匡國(guó)清

2015年布雷根茨藝術(shù)節(jié)的《圖蘭朵》《霍夫曼的故事》，慕尼黑歌劇節(jié)的《唐卡洛斯》《拉美摩爾的露契亞》《葉甫蓋尼·奧涅金》，拜羅伊特歌劇節(jié)的《尼伯龍根的指環(huán)》《特里斯坦與伊索爾德》《漂泊的荷蘭人》和《羅恩格林》，這是一份我們觀賞的“2015音樂(lè)之旅”12部歌劇節(jié)目單。由于其中包括了今年拜羅伊特歌劇節(jié)展演的所有了部劇目，這份節(jié)目單在內(nèi)容豐富之外就更顯示出它的分量厚重。

今年，拜羅伊特必須排隊(duì)七八年甚至十年的購(gòu)票“神話(huà)”被打破了。5月20日，在拜羅伊特歌劇節(jié)官網(wǎng)上完成了《尼伯龍根的指環(huán)》首輪和《漂泊的荷蘭人》第二輪演出的購(gòu)票程序后，我們收到了歌劇節(jié)售票處發(fā)送的訂票確認(rèn)信以及隨信發(fā)送的電子票。之前，4月24日，我們收到了布雷根茨藝術(shù)節(jié)售票中心發(fā)送的水上舞臺(tái)《圖蘭朵》和節(jié)日劇院《霍夫曼的故事》首演的訂票確認(rèn)信。其余慕尼黑歌劇節(jié)的《唐卡洛斯》《拉美摩爾的露契亞》《葉甫蓋尼·奧涅金》，拜羅伊特歌劇節(jié)的《特里斯坦與伊索爾德》和《羅恩格林》均已滿(mǎn)座。每次演出前，如同當(dāng)?shù)責(zé)o票的觀眾一樣，我們舉著“Suche Karten”（德語(yǔ)：找票）的紙牌，幸運(yùn)地逐一等到了退票。

7月22日，當(dāng)?shù)貢r(shí)間早晨7：30，我們搭乘的國(guó)航班機(jī)順利抵達(dá)慕尼黑國(guó)際機(jī)場(chǎng)，入境后，經(jīng)96號(hào)高速公路驅(qū)車(chē)南下，在德國(guó)、奧地利和瑞士三國(guó)交界處博登湖畔的度假勝地林道用過(guò)午餐后，繼續(xù)驅(qū)車(chē)進(jìn)入奧地利境內(nèi)福拉爾貝格州的首府布雷根茨，開(kāi)始了我們的“2015音樂(lè)之旅”。

7月22日 周三

當(dāng)晚9：15分，夏季的夜幕襯托著湖光山色和遠(yuǎn)處的點(diǎn)點(diǎn)燈火，第70屆布雷根茨藝術(shù)節(jié)的普契尼三幕歌劇《圖蘭朵》首演在博登湖畔的水上舞臺(tái)準(zhǔn)時(shí)開(kāi)幕，由意大利指揮家保羅·卡里納尼（Paolo Carignani）執(zhí)棒，瑞典導(dǎo)演馬可·阿圖羅·馬瑞利（Marco Arturo Marelli）執(zhí)導(dǎo)并擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)，維也納交響樂(lè)團(tuán)伴奏，布拉格愛(ài)樂(lè)合唱團(tuán)和布雷根茨節(jié)日合唱團(tuán)演唱。

一年一度的布雷根茨藝術(shù)節(jié)是奧地利最負(fù)盛名的藝術(shù)節(jié)之一，吸引人們從歐洲乃至世界各地慕名而來(lái)的，無(wú)疑是它具有獨(dú)特的漂浮于湖面的水上舞臺(tái)以及充滿(mǎn)視覺(jué)沖擊力的舞臺(tái)設(shè)計(jì)，在布雷根茨，舞臺(tái)是永遠(yuǎn)的主角，所謂“背景一出，誰(shuí)與爭(zhēng)鋒”，臺(tái)上的角兒們雖然能歌善舞，但人們津津樂(lè)道的總還是那些嘆為觀止的舞臺(tái)創(chuàng)意，水上舞臺(tái)的演出劇目每?jī)赡旮乱淮?，舞臺(tái)背景也相應(yīng)每?jī)赡曜儞Q一次新裝，如2011-2012演出季，焦?fàn)栠_(dá)諾歌劇《安德列·謝尼?！返奈枧_(tái)背景是一個(gè)高24米、出自畫(huà)家路易·大衛(wèi)名作“馬拉之死”的馬拉雕像：2013-2014演出季，莫扎特歌劇《魔笛》的舞臺(tái)背景是充滿(mǎn)童話(huà)般絢麗色彩的三條巨龍和一只龐大的綠色海龜?shù)取＝衲?，在普契尼歌劇《圖蘭朵》的舞臺(tái)背景中融合了經(jīng)典的中國(guó)元素——高27米、長(zhǎng)72米、重達(dá)335噸的“萬(wàn)里長(zhǎng)城”，以及守衛(wèi)長(zhǎng)城的205個(gè)約兩米高的兵馬俑復(fù)制品，一眼望去，蔚為壯觀。

整個(gè)舞臺(tái)采用近干只揚(yáng)聲器構(gòu)建了一個(gè)規(guī)模龐大的露天劇場(chǎng)聲學(xué)空間效果模擬系統(tǒng)（布雷根茨開(kāi)放聲學(xué)系統(tǒng)）。樂(lè)隊(duì)演奏員并不是如往常那樣坐在水上舞臺(tái)前面，而是坐在觀眾席后面節(jié)日劇院的樂(lè)池中演奏。舞臺(tái)上的歌唱演員和樂(lè)池中的樂(lè)手們隨著視頻中指揮的指令默契配合，并通過(guò)空間效果模擬系統(tǒng)得以還原，讓觀眾在露天劇場(chǎng)里感受到如同室內(nèi)歌劇院的聲音效果。

當(dāng)晚，第二幕第二場(chǎng)，在《茉莉花》優(yōu)美的童聲合唱聲中，由女高音姆拉達(dá)，庫(kù)朵莉（Mlada Khudoley）飾演的圖蘭朵公主款款登場(chǎng)，隨后，圖蘭朵以一曲詠嘆調(diào)“在這宮殿里”悲憤地訴說(shuō)了一段不堪回首的往事，為了復(fù)仇，圖蘭朵對(duì)前來(lái)挑戰(zhàn)愛(ài)情的卡拉夫發(fā)出警告：“猜謎有三次，而一次失敗你將斃命！”由男高音里卡多，馬西（Riccardo Massi）飾演的卡拉夫王子毫不示弱地回答：“猜謎有三次，而我能得到那一次生命！”當(dāng)卡拉夫猜出圖蘭朵公主的謎底時(shí)，長(zhǎng)城背景上打出了三幅用漢字書(shū)寫(xiě)的巨大謎底——“希望”、“血”和“圖蘭朵”。

姆拉達(dá)·庫(kù)朵莉并沒(méi)有把圖蘭朵簡(jiǎn)單地臉譜化為一個(gè)冷酷無(wú)情的人，而是將她演繹為一位在漫漫黑夜中不斷探尋希望和愛(ài)的孤獨(dú)者。而卡拉夫義無(wú)反顧的勇敢智慧與柳兒至死不渝的愛(ài)改變了圖蘭朵。第三幕第一場(chǎng)，在等待圖蘭朵對(duì)自己?jiǎn)栴}答復(fù)的漫漫長(zhǎng)夜，卡拉夫仰望著滿(mǎn)天閃爍的星斗，熱切深情地唱出了卡拉夫的著名詠嘆調(diào)“今夜無(wú)人入睡”。激昂，高亢的歌聲回蕩在博登湖畔的上空，震撼著人們的心靈，里卡多·馬西也成為當(dāng)晚舞臺(tái)上最閃亮的一顆明星，當(dāng)女奴柳兒為搭救卡拉夫在圖蘭朵面前挺身而出時(shí)，令我們期待的柳兒飾演者中國(guó)女高音于冠群用心和真情唱出了柳兒的詠嘆調(diào)“公主，你冰冷的心”。催人淚下的歌聲打動(dòng)了舞臺(tái)上的圖蘭朵，同時(shí)打動(dòng)了現(xiàn)場(chǎng)在座的七干名觀眾。第三幕第二場(chǎng)，被愛(ài)所感動(dòng)的圖蘭朵主動(dòng)上前一吻，顛覆了“卡拉夫征服了公主，深深地吻了她”的劇本提示，堪稱(chēng)本劇標(biāo)新立異的點(diǎn)睛之筆。

布雷根茨藝術(shù)節(jié)提倡輕松、隨意的休閑氛圍，前來(lái)參加的不乏穿牛仔褲和T恤衫的觀眾，但在觀劇時(shí)卻與在歐美歌劇院里一樣，觀眾席中寂靜無(wú)聲。當(dāng)晚，雖然第一幕演出期間出現(xiàn)間歇細(xì)雨，但在兩小時(shí)沒(méi)有中場(chǎng)休息的三幕連續(xù)演出途中，沒(méi)有一位觀眾離席退場(chǎng)。

首演后的第一場(chǎng)演出在7月24日晚舉行，因下雨延遲半小時(shí)開(kāi)演，奧地利國(guó)家廣播電視公司在全歐洲進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)直播。

7月23日 周四

上午，除了參觀大型音樂(lè)或歌劇演出的水上舞臺(tái)外，我們參觀了藝術(shù)節(jié)的另外幾處演出場(chǎng)所，如演出冷門(mén)歌劇的節(jié)日劇院，演出輕歌劇與戲劇的谷物市場(chǎng)劇院，以及演出當(dāng)代歌劇與戲劇的工作室劇院等。節(jié)日劇院大廳將于當(dāng)晚首演奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》，谷物市場(chǎng)劇院將于8月17日晚首演莫扎特的歌劇《女人心》，工作室劇院將于8月19日晚首演彼得，厄特弗斯（Peter Eotvos）的現(xiàn)代歌劇《金龍》。此外，節(jié)日劇院還將演出多場(chǎng)維也納交響樂(lè)團(tuán)古典與現(xiàn)代作品的交響音樂(lè)會(huì)，

奧芬巴赫的五幕幻想歌劇《霍夫曼的故事》首演，由布雷根茨藝術(shù)節(jié)與科隆歌劇院和哥本哈根皇家劇院聯(lián)合制作，現(xiàn)任加拿大多倫多歌劇院音樂(lè)總監(jiān)、德國(guó)指揮家約翰內(nèi)斯·德布斯（Johannes Debus）執(zhí)棒，挪威導(dǎo)演斯特凡·赫爾海姆（Stefan Herheim）執(zhí)導(dǎo)，奧地利舞美設(shè)計(jì)師克里斯弗，赫澤爾（Christof Hetzer）擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)，維也納交響樂(lè)團(tuán)伴奏，布拉格愛(ài)樂(lè)合唱團(tuán)演唱。

雖然音樂(lè)史和戲劇史將奧芬巴赫稱(chēng)為“輕歌劇的創(chuàng)始人”，但《霍夫曼的故事》是他唯一一部不采用法語(yǔ)對(duì)白而采用宣敘調(diào)的歌劇，即不是輕歌劇體裁的作品。1880年奧芬巴赫去世時(shí)，《霍夫曼的故事》并沒(méi)有完成，是吉羅將鋼琴縮譜按奧芬巴赫的說(shuō)明進(jìn)行了配器，之后又按奧芬巴赫最初的構(gòu)思恢復(fù)了在威尼斯的那一幕。因此，這部歌劇并沒(méi)有一個(gè)“確定的最終版本”，給后人留下了無(wú)限懸念和再創(chuàng)作的空間，執(zhí)導(dǎo)本劇的挪威導(dǎo)演斯特凡，赫爾海姆才華橫溢，早在2003年薩爾茨堡藝術(shù)節(jié)上就曾因其對(duì)莫扎特歌劇《后宮誘逃》的大膽詮釋而引發(fā)轟動(dòng)。對(duì)于本劇，赫爾海姆認(rèn)為交際花朱麗葉塔是一個(gè)虛幻的角色，是由繆斯，奧林匹亞和安東尼婭共同來(lái)演繹的。因此，在第四幕中導(dǎo)演沒(méi)有挑選專(zhuān)門(mén)的演員出演朱麗葉塔一角，而是由飾演奧林匹亞的克斯廷·埃夫莫（Kerstin Avemo）和飾演安東尼婭的曼迪，弗雷德里希（Mandy Fredrich）先后飾演朱麗葉塔出場(chǎng)。赫爾海姆將這些角色結(jié)合在一起重新創(chuàng)造了一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的混合體，成就了霍夫曼的“魂斷威尼斯”，把觀眾帶入了一個(gè)充滿(mǎn)夢(mèng)想和回憶的神奇世界。在這些夢(mèng)境中，霍夫曼發(fā)現(xiàn)了真實(shí)的自我。

飾演霍夫曼的瑞典男高音丹尼爾·約翰遜（Daniel Johansson）曾在瑞典皇家歌劇院出演過(guò)《波希米亞人》中詩(shī)人魯?shù)婪?、《茶花女》中富家弟子阿爾弗雷多等意大利真?shí)主義歌劇的抒情男高音角色，也曾在挪威國(guó)家歌劇院成功飾演了輕歌劇《蝙蝠》中歌唱家阿爾弗雷德那樣具有喜劇色彩的男高音角色。第一幕中霍夫曼的詠嘆調(diào)“古時(shí)在艾森納哈的宮廷中”，既有對(duì)侏儒克林扎克丑陋長(zhǎng)相的詼諧描述，又有對(duì)愛(ài)人斯特拉美貌的深情幻想，并不是一首具有“連貫性”和“流動(dòng)性”的美聲抒情男高音詠嘆調(diào)，當(dāng)晚，丹尼爾，約翰遜生動(dòng)有趣的演唱，滑稽夸張的表演以及瞬間轉(zhuǎn)換角色的能力，不僅顯示出其出眾的歌唱技巧與不凡的表演技能，而且增添了舞臺(tái)和現(xiàn)場(chǎng)的喜劇氣氛，受到了觀眾的喜愛(ài)和贊賞。

在霍夫曼經(jīng)歷的三個(gè)離奇愛(ài)情故事中，令人印象深刻的還有第二幕中在斯帕蘭查尼教授家與其“女兒”機(jī)械娃娃奧林匹亞邂逅的一場(chǎng)戲。其中奧林匹亞的詠嘆調(diào)“林中小鳥(niǎo)唱出憧憬之歌”，是一首不同尋常的抒情花腔女高音詠嘆調(diào)，飾演奧林匹亞的克斯廷，埃夫莫曾出演出過(guò)《璐璐》中的劇名主角、《茶花女》中的交際花維奧萊塔等多種不同角色，是活躍在法蘭克福、蘇黎世，莫斯科、斯德哥爾摩等歌劇舞臺(tái)和普羅旺斯艾克斯歌劇節(jié)的一位頗具聲譽(yù)的瑞典女高音歌唱家。演出當(dāng)晚，克斯廷，埃夫莫一步一頓、惟妙惟肖的演唱，活脫脫地表現(xiàn)出了一個(gè)令人愛(ài)憐的機(jī)械玩偶形象，贏得了全場(chǎng)觀眾的掌聲與喝彩。但可惜的是，埃夫莫忽略了持續(xù)音從高音直往下落的唱段，沒(méi)有表現(xiàn)出機(jī)械娃娃發(fā)條漸漸松了這一頗具戲劇效果的情景。

7月24日 周五

上午告別布雷根茨藝術(shù)節(jié)，驅(qū)車(chē)前往新天鵝堡游覽，然后經(jīng)17號(hào)國(guó)道和96號(hào)高速公路返回慕尼黑。午飯后，去慕尼黑最大的Ludwig Beck音像店淘片。晚上，在巴伐利亞國(guó)家劇院觀看慕尼黑歌劇節(jié)的威爾第五幕歌劇《唐卡洛斯》。

2015年慕尼黑歌劇節(jié)自6月24日“歌劇節(jié)音樂(lè)會(huì)”開(kāi)幕，至7月31日“歌劇為所有人”的《瑪儂·萊斯科》現(xiàn)場(chǎng)直播閉幕，不包括芭蕾、音樂(lè)會(huì)和其他活動(dòng)，共上演《佩利亞斯與梅麗桑德》與《阿拉貝拉》兩部新制作，和《唐卡洛斯》《葉甫蓋尼·奧涅金》《埃萊克特拉》《拉美摩爾的露契亞》《蝴蝶夫人》《瑪儂·萊斯科》《諾爾瑪》《奧菲歐》《惡魔羅勃》《特里斯坦與伊索爾德》《馬克洛普羅斯案件》以及《沉默的女人》這12部保留劇目，每日更換，令人目不暇接。

本屆歌劇節(jié)的威爾第歌劇《唐卡洛斯》由曾經(jīng)擔(dān)任巴倫博伊姆助理的以色列指揮家阿舍·菲什（Asher Fisch）執(zhí)棒，新潮的先鋒派德國(guó)導(dǎo)演于爾根·羅澤（Jurgen Rose）執(zhí)導(dǎo)并擔(dān)任舞臺(tái)、服裝及燈光設(shè)計(jì)，巴伐利亞國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)伴奏，巴伐利亞國(guó)家歌劇院合唱團(tuán)演唱。

本制作首演于2000年7月1日，由當(dāng)時(shí)的音樂(lè)總監(jiān)祖賓·梅塔執(zhí)棒，采用的是目前世界上大多數(shù)歌劇院通用的更精練更完整的五幕意大利語(yǔ)版本，而不是1867年首演時(shí)的五幕法語(yǔ)版本或1886年經(jīng)過(guò)修改的意大利語(yǔ)四幕版本。

整個(gè)舞臺(tái)布景由一個(gè)底面朝向觀眾的四棱臺(tái)結(jié)構(gòu)構(gòu)成，猶如橫置的一個(gè)巨型的量米升斗。舞臺(tái)左側(cè)靠墻自始至終斜置了一個(gè)基督受難的十字架，表示當(dāng)時(shí)在西班牙統(tǒng)治一切的天主教神權(quán)勢(shì)力。此外在舞臺(tái)上按劇情需要放置一些道具，如第一幕在基督受難的十字架前點(diǎn)燃一堆柴火，即表示法國(guó)楓丹白露一片林中空地的場(chǎng)景：第四幕第一場(chǎng)放置一張臥床，即表示西班牙王宮寢室的場(chǎng)景；第五幕在舞臺(tái)地板上開(kāi)啟一個(gè)出入口，即表示查爾斯五世墓地的場(chǎng)景等。

在2013年的慕尼黑歌劇節(jié)，我們?cè)诎头ダ麃唶?guó)家劇院觀賞過(guò)安雅，哈特羅絲（Ania Harteros）出演《奧賽羅》中苔絲黛蒙娜的精彩表演，但錯(cuò)過(guò)了由考夫曼飾演西班牙王子唐卡洛斯、哈特羅絲飾法國(guó)公主伊麗莎白和雷內(nèi)，帕佩（Repe Pape）飾演西班牙國(guó)王菲利普二世的這一版《唐卡洛斯》。本屆歌劇節(jié)的演出陣容雖有變化，但依然十分可觀，除了韓國(guó)男高音阿爾弗雷德·金（Alfred Kim）替換考夫曼出演唐卡洛斯外，伊麗莎白公主和菲利普二世仍由哈特羅絲和帕佩出演。阿爾弗雷德，金嗓音洪亮，具有強(qiáng)大的戲劇力量和聲音張力，是一位頗具實(shí)力的歌劇演員，作為亞洲人能夠登上西方頂級(jí)的舞臺(tái)擔(dān)綱劇名主角，實(shí)屬不易。

1999年，安雅·哈特羅絲成為卡迪夫國(guó)際聲樂(lè)比賽獲得金獎(jiǎng)的第一個(gè)德國(guó)人，從此開(kāi)始了其女高音歌劇演員的職業(yè)生涯，足跡遍布?xì)W美各大歌劇院，2009年，哈特羅絲在理查·瓊斯（Richard Jones）執(zhí)導(dǎo)的《羅恩格林》中與飾演劇名主角的考夫曼演對(duì)手戲，成功地出演了埃爾莎，給人留下深刻印象。此后，哈特羅絲又在《游吟詩(shī)人》和《唐卡洛斯》中分別飾演女侍官萊奧諾拉和法國(guó)公主伊麗莎白，屢屢與考夫曼飾演的曼里科和唐卡洛斯聯(lián)袂獻(xiàn)演，儼然成了一對(duì)黃金搭檔，當(dāng)晚第五幕，黎明前，伊麗莎白跪在查爾斯五世墓前傾吐心聲，感情真切地唱出了伊麗莎白的詠嘆調(diào)“你怎能知道這個(gè)世界是如此空虛”，令現(xiàn)場(chǎng)觀眾動(dòng)容，然而，在第一幕結(jié)尾，當(dāng)伊麗莎白違心地同意與西班牙國(guó)王成婚后與唐卡洛斯分別時(shí)，為什么少了不忍離去的深情回望和招手的那一細(xì)節(jié)？讓人覺(jué)得有些不過(guò)癮。

第四幕第一場(chǎng)，王宮的寢室，在憂(yōu)郁的大提琴引子之后，身材高大挺拔、具有帝王風(fēng)范的帕佩唱出了這部歌劇里，也許是整個(gè)歌劇世界里最富魅力的男低音詠嘆調(diào)“她不曾愛(ài)過(guò)我”，展示出這位不可一世的君王內(nèi)心的苦悶與空虛，

演出結(jié)束謝幕時(shí)，帕佩與哈特羅絲贏得了全場(chǎng)觀眾長(zhǎng)時(shí)間爆棚的喝彩和跺腳聲。

7月25日 周六

晚上7：00，在巴伐利亞國(guó)家劇院觀看多尼采第的三幕歌劇《拉美摩爾的露契亞》，由巴伐利亞國(guó)家歌劇院音樂(lè)總監(jiān)基里爾·彼得（Kirill Petrenko）助理、烏克蘭女指揮家?jiàn)W莎娜·琳尼芙（Oksana Lyniv）執(zhí)棒，波蘭導(dǎo)演芭芭拉·維索茨卡（Barbara Wysocka）執(zhí)導(dǎo)，波蘭舞美設(shè)計(jì)師芭芭拉·哈尼茨卡（Barbara Hanicka）擔(dān)任舞臺(tái)設(shè)計(jì)，巴伐利亞國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)伴奏，巴伐利亞國(guó)家歌劇院合唱團(tuán)演唱。

本版《拉美摩爾的露契亞》是剛結(jié)束的巴伐利亞國(guó)家歌劇院2014-2015演出季的新制作，首演于2015年1月26日，由音樂(lè)總監(jiān)基里爾·彼得執(zhí)棒。由于彼得正忙于拜羅伊特歌劇節(jié)《指環(huán)》的演出，無(wú)暇顧及，臨時(shí)由其助理奧莎娜·琳尼芙頂替，奧莎娜，琳尼芙出生于烏克蘭的布羅迪，曾擔(dān)任烏克蘭利沃夫國(guó)家歌劇和芭蕾舞劇院音樂(lè)總監(jiān)助理。2004年在德國(guó)班貝格獲得古斯塔夫，馬勒指揮比賽第三名后，隨即成為班貝格交響樂(lè)團(tuán)首席指揮約納坦·諾特（Jonathan Nott）的助理。當(dāng)晚，我們有幸現(xiàn)場(chǎng)欣賞了這位歐洲樂(lè)壇最富潛力的女指揮家的功力與風(fēng)采。

雖然故事發(fā)生在17世紀(jì)的蘇格蘭，導(dǎo)演芭芭拉·維索茨卡領(lǐng)銜的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)卻以全新的21世紀(jì)的眼光來(lái)打造本劇。舞臺(tái)場(chǎng)景既不是劇本所提示的拉美莫爾城堡的庭院和居所，也不是拉文斯伍特家的領(lǐng)地和墓地，而是由整個(gè)舞臺(tái)形成的一個(gè)破敗不堪的旅館大廳。舞臺(tái)上只有簡(jiǎn)單的辦公桌椅、文具用品及攝影器材等道具的變化，除此之外，三幕演出幾乎一景到底。新潮的制作不僅僅體現(xiàn)在西裝革履、皮茄克與牛仔褲的角色服飾穿戴上，更體現(xiàn)在“當(dāng)代人”的角色行為方式上，如第一幕第二場(chǎng)，拉文斯伍特家的領(lǐng)主埃德加不是步行，而是駕駛一輛時(shí)尚的白色敞篷小轎車(chē)前來(lái)與露契亞約會(huì)；第三幕第二場(chǎng)，在婚禮新房，露契亞痛不欲生中不是用匕首，而是用手槍射殺了阿圖羅；同樣，在拉文斯伍德家的墓地，埃德加悲痛絕望中也不是用匕首，而是用手槍自盡。

對(duì)于在今年、月本版首輪演出中飾演劇名主角的戴安娜·達(dá)姆勞（Diana Damrau）扣人心弦的表現(xiàn)，輿論給予了高度的肯定和褒獎(jiǎng)，引發(fā)了觀眾對(duì)達(dá)姆勞在本屆藝術(shù)節(jié)上再次登臺(tái)的熱切期待，當(dāng)晚，第三幕第二場(chǎng)，用手槍射殺了阿圖羅后，露契亞的神智失去了控制進(jìn)入幻覺(jué)狀態(tài)，在充滿(mǎn)悲劇色彩的合唱和長(zhǎng)笛引子之后，達(dá)姆勞唱出了那首極富盛名的露契亞的詠嘆調(diào)“香煙裊裊”。這是一首多層次變化發(fā)展的高難度的大段演唱，其中有敘事性的慢速陳述，有戲劇性的恐懼呼喊，也有華彩性的音階跑動(dòng)，顯示出達(dá)姆勞連貫統(tǒng)一、氣息勻稱(chēng)的美聲演唱技巧，尤其是情到深處，臺(tái)上的演員淺吟低唱，臺(tái)下的觀眾屏氣凝神，全場(chǎng)的空氣似乎都要靜止了，只有臺(tái)下人們的心臟和臺(tái)上演員的心臟在一起跳動(dòng)，這是非常難得的能夠在現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)到對(duì)角色演繹如此精致細(xì)膩的一次演唱！

斯洛伐克男高音帕福爾，布雷斯利克（Pavol Breslik）從2003年起加盟柏林德國(guó)國(guó)家歌劇院，隨后在歐美各大歌劇舞臺(tái)上飾演過(guò)多種抒情男高音的典型角色。第三幕第二場(chǎng)，夜晚，在拉文斯伍德家的墓地，當(dāng)從前來(lái)探望的牧師雷蒙多得知露契亞是因?yàn)閻?ài)自己而死時(shí)，埃德加就更加堅(jiān)定了為露契亞犧牲自己生命的決心，在悲痛欲絕的”你張開(kāi)了升天的雙翼”詠嘆調(diào)聲中結(jié)束了自己的生命。布雷斯利克富有表現(xiàn)力和戲劇張力的歌聲讓現(xiàn)場(chǎng)的觀眾領(lǐng)略了這位抒情男高音的超群才藝。（未完待續(xù)）