吳靜
摘要:普通高校聲樂教學是我國音樂藝術教育舉足輕重的組成部分,盡管在教學改革的背景下取得一定程度上的進步,但是仍然存在一些有待繼續(xù)解決的問題。本文通過人才培養(yǎng)目標、課程設置、教學模式、評價體系以及師資隊伍這五個方面對我國普通高校聲樂教學的現(xiàn)狀進行分析,并積極尋求完善高校聲樂教學的策略,為推進我國普通高校聲樂教學的發(fā)展獻上綿薄之力。
關鍵詞:高校聲樂教學 現(xiàn)狀 策略
目前,聲樂教學在我國普通高校音樂教學中占有重要的地位,同時也是各個音樂專業(yè)中的專業(yè)基礎課程。高校聲樂教學中不可避免地存在影響聲樂教學質量的問題,問題得不到及時解決將會局限我國普通高校音樂專業(yè)聲樂教學的發(fā)展,甚至影響我國培養(yǎng)音樂專業(yè)型人才的質量。因此,需要進一步健全和完善高校聲樂教學機制。
一、當前我國普通高校聲樂教學發(fā)展現(xiàn)狀
(一)人才培養(yǎng)目標不準確
現(xiàn)階段,我國大多數(shù)高校把聲樂教學的培養(yǎng)目標定位為培養(yǎng)專業(yè)型的人才,也就是照搬國內專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)目標,這種盲目的做法沒有考慮當今社會發(fā)展對音樂人才的真正需求,夸大了專業(yè)型人才培養(yǎng)目標的可行性。簡單的說,大多數(shù)高校在制定本學校聲樂人才培養(yǎng)的過程中,并沒有結合學生的、學校的實際情況與社會需求進行考慮,影響具體聲樂教學課程的實施,誤導其脫離現(xiàn)實。
(二)課程設置問題
課程設置起到指導教師有目的、步驟分明的開展聲樂教學的作用,是聲樂教學開展的關鍵性因素。受人才培養(yǎng)目標定位不準確的影響,聲樂教學的課程設置也逐漸呈現(xiàn)盲目性、隨意性。高校在參照專業(yè)音樂院校的課程設置的前提下,開設聲樂課程,然而開設的有些課程又未能起到對主干課程的支撐作用,課程內容之間缺少有機聯(lián)系,知識構不成共同的體系,增加學生對聲樂基礎認知的難度。除此之外,即便高校開設聲樂實踐課程,但是實踐課程有限,不能對相關的理論知識進行充分的講解,導致實踐與理論不能很好的融合。
(三)評價體系問題
在聲樂教學開展過程中,評價體系不僅可以引導教學活動的進行,而且還可以提高聲樂教學質量。但是目前我國聲樂教學中存在評價體系不太科學的現(xiàn)象:評價內容不全面,重視考察學生聲樂技巧,忽視甚至是不考慮學生的情感、態(tài)度等,不能檢驗學生的綜合素質;評價主體多數(shù)是教師,評價主體的單一性剝奪了學生、家長以及社會參與評價的機會,評價主體的單一性影響評價結果的公正性、客觀性,不利于合理有效的引導聲樂教學。
(四)教學模式問題
教學模式是課程設置中必不可少的一個環(huán)節(jié),隨著多媒體網(wǎng)絡技術的普及,普通高校聲樂教學也更新了傳統(tǒng)的聲樂教學模式。但是縱觀整體,高校還是照搬專業(yè)音樂院校的教學模式,也就是傳授技巧過程中采用一對一的教學模式,講授理論知識過程中采用大合班的教學模式,但是這不適合生源不斷增加的高校,一對一的教學模式難以普及到每一位同學,大合班的教學模式又缺乏針對性,導致上述教學模式僅僅局限于形式,削弱學生學習聲樂的積極性,同時也降低聲樂的教學效果。聲樂學習的最終結果就是學生僅學會演唱幾首歌曲,并沒有掌握聲樂的演唱技巧和提高學習聲樂的能力。
(五)師資隊伍問題
目前,我國除了專業(yè)音樂院校之外,其余大部分高校音樂教育師資力量較薄弱,體現(xiàn)理論性人才的缺失和專業(yè)型人才的缺失:缺少高學歷的聲樂理論人才,聲樂教學研究無法得到理論層次的支撐;缺少高技能的專業(yè)型人才,聲樂教學研究無法得到實踐層次的支撐。
二、進一步完善普通高校聲樂教學具體發(fā)展策略
(一)以學生為主體
普通高校聲樂教學過程中應該保證學生的主體地位,聲樂教學的過程實質上就是讓學生充分認知聲樂的過程中,可見該過程中的主體應該就是學生,而教師扮演的角色是引導者。教師應該結合學生的性格、年齡、文化等因素進行針對的選擇,選擇適合學生的教學內容和教學方式,讓學生感受到教學過程中自身的主體地位,激發(fā)學習聲樂的興趣,主動完成教師布置的教學任務。
(二)建立實踐與理論相結合的教學模式
聲樂教學不僅提高學生的聲樂能力,而且培養(yǎng)學生的藝術情懷和音樂素養(yǎng),全面提高學生的聲樂水平。所以,高校在聲樂教學過程中應注意將理論教學與實踐教學相結合,開設支撐課程,在保證學生掌握聲樂基礎理論的前提下,讓學生積極主動參與校外的實踐活動中,體驗真實的聲樂表演和訓練,培養(yǎng)學生應用聲樂的技能,使學生的綜合素養(yǎng)得到培養(yǎng)。
(三)培養(yǎng)學生的審美能力
在聲樂課堂上,我們不僅要學習如何表達音樂,還要學習如何鑒賞音樂,因為鑒賞音樂可以激發(fā)學生內心的情感,引發(fā)學生的共鳴,促進學生更好的理解音樂。對此,可以采取開設音樂鑒賞課程的措施,為學生了解我國以及全世界的音樂提供機會,使學生可以在該過程中感受音樂帶來的快樂和感悟,進而達到提升學生自身音樂審美能力的目的。
(四)引進小組課程教學模式
對我國高校一對一這一傳統(tǒng)教學模式進行改革,引進小組課程,教師要鼓勵學生在聲樂學習過程中互相交流,共同探討遇到的難題,培養(yǎng)學生團結合作以及解決問題的能力。此外,還要注意培養(yǎng)學生創(chuàng)造音樂的能力,引導學生勇敢提出自己對聲樂作品的獨特理解,使學生的個性創(chuàng)造達到最大程度上的保護。
(五)引用現(xiàn)代科技
現(xiàn)代科技的進步同樣也會帶動教學質量的提升。高校在開展聲樂教學過程中,要充分利用現(xiàn)代科技技術和網(wǎng)絡信息技術,通過網(wǎng)絡上的共享資源以及專業(yè)的聲樂教學設備開展聲樂教學。并且記錄學生聲樂演唱的過程,對技術性以及專業(yè)性進行檢測,這樣可以及時糾正學生聲樂演唱中不足之處,對學生聲樂演唱進行針對性的、有效的指導。
(六)建立良好的師生關系
在高校開展聲樂教學中,教師扮演的角色是引導者,指導學生正確的、有效的學習聲樂。在聲樂教學過程中,教師和學生之間的關系不應該僅僅局限于教學與被教學,應該是更加緊密的關系。學生在學習聲樂過程中,教師應該給予學生鼓勵和信心,當學生感受到教師對自己寄予深深期望時,會更加積極的加入到聲樂的學習中。建立良好的師生關系,不僅可以使教學過程輕松化,而且還給予學生學習聲樂的動力。
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