楊 勇 葛復(fù)昌
書法不能承受之輕
楊 勇 葛復(fù)昌
楊 勇:《書法》雜志編輯、記者,中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員,中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員。中央財(cái)經(jīng)大學(xué)當(dāng)代書法研究中心特聘研究員、河北美術(shù)學(xué)院客座教授。
葛復(fù)昌:山西師范大學(xué)書法學(xué)院教師,山西省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。
當(dāng)下書法大都徒具形式,而殊乏內(nèi)涵,此流弊已存在近二十年。書界的當(dāng)務(wù)之急是重構(gòu)書法精神,即還書法以文化,歸書法于風(fēng)雅。數(shù)千年書法史留存下來的經(jīng)典作品有一個(gè)最大的共性,那就是技道并進(jìn)、自然而然。書者可以將自身的文化內(nèi)涵通過書法作品展示出來,比如文字學(xué)功底、詩詞修養(yǎng),等等。而且,在古代,書法更多地承擔(dān)著修身養(yǎng)性、愉悅性情的功能,所以古人筆下會(huì)很自然地流淌出個(gè)人的審美追求和生活情趣,這種自然的流露也是我們今天反復(fù)把玩而又味之不盡的原因。蘇軾曾言:“我書臆造本無法,點(diǎn)畫信手煩推求。”蘇軾的書法是文化積累、人生體悟的自然流露,而這種真情流露恰恰是我們當(dāng)下書家所缺少的。
在儒家的觀念中,只有具備文化才能有力量讓人更有道德,也只有文化才能讓人修持得更完美,更具有人格的魅力,這就是孔子所說的“文質(zhì)彬彬,然后君子”。書法亦然。毫無疑問,書法需要技術(shù)的支撐,但這并不代表不需要文化,只有技術(shù)含量沒有文化含量的書作是經(jīng)不起歷史考驗(yàn)的。換言之,沒有太多技術(shù)含量的書作不一定是好作品,但沒有文化含量的作品則一定不是好作品?,F(xiàn)在的書家們恰恰本末倒置,以為技術(shù)就是書法的全部,這種心理猶如河伯在見到海神之前的那種沾沾自喜,以為天下之美盡在己,其結(jié)局也必定是河伯一般地望洋興嘆,唏噓不已。
不容否定,“書法熱”以來,書法家群體的構(gòu)成發(fā)生了根本性的改變。自毛筆的實(shí)用性大大消解并退出實(shí)用的歷史舞臺(tái)之后,在舊學(xué)素養(yǎng)深厚的老一輩學(xué)者逐漸凋零之后,書法開始被大部分人視為“技”的展現(xiàn)之術(shù),而傳統(tǒng)的書“道”早已被人遺忘:“經(jīng)藝之本,王政之始”的初衷被遺忘,“書道法自然”的本質(zhì)被遺忘,“技進(jìn)乎道”的藝術(shù)真理更被忽略和遺忘。真正意義上的書法家越來越少,而所謂的“書手”卻如雨后春筍一樣出現(xiàn),這些“書手”只會(huì)寫字而不知文而化之。在這種境遇之下,傳統(tǒng)的學(xué)者精英群體急劇縮小,而草根、“高級(jí)文盲”群體則成為書壇的主力軍,書法主力軍的轉(zhuǎn)換標(biāo)志著書法生態(tài)已經(jīng)到了崩潰的邊緣。這是當(dāng)下書法面臨的最為嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)。
看似龐大的書壇大軍為何外強(qiáng)中干呢?因?yàn)楹芏嗨^的“書法家”,其實(shí)僅僅是技法純熟而缺少相應(yīng)的書法理論素養(yǎng)和文化涵養(yǎng),以至于外界形成一種誤解,認(rèn)為沒有文化的人也是可以成為書法家的。而且,伴隨著書法實(shí)用性的幾近消失,當(dāng)下的書法大都是為創(chuàng)作而創(chuàng)作。古人作書是應(yīng)著內(nèi)心的感覺流露出來的,而今人的書法是制作出來的。即使某些作品在技巧上有著非凡的造詣、精細(xì)化的追求,徒具技術(shù)感,也終究不過是無靈魂的蒼白展現(xiàn)。這種取向和現(xiàn)象早已違背了書法創(chuàng)作的初衷,與文人情懷漸行漸遠(yuǎn)。
“國學(xué)素養(yǎng)”與書法的關(guān)系,古人早有論及,如黃庭堅(jiān)云:“學(xué)書須要胸中有道義,又廣之以圣哲之學(xué),書乃可貴?!秉S庭堅(jiān)所說的“圣哲之學(xué)”,其實(shí)就類似于我們所說的“國學(xué)素養(yǎng)”。倘若文化素養(yǎng)不高,缺少深厚的文化底蘊(yùn),只斤斤兩兩于筆墨技法,則有淪為寫字匠的危險(xiǎn)。這些寫字匠如果不能及時(shí)認(rèn)識(shí)到文化的短板,如果不能及時(shí)依靠讀書來獲取養(yǎng)分,那么他們的藝術(shù)人生究竟能取得多大的成就、究竟能走多遠(yuǎn),則值得懷疑。當(dāng)代書法相較于古代,最明顯的特征便是“去學(xué)養(yǎng)化”“去文人化”,這是一個(gè)危險(xiǎn)的信號(hào)。在過去兩千年里,書法史從沒有像今天這樣蒼白無力。之所以會(huì)這樣,主要還是書寫者的綜合素養(yǎng)下降得太多了。
當(dāng)下的書法創(chuàng)作,聚焦于展廳。幾乎所有的書法家之所以能被稱為“書法家”,應(yīng)歸功于展廳效應(yīng)的“流水線式”培養(yǎng)模式。隨著展覽機(jī)制、市場(chǎng)機(jī)制的逐步成熟,“技術(shù)化”“市場(chǎng)化”成了書法創(chuàng)作的終極追求。“技術(shù)化”風(fēng)靡當(dāng)代的同時(shí),“文人化”早已被淹沒在世俗的喧囂之中。
中國書法史從來都不是展廳裹挾下的歷史。書法史的主流是文人士大夫書法的歷史。當(dāng)代書法的“文人化”更是成了遙遠(yuǎn)的絕響。20世紀(jì)的社會(huì)劇烈變革對(duì)中國文化產(chǎn)生了巨大的影響,傳統(tǒng)文化在數(shù)次文化變革的聲討中難以維系,最終只有一聲嘆息。隨著接受舊式傳統(tǒng)教育的文人書法家的逐步離開,書法藝術(shù)開始脫離文人精神的土壤。在展覽機(jī)制、西式藝術(shù)視角、市場(chǎng)媚俗化的影響下,書法藝術(shù)的精神維度和文化導(dǎo)向便從此和“文人化”揮手告別。曾幾何時(shí),文人士大夫相約出游、賞景、煮酒、品茗,自然不忘談藝論道。書法家當(dāng)然也是如此。所以,此情此境之下,書法創(chuàng)作是文人發(fā)揮其性靈、抒寫其情感、展示其才學(xué)的絕佳時(shí)機(jī)。所以,這樣的書法創(chuàng)作就寄寓了自我的文心雅意,具備高雅、典雅、醇厚的文化品格,自然能引人入勝,“悠然起澹遠(yuǎn)幽微之思,而脫離一切塵垢之念。”
古人對(duì)文化的敬畏程度用現(xiàn)代的話說是有點(diǎn)“文化至上論”了。劉勰在《文心雕龍》開篇就寫:“文之為德也大矣,與天地并生者何哉!”意思是說文化、文章、文采太重要了,它是與“天地”一起誕生的啊。當(dāng)代書法創(chuàng)作缺少的就是雅致的品格,缺少的就是那種詩意、那種鮮活的生命感。當(dāng)我們閱讀今天展覽上的小品書法時(shí),除了五顏六色的色彩感受之外,我們無法感受這里面的人文元素,我們看不到他們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候,究竟是怎樣的狀態(tài)。而面對(duì)古人作品的時(shí)候卻又是另外一種境界。
古人(包括近現(xiàn)代大師)作書,或許從來就沒有想過我們今天這些后人,于意外的機(jī)緣、另外的時(shí)空中,在閱讀著、欣賞著他們的那每一個(gè)瞬間的狀態(tài),他們無意留痕,卻又凝固在紙上,鮮活在紙上。當(dāng)他們的作品展現(xiàn)在我們眼前的時(shí)候,睹物思人,仿佛那些遙遠(yuǎn)的世界甚至隱秘的瞬間都已經(jīng)通過他們的書稿而被我們所窺探。所謂藝術(shù)欣賞在這種境遇下仿佛成了一種解密、解謎的活動(dòng),這是一種無法言說的美感。在他們看來那些樸素平常、偶然揮灑的來自生命本體上的詩意行為,竟然賦予了我們美的聯(lián)想,使我們得到“真”的感受。雖然這些書稿看起來不完整、不講究,隨意而作,適意而為,然而我們看到了一種心態(tài)上的完整和完美,其形體殘缺,而道德純?nèi)?,真率、真?shí)、真誠、真切,外在或不美觀,內(nèi)里卻絕然華美,這就是古人的純粹之心。古人絕少“顯擺”之欲望,右軍手札,魯公“三稿”,東坡道人的詩帖,松雪《蘭亭十三跋》等等,皆因事而發(fā),后人觀之,“如見其揮運(yùn)之時(shí)”。文化的氣息流傳正在此也!行云流水,元?dú)饬芾?,浩浩乎如憑虛御風(fēng),而莫知文氣之所止。這就是書法的永恒魅力。只有對(duì)文化有了敬畏之心,才能實(shí)現(xiàn)對(duì)文化的傳承與發(fā)展,那些動(dòng)輒革命、動(dòng)輒打倒、動(dòng)輒批判的行為,多數(shù)情況下不過是對(duì)文化的踐踏。
豈止是書法界不重學(xué)養(yǎng),如今重視表面、追求功利的浮躁之風(fēng),已是整個(gè)社會(huì)的通病。在人們眼里,市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)社會(huì)就是撈錢,以賺錢為最大目的。賺錢是人生的最大目標(biāo)。有錢就有一切,沒有錢一切都無從談起。所謂從事藝術(shù)活動(dòng)(包括書法交流)也是為了錢。只是“直接”與“間接”區(qū)別罷了。中華民族是個(gè)對(duì)文化有敬畏之心的民族,有文化的人敬畏文化,沒文化的人也敬畏文化。當(dāng)下的展覽中雖然許多獲獎(jiǎng)作品從技巧上不可謂不精到,并且章法的處理、顏色的搭配,都能顯示出作者的一番苦心經(jīng)營,但是傳統(tǒng)的“書法意識(shí)”卻如空谷足音,渺不可聞。
歷代文人學(xué)者,士大夫者流,人生旅途中或得意或失意,因才情卓絕,不經(jīng)意間而留下的文書,都飽含著濃郁的、感性的文人情懷。這種文人情懷的流露,“寫意”也好,“簡(jiǎn)筆”也好,都是風(fēng)雅的展現(xiàn),真切而深刻。如文人騷客在自己的作品前加的短序,學(xué)者史家在撰述中積累的隨筆札記,文論家的詩話曲論和眉批小跋,經(jīng)學(xué)家對(duì)經(jīng)典解釋中的精彩片段、野史軼事的集結(jié),僧眾道士參禪悟機(jī)的警語等等,都有著共同的旨?xì)w,在簡(jiǎn)潔中有著雋永的意境。不假粉飾,甚至不修邊幅,給人清水芙蓉、風(fēng)清月白之感。古代書法大家的創(chuàng)作,不是強(qiáng)求,不是拼接,不是刻意求之,不是苦想而得,而是從肺腑中自然流露;更不是矯揉造作,無病呻吟,不是“為賦新詞強(qiáng)說愁”,而是有一種詩意的蕭散和灑脫。當(dāng)代書法創(chuàng)作受到展廳機(jī)制的裹挾而失去了原本應(yīng)有的面目與內(nèi)涵。有的書法作品僅僅是注重形制和尺幅。徒有書法的形,而無書法的神,僅有書法的外在特點(diǎn),而傳統(tǒng)的“文人意識(shí)”則不復(fù)存在。換言之,傳統(tǒng)書法里那種濃濃的文人情懷在今人的作品中已難覓蹤跡了。今人的書法創(chuàng)作,完全純粹地為創(chuàng)作而創(chuàng)作,為入展獲獎(jiǎng)而“寫”。古人作書不僅僅技巧十分豐富,內(nèi)在的韻、意也十分豐富,一句話:“耐看”。因?yàn)槟鞘菍W(xué)養(yǎng)的流露,是高貴精神的流露。翻開書法史我們發(fā)現(xiàn),被人銘記的、受到公認(rèn)的書法家無一不是道德文章皆有高致的文人雅士。譬如孤山腳下的林和靖,悠悠然做著隱士,他的書法也有一種不食人間煙火的高潔之態(tài),他受到蘇軾等人的表彰和推崇,實(shí)至名歸。反觀當(dāng)下,世俗喧囂之下的入展等等,無一不是為了一個(gè)“利”字。
體驗(yàn)與字帖、與筆墨相親相合,而不為參展獲獎(jiǎng),是書者自足的過程。文人對(duì)書法的涉足,是一種“述志”的文化行為,文人之間交相往來,唱和互答,鴻雁傳書,就是最典型的書法。
古代文人士大夫,包括近現(xiàn)代書法大師,日常作書基本上都是學(xué)問、心境的一種自然流露。此時(shí),書家不受外在的干擾和約束,這種書寫的心境體現(xiàn)的是書家的思想感情和氣質(zhì)。此刻,心境自然平和而不帶世俗功利雜念。在進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的天地之時(shí),解衣磅礴,拋棄外在物質(zhì)和內(nèi)在精神的壓力,是一個(gè)無拘無束天真純潔的赤子,正所謂“閎于中者肆于外”,才是書法創(chuàng)作的真正魅力所在。
比如大師黃賓虹的書法,在其很多手札信件中可以看到,往往是邊欄之外再加申述,史論互應(yīng),反復(fù)強(qiáng)調(diào),洋洋灑灑,殷殷可鑒。這不正是今人高度功利化、心浮氣躁的時(shí)代所缺少的一種文人風(fēng)度和學(xué)者情懷嗎?為書自然率性,盡顯個(gè)性氣質(zhì)。這樣的小品,這樣的書家,才更值得去回味、去珍惜、去品讀、去欣賞、去學(xué)習(xí)、去效仿、去取法。人的高邁才有了“書”的超拔,人的優(yōu)雅才成就了“書”的韻致。
中國傳統(tǒng)文化,“有意無意間得之”為上,是謂自然。自然之美,乃為大美。大美不雕,毫無做作。因此,藝術(shù)創(chuàng)作最忌諱的就是做作。書法所貴者乃“無意于佳乃佳”,猶如太極拳術(shù),輕取巧勝,以散淡出之。不動(dòng)設(shè)計(jì)經(jīng)營之心,不存乖張媚俗之念。故真實(shí)而自然,大方而自在。筆暢而手熟,或散淡而自然,或激蕩而從容,或縱橫豪蕩,或平實(shí)內(nèi)斂,無不是內(nèi)心本真之流露,生動(dòng)而傳神,無法而有法,渾然天成。此乃書法創(chuàng)作最終之旨?xì)w。