當(dāng)下樂壇被神曲承包，談到神曲，總不能缺少民族元素；談到民族，又不得不兼顧流行。在民族音樂和流行音樂的融合與較量中，總是眾說紛紜，究竟民族和流行如何平衡，如何融合，兩者孰輕孰重？民族歌手唱流行音樂是應(yīng)契合市場，還是更應(yīng)保留本民族的特色？

《郎啊郎》是索朗扎西又推出的一首節(jié)奏感強(qiáng)，朗朗上口歌詞較簡單的新歌。而歌詞中，不僅蘊(yùn)含了對姑娘的愛，也描述了在不同環(huán)境的影響下，而產(chǎn)生的感情變化。音樂是很主觀的，音樂也應(yīng)該是自由的、天性的、率真的。一個(gè)人欣賞歌曲，就應(yīng)該只是為歌聲的優(yōu)美、歌詞的感性、旋律的流暢而擊節(jié)叫好。不管其歌曲是民族的還是流行的，音樂的標(biāo)準(zhǔn)，本就很簡單，就是好聽、動人。

只要歌曲響起，你有感動，或者身體會不由自主地跟著節(jié)奏產(chǎn)生律動，于心底中有著一種雀躍欣喜之感，那就是不錯(cuò)的歌曲?；蛟S我們內(nèi)心還有著另一種喜愛之感。《郎啊郎》中索朗扎西純粹的原生態(tài)的音色仿若牽引著你一同暢游那廣闊無垠的青藏高原，感受濃郁的藏式風(fēng)情。加之以流行元素的配樂，“浪浪舞”的簡單易學(xué)就顯得相當(dāng)融洽；不但增強(qiáng)了律動感和節(jié)奏感，更讓整個(gè)歌曲在民族的基礎(chǔ)上賦予了更多流行的可能。且與其成名曲《姑娘我愛你》一樣，有著天然的優(yōu)勢——滿足大眾的狂歡儀式！

對于眾多歌手來講，歌曲的流行度以及受眾的多寡，取決了其選歌還有發(fā)展的方向，如何能做到既可以讓他的音樂能夠傳播得更遠(yuǎn)，也讓更多受眾接受是一個(gè)關(guān)鍵，于個(gè)人，于歌曲，都是一個(gè)不錯(cuò)的選擇。民族音樂和流行音樂的融合在這首《郎啊郎》中便得到了很好的體現(xiàn)，“浪浪舞”的全民狂歡也是自然而然的現(xiàn)象。endprint