李銘　杜艷冰

摘要：在音樂表演過程中，表演者不僅要有一定的審美意識，還要有一定的立美能力。因為立美是一個實踐的過程，而審美是一個認(rèn)識的過程。立美是在傳遞一種審美意識，審美是接受審美意識，立美是審美的依據(jù)，審美是立美的條件。本文主要闡述了在音樂表演過程中立美與審美的辯證關(guān)系、立美的重要作用以及在音樂表演過程中如何做到立美。

關(guān)鍵詞：音樂表演 立美 審美 關(guān)系

立美與審美是兩個不同的概念。從哲學(xué)上講立美是一個實踐的過程，而審美是一個認(rèn)識的過程。立美是在傳遞一種審美意識，審美是接受審美意識，立美是審美的依據(jù)，審美是立美的條件。正如美學(xué)家趙宋光先生在他的《論美育的功能》一文中談到：立美是建立美的形式，是主體駕馭客體、創(chuàng)造客體，目的是通過主體審美意識的對象化向人類傳送審美意識；審美是對于美的形式的愉悅感受，或?qū)τ诔蟮男问降牡种茟?yīng)答，目的是從精神產(chǎn)品中收取審美意識的傳達(dá)。①由此可見，立美與審美的主體對象一個是音樂表演者，一個是音樂欣賞者。在這個過程中，音樂表演者在傳遞一種審美意識，而音樂欣賞者則是接受這種審美意識。音樂表演者作為一種立美主體，在實現(xiàn)立美這一活動中，不僅是一位傳遞者，還是一位創(chuàng)造者，它本身既要有一定的審美能力，準(zhǔn)確、客觀地反映出音樂作品本身所具有的節(jié)奏、和聲以及旋律線條的流向發(fā)展變化，向觀眾展示作品一度創(chuàng)作中的審美意識，還要根據(jù)個人表演技巧和表演能力，并融入自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力和對作品的分析理解，對音樂作品進行二度創(chuàng)作，投入自己的情感，使無生命的樂譜通過表演者的表演變成有生命力和感染力的藝術(shù)形態(tài)。

一、音樂表演中的審美意識與立美之間的關(guān)系

音樂表演者要想傳遞一種美，本身必須具備一定的審美意識，才能去建立更高級的審美意識，而音樂表演者作為立美個體，其審美意識并不是憑空產(chǎn)生的，他是整個人類文明進步發(fā)展和人類審美意識在個體審美心理結(jié)構(gòu)中的沉淀。趙宋光先生認(rèn)為：“審美意識是人類所特有的一種精神現(xiàn)象，是人類在欣賞美創(chuàng)造美的活動中所形成的思想觀念。”②在修海林、羅小平著的《音樂美學(xué)通論》中則認(rèn)為：“立美主體的審美意識既與人類總體的審美意識有聯(lián)系，亦與主體所處的特定時代、民族的群體意識密切相關(guān)?！雹塾纱?，立美主體的審美意識既存在共性又有個體上的差異。比如偉大的音樂家貝多芬因其所處的時期和他本身坎坷的人生經(jīng)歷以及他對音樂的不懈努力和狂熱追求，才造就了他與眾不同的一部部傳世經(jīng)典佳作。他的音樂語言無一不是他內(nèi)心情感的獨白，更是他作為立美本身所具有的審美意識，在此基礎(chǔ)上他才能創(chuàng)作出猶如命運之神敲門聲的《第五交響曲》，和那如同流淌的月色和靜謐夜曲的《月光》。在我們演奏這些樂曲的時候如果體會不到作曲家的創(chuàng)作意圖，就不能在演奏的過程中完美地呈現(xiàn)作品的風(fēng)格特點，并把這種震懾人心的藝術(shù)之美傳遞給觀眾。另外，有很多學(xué)習(xí)音樂的同學(xué)，在學(xué)習(xí)和演奏樂曲時僅只是注意指法和弓法，有些認(rèn)真的同學(xué)可能會嚴(yán)格按照節(jié)拍、音樂術(shù)語等演奏出作品的節(jié)奏、強弱等最基本的音樂要素，然而作品內(nèi)涵、意境、情感、風(fēng)格卻考慮得很少。在聲樂演唱上有句古語說得好：唱曲貴在唱情。由此可見歌唱情感的重要性，如果歌唱者本身缺乏審美意識，無論多么科學(xué)的聲音，也會干巴巴的缺乏美感，沒有感染力。

所以，作為一名音樂表演者，無論是聲樂演員還是器樂演員在演奏作品之前，本身必須具備一定的審美意識，從創(chuàng)作主體的角度去分析，對作曲家的創(chuàng)作思維和規(guī)律進行研究，對其創(chuàng)作的動力源泉和靈感進行深刻剖析，才能揭示藝術(shù)本身的魅力，然而音樂表演者的這種審美意識必須進行后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練。

二、在音樂表演過程中立美的實踐性探索

（一）學(xué)會分析理解作品

在音樂表演過程中，要想建立一種美的形式，表演者本身要具備一定的審美意識，并在此基礎(chǔ)上深刻地分析理解作品，包括作品的創(chuàng)作年代背景、作者的生活經(jīng)歷、性格以及作者本身的創(chuàng)作風(fēng)格。另外，再對音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)進行分析，各樂句和樂段之間的關(guān)系，樂曲的旋律走向、和聲織體、歌詞含義等要素，表演者要對其融匯貫通，融入自己的內(nèi)心情感，變成自己的音樂語言。這樣觀眾在欣賞的過程中才不會覺得生澀刻板、拿腔捏調(diào)，而是從一個人內(nèi)心流淌出來的具有情感和感染力的藝術(shù)作品，才會有一種美的享受，從而陶醉其中。

（二）表演者本身要具有一定的審美意識和創(chuàng)造美的能力

音樂表演者本身也要有一定的審美意識和創(chuàng)造美的能力。有很多音樂表演者對音樂缺乏一個科學(xué)的認(rèn)知，不知道何為美的樂曲和聲音，僅僅只是追逐流行或者刻意模仿，在創(chuàng)造美的過程中沒有加入自己對音樂的理解和情感，所以這樣的音樂不具有感染力，更不能稱之為藝術(shù)作品，沒有創(chuàng)新的作品，很難經(jīng)受住觀眾和市場的考驗。

（三）嫻熟駕馭作品的專業(yè)技能

在音樂表演過程中要做到立美還必須具備嫻熟駕馭作品的專業(yè)技能。專業(yè)技能是支撐音樂表演的基石。有很多音樂作品，作曲家在創(chuàng)作的時候為了追求藝術(shù)效果而設(shè)計了一些技巧上的表現(xiàn)手法，比如小提琴演奏中的跳弓、連頓弓、揉弦、換把等表現(xiàn)手法，聲樂演唱中的音程大跳、花腔跳音等都需要很多的專業(yè)技巧，如果沒有扎實的專業(yè)技能做支撐是無法很好地完成作品的。有些初學(xué)者太過于急于求成，所以不停地嘗試難度較大的作品，因為基本功不夠扎實，導(dǎo)致把作品演繹得支離破碎，嚴(yán)重影響了作品的完整性和藝術(shù)美感，同時也打擊了表演者的自信心和積極性。因此，我們每一位音樂學(xué)習(xí)者都應(yīng)該踏踏實實地練好專業(yè)技能，循序漸進，熟練掌握，通過不斷地實踐變成自己的東西，這樣才能游刃有余、精細(xì)入微地創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

在1981年發(fā)表的《論美育的功能》一文中，趙宋光先生首次使用了“立美”這一概念，認(rèn)為立美就是“建立美的形式”。修海林、羅小平在《音樂美學(xué)通論》一書中也進一步提出：“立美的成果是審美的依據(jù)，審美的能力是立美的條件。在立美的創(chuàng)造中，貫穿著審美意識的作用，并獲得審美的愉悅。在審美過程中，亦滲透著立美的影響。主體在美的形式的欣賞中，會不知不覺地按照美的規(guī)律構(gòu)建自己，并逐步達(dá)到自覺與自由的境界?！绷⒚琅c審美是相輔相成的，立美主體的審美意識也與主體所處的特定時代、民族、環(huán)境、立美自身的性格特點、心理結(jié)構(gòu)、情感體驗、文化修養(yǎng)等因素息息相關(guān)。在音樂表演過程中，立美是不可或缺的一項活動，是建立和創(chuàng)造一種美的形式，是音樂表演的關(guān)鍵。只有建立了美的形式才能傳遞和享受音樂藝術(shù)的真正魅力。因此在音樂表演過程中要學(xué)會分析理解作品，揣摩作曲家的創(chuàng)作意圖、動機、音樂情感基調(diào)。其次表演者本身要具有一定的審美意識和創(chuàng)造美的能力。第三，在音樂表演過程中要做到立美還必須具備嫻熟的駕馭作品的專業(yè)技能。

注釋：

①趙宋光：《論美育的功能》，中國社會科學(xué)院哲學(xué)研究所美學(xué)研究室編：《美學(xué)》（第三期），上海：上海文藝出版社，1981年，第31頁。

②趙宋光：《關(guān)于音樂美學(xué)的基礎(chǔ)、對象、方法的幾點思考》，《中國音樂學(xué)》，1991年，第4期，第68頁。

③修海林，羅小平：《音樂美學(xué)通論》，上海：上海音樂出版社，1999年，第363頁。

參考文獻：

[1]修金堂.音樂美學(xué)引論[J].哈爾濱：黑龍江教育出版社，1996.

[2]趙宋光.論美育的功能[A].中國社會科學(xué)院哲學(xué)研究所美學(xué)研究室編.美學(xué)（第三期）[C].上海：上海文藝出版社，1981.

[3]修海林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[4]趙宋光.立美的現(xiàn)實意義——跟居其宏先生促膝懇談[J].黃鐘-武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2009，（03）.

作者簡介：

[1]李銘，河南師范大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院帕瓦羅蒂藝術(shù)中心；

[2]杜艷冰，河南師范大學(xué)新聯(lián)學(xué)院。