巧妙的運(yùn)用踏板技巧，對(duì)豐富音樂的表現(xiàn)力及音色的豐滿圓潤(rùn)都有著很大的作用。踏板的使用必須同力度、和聲、句子等因素相結(jié)合。一般來說，連貫的歌唱性樂句應(yīng)當(dāng)使用后踏板。在和聲轉(zhuǎn)換時(shí)要連續(xù)不斷的更換右踏板，此時(shí)要注意踏板的銜接要恰到好處，既連貫又聽不出前一個(gè)和聲的殘留。在觸鍵力度較弱且旋律線條又很長(zhǎng)時(shí)，右踏板應(yīng)踩到三分之一的位置或采用抖動(dòng)踏板，同時(shí)配合左腳的弱音踏板。總之，踏板的使用沒有唯一正確的標(biāo)準(zhǔn)，多用耳朵聽，用心去揣摩，總會(huì)發(fā)現(xiàn)更美的聲音。

對(duì)于《降B大調(diào)鋼琴即興曲》來說，節(jié)奏的把握也是十分重要的?？梢钥闯鲞@首作品在速度上的變化甚少，除尾奏標(biāo)明lento（慢板）外，其余部分都是根據(jù)作品開篇時(shí)所標(biāo)明的Andante（行板）而定速度。這就要求演奏者在處理這些由不同音型組成的變奏時(shí)，要兼顧到全曲整體速度的統(tǒng)一。當(dāng)然，這并不是刻板地把音樂禁錮起來，隨著音樂的發(fā)展以及旋律的伸縮緩急，在節(jié)奏上做一些允許范圍內(nèi)的細(xì)微調(diào)節(jié)也是必不可少的。

此外，在彈奏《降B大調(diào)即興曲》時(shí)還應(yīng)注意，這里的五個(gè)變奏在曲式結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作音型上雖是各自獨(dú)立，但演奏者必須在表現(xiàn)各段不同性格的同時(shí)，又能將它們自然地銜接起來，做到個(gè)性與整體完美的融合在一起。

偉大的舒伯特是19世紀(jì)歐洲音樂史上最具創(chuàng)新風(fēng)格的作曲家之一，他開辟了浪漫主義鋼琴音樂之先河。他的作品風(fēng)格獨(dú)特，情感真摯而豐富，突破傳統(tǒng)形式的局限，革新和創(chuàng)造出了許多新的表現(xiàn)技法。正如錢仁康先生在《舒伯特述評(píng)》一文中所說：“他在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法上的革新和創(chuàng)造不僅在當(dāng)時(shí)起了積極作用，在今天還很有借鑒意義”。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢亦平，錢仁康.音樂文選[M].上海音樂出版社，2003.

[2]高曉光，吳瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].奧林匹克出版社，1999.

作者單位：沈陽(yáng)音樂學(xué)院

摘 要：舒伯特是集古典主義與浪漫主義音樂特征于一身的著名作曲家。在他的鋼琴音樂創(chuàng)作中即興曲占有突出的地位。本文通過對(duì)主題特征、曲式結(jié)構(gòu)以及和聲運(yùn)用等方面的研究，分析了其即興曲創(chuàng)作的藝術(shù)特征，并以《降B大調(diào)即興曲》為例，闡述了舒伯特所特有的創(chuàng)作手法，從而使演奏者在理解、認(rèn)識(shí)、彈奏這首作品時(shí)能更為全面和準(zhǔn)確。

關(guān)鍵詞：舒伯特 即興曲 《降B大調(diào)即興曲》 演奏特征

弗朗茨 ·澤拉菲庫(kù)斯 ·彼得·舒伯特（1797～1828年）是奧地利作曲家，他是浪漫主義音樂的代表人物也是古典主義音樂的最后一位巨匠。在冗長(zhǎng)而又繽紛的音樂世界中舒伯特僅僅穿梭了31年的時(shí)間，然而在他這短暫的年華中共寫作了歌曲六百多首，在這些作品中被大家所熟知的有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母頌》聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等，數(shù)量堪稱非凡。此外，還有交響曲十部，歌劇十八部，鋼琴奏鳴曲二十二首，小提琴奏鳴曲四首等，為人類留下了不朽的名作。在如此卓越的成績(jī)之后誰(shuí)都不會(huì)想到，舒伯特出生在維也納的一個(gè)貧困小學(xué)校長(zhǎng)家庭，父親和哥哥是他的音樂啟蒙老師。才華出眾的舒伯特在11歲時(shí)就被帝國(guó)小學(xué)教堂唱詩(shī)班錄取，這使他在少年時(shí)期就接觸到了莫扎特的序曲和交響曲，同時(shí)，他還可以很便利地獲得各個(gè)時(shí)期、各種風(fēng)格的曲譜。這些經(jīng)歷為其日后的音樂創(chuàng)作奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，從此舒伯特開啟了他輝煌而又短暫的音樂之路。

19世紀(jì)是浪漫主義音樂風(fēng)起云涌的時(shí)代，舒伯特是早期浪漫主義音樂的創(chuàng)始人，是音樂史上浪漫與古典交替時(shí)期承上啟下的重要人物，其即興曲的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、 音樂主題具有歌唱性、幻想性等特征

舒伯特的即興曲中流露出其自由奔放的性格和細(xì)膩敏銳的情感，是早期浪漫主義音樂的杰出代表之一。這首先表現(xiàn)在旋律的歌唱性上。提到鋼琴作品中的“歌唱性”，顧名思義是指用歌唱的感覺在鋼琴上彈奏出來，運(yùn)用合理的技術(shù)手段和藝術(shù)方法，可以實(shí)現(xiàn)人聲所達(dá)不到的、復(fù)雜的、多樣性的鋼琴歌唱性演奏。這正是舒伯特即興曲的重要特征。他的旋律有的安逸、寧?kù)o，有的悲壯、有力，有的熱情而輕快，有的沉思般地引人入勝。但不管怎樣他們都具有相同的風(fēng)格，那就是舒伯特所特有的抒情歌唱性。他運(yùn)用充滿歌唱性的旋律親切而純粹地表達(dá)著個(gè)人情懷。此外，由于受到海頓、貝多芬等作曲家的影響和啟發(fā)，他的作品中還包含了一些古典主義的元素，實(shí)現(xiàn)了古典與浪漫的完美結(jié)合，其音樂主題還具有幻想性的特征。說到鋼琴音樂的“幻想性”，通常是指作曲家用夸張的和難以琢磨的形式，把人們內(nèi)心世界的復(fù)雜、細(xì)膩的情感變化與音樂密切地交織在一起，使人們心中留下更為幻想的空間和深刻的情感體驗(yàn)。這使舒伯特的即興曲蒙上了幻想的面紗。

二、 舒伯特即興曲在曲式結(jié)構(gòu)上也有了傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的突破

以往的音樂創(chuàng)作大部分是以復(fù)三部為主的曲式結(jié)構(gòu)，這種曲式結(jié)構(gòu)因其段落規(guī)整、對(duì)比鮮明，多為作曲家們所采用。然而，舒伯特打破了這種固有的格局，對(duì)即興曲在曲式結(jié)構(gòu)上進(jìn)行了創(chuàng)新。他在即興曲的創(chuàng)作中大膽采用了變奏曲式的結(jié)構(gòu)，即在保留主題基本特征的前提下，對(duì)其進(jìn)行一系列自由并合乎邏輯的演繹來達(dá)成音樂的發(fā)展。這種創(chuàng)新和突破為鋼琴音樂的創(chuàng)作注入了新鮮的血液，增加了新的動(dòng)力，使舒伯特即興曲從頭到尾，由內(nèi)而外的充滿了浪漫主義的氣息，涌動(dòng)著浪漫的血液。

三、和聲在舒伯特的作品中也是重要的表現(xiàn)因素

和聲是音樂作品中用來豐富和發(fā)展主旋律的重要因素，它可以豐富音樂的內(nèi)涵，使音樂形象更加立體。舒伯特即興曲在和聲方面不僅繼承了古典主義的精髓，廣泛運(yùn)用其常規(guī)的和聲素材，如正、副三和弦，七和弦，以及持續(xù)音等因素來寫作，而且還運(yùn)用了多種織體寫法以及多樣的轉(zhuǎn)調(diào)方式，極大地豐富了和聲的色彩，這對(duì)更加生動(dòng)地刻畫人物形象起到了積極的作用。

舒伯特即興曲中最著名的就是《降B大調(diào)鋼琴即興曲》，舒伯特在1827年前后創(chuàng)作了八首鋼琴即興曲，共分為兩組，《降B大調(diào)鋼琴即興曲》是第二組中的第三首作品（OP142.NO.3），這也是演奏率較高的作品之一。

《降B大調(diào)鋼琴即興曲》是由一個(gè)主題加上五個(gè)變奏部分組成的。其主題清新而又親切，極富歌唱性，采用方整的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)。其中每四小節(jié)為一個(gè)樂句，共四句。每句開始的音調(diào)是基本相同的，但卻分別以屬和弦上的半終止和主和弦上的全終止為結(jié)尾。這首即興曲是舒伯特晚期的作品，其中包含了許多舒伯特所特有的創(chuàng)作手法。

就觸鍵而言，在《降B大調(diào)鋼琴即興曲》的彈奏中需要運(yùn)用到很多不同的演奏方式和方法。本曲要求用指面多肉部分充分調(diào)動(dòng)指力、手力和臂重，細(xì)致而有力的觸鍵。對(duì)于主題的首次出現(xiàn)應(yīng)當(dāng)十分歌唱而親切地彈奏出來，連跳時(shí)要注意句子的整體性。伴奏音型每?jī)膳臑橐粋€(gè)單位，演奏時(shí)要強(qiáng)弱適度并富有彈性。

接下來《降B大調(diào)鋼琴即興曲》共有五個(gè)變奏，對(duì)待每個(gè)變奏區(qū)域的觸鍵方式都需要有不一樣的處理。

變奏一是由附點(diǎn)音符構(gòu)成的旋律與伴奏組成。這里需要強(qiáng)調(diào)的是右手要同時(shí)控制兩個(gè)聲部，分別是位于高聲部的主旋律和中聲部的分解和弦伴奏。演奏時(shí)要加強(qiáng)手指力度的控制，把旋律和伴奏聲部的音色與力度都明顯分開。四指和五指要非常歌唱，尤其是附點(diǎn)八分音符之后的十六分音符，切不可因?yàn)樗臅r(shí)值較短，就忽略其歌唱性。左手部分也是由兩個(gè)聲部組成，低聲部的二分音符要相對(duì)強(qiáng)調(diào)一些，以突出其和聲色彩。

在變奏二中，旋律被加上了許多修飾，要彈奏的均勻而又輕巧，并隨著旋律的高低起伏做音樂力度變化。在中間和結(jié)束部分的跳音旋律要注意手臂和手腕都不要抬起，手指要主動(dòng)并有彈性的觸鍵。左手的切分音要強(qiáng)調(diào)長(zhǎng)音符，“弱——強(qiáng)——弱”才是它的節(jié)奏特征。

變奏三旋律采用了八度技巧，要用大臂的力量將它們連貫起來，前附點(diǎn)與三連音的交替節(jié)奏要非常準(zhǔn)確。伴奏部分的和弦多而密集，要控制好力度，不可喧賓奪主。

變奏四中旋律在雙手間交替出現(xiàn)，每次出現(xiàn)時(shí)力度都有所不同，要注意層次。重音大多出現(xiàn)在旋律的第一拍后半拍與第二拍后半拍，要鮮明地強(qiáng)調(diào)出來。

變奏五的旋律由十六分音符的三連音組成，這對(duì)手指基本功的要求很高。演奏時(shí)要在手臂的帶動(dòng)下快速而連貫地彈奏這些音符。同時(shí)還要注意強(qiáng)弱起伏和切分音的重音問題。

《降B大調(diào)即興曲》中踏板的標(biāo)明并不是很多，但是如果可以巧妙的運(yùn)用踏板技巧，對(duì)豐富音樂的表現(xiàn)力及音色的豐滿圓潤(rùn)都有著很大的作用。踏板的使用必須同力度、和聲、句子等因素相結(jié)合。一般來說，連貫的歌唱性樂句應(yīng)當(dāng)使用后踏板。在和聲轉(zhuǎn)換時(shí)要連續(xù)不斷的更換右踏板，此時(shí)要注意踏板的銜接要恰到好處，既連貫又聽不出前一個(gè)和聲的殘留。在觸鍵力度較弱且旋律線條又很長(zhǎng)時(shí)，右踏板應(yīng)踩到三分之一的位置或采用抖動(dòng)踏板，同時(shí)配合左腳的弱音踏板?？傊?，踏板的使用沒有唯一正確的標(biāo)準(zhǔn)，多用耳朵聽，用心去揣摩，總會(huì)發(fā)現(xiàn)更美的聲音。

對(duì)于《降B大調(diào)鋼琴即興曲》來說，節(jié)奏的把握也是十分重要的。可以看出這首作品在速度上的變化甚少，除尾奏標(biāo)明lento（慢板）外，其余部分都是根據(jù)作品開篇時(shí)所標(biāo)明的Andante（行板）而定速度。這就要求演奏者在處理這些由不同音型組成的變奏時(shí)，要兼顧到全曲整體速度的統(tǒng)一。當(dāng)然，這并不是刻板地把音樂禁錮起來，隨著音樂的發(fā)展以及旋律的伸縮緩急，在節(jié)奏上做一些允許范圍內(nèi)的細(xì)微調(diào)節(jié)也是必不可少的。

此外，在彈奏《降B大調(diào)即興曲》時(shí)還應(yīng)注意，這里的五個(gè)變奏在曲式結(jié)構(gòu)與創(chuàng)作音型上雖是各自獨(dú)立，但演奏者必須在表現(xiàn)各段不同性格的同時(shí)，又能將它們自然地銜接起來，做到個(gè)性與整體完美的融合在一起。

偉大的舒伯特是19世紀(jì)歐洲音樂史上最具創(chuàng)新風(fēng)格的作曲家之一，他開辟了浪漫主義鋼琴音樂之先河。他的作品風(fēng)格獨(dú)特，情感真摯而豐富，突破傳統(tǒng)形式的局限，革新和創(chuàng)造出了許多新的表現(xiàn)技法。正如錢仁康先生在《舒伯特述評(píng)》一文中所說：“他在音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)手法上的革新和創(chuàng)造不僅在當(dāng)時(shí)起了積極作用，在今天還很有借鑒意義”。

參考文獻(xiàn)：

[1]錢亦平，錢仁康.音樂文選[M].上海音樂出版社，2003.

[2]高曉光，吳瓊.鋼琴藝術(shù)博覽[M].奧林匹克出版社，1999.

作者單位：沈陽(yáng)音樂學(xué)院