席琰妍

(哈爾濱師范大學(xué)傳媒學(xué)院，哈爾濱 150080)

藝術(shù)學(xué)研究

川端康成作品的藝術(shù)風(fēng)格論析

席琰妍

(哈爾濱師范大學(xué)傳媒學(xué)院，哈爾濱 150080)

川端康成是日本當(dāng)代著名作家，也是第二個(gè)獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的東方作家。他將日本古典文學(xué)風(fēng)格與西方現(xiàn)代文學(xué)融為一體，以“悲美”的基調(diào)塑造男女間悲歡離合的愛情故事，以自然景物作為意象襯托人物情感變化、刻畫人物性格，展現(xiàn)了作家物哀、風(fēng)雅和幽玄的美學(xué)思想，顯示了川端康成小說成熟的、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格備受關(guān)注，也引來許多爭論，影響了后來很多作家的創(chuàng)作。

川端康成;藝術(shù)風(fēng)格;唯美;悲傷

川端康成(1899—1972)是日本當(dāng)代著名的文學(xué)大師，1968年憑借《雪國》成為日本第一位、亞洲第二位獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的作家，其代表作《伊豆的舞女》《雪國》《古都》《千只鶴》《睡美人》等被翻譯成多國語言，遠(yuǎn)播海外。川端康成作為日本新感覺派的發(fā)起人和極具特色的代表作家，他的文學(xué)成就和創(chuàng)作手法影響了后來無數(shù)的創(chuàng)作者。

一、川端康成作品的創(chuàng)作手法

(一)運(yùn)用纖柔、唯美的語言營造氛圍

川端康成的作品用語簡明扼要，描寫準(zhǔn)確到位。他的文章頗為接近口頭語言，讀來通俗易懂，不會(huì)給人啰嗦之感。因?yàn)榇ǘ丝党蓪?duì)作品的文學(xué)語言要求極為嚴(yán)格，在創(chuàng)作每一部作品時(shí)，都要反復(fù)推敲、幾易其稿。相較于其他作家，川端康成擅于使用纖柔、優(yōu)美的語言，營造出淡淡憂傷的氛圍，無論是景物還是人物，在他的筆下都被賦予了纖柔的感情以及散文化的風(fēng)格。可以說，川端康成的每一部作品都像散文詩一樣，給人以美的享受。以《古都》為例，這部小說寫于二戰(zhàn)之后，美軍已經(jīng)開始占領(lǐng)日本，當(dāng)時(shí)的日本更加害怕西方或者美國對(duì)日本的影響，特別是對(duì)千年古都的影響。很多過去的老手藝人開始逐漸萎縮，一些過去的東西就算保全下來，充其量成為“國寶”罷了，這樣哀愁的慨嘆充斥著整部小說。如當(dāng)千重子和養(yǎng)父走進(jìn)京都的植物園，不斷地給人一種慨嘆的感覺。整個(gè)故事的主干是哀愁的，川端康成寫出來的京都本身也是哀愁的，這種感覺不是很明快的傷心欲絕，也不是很犀利的非此即彼的痛感，而是一種淡淡的、迷霧般的蔓延在周遭的狀態(tài)，這樣的狀態(tài)逐漸侵入到故事中那些愛情跟親情之間的糾葛之中。這就是川端康成跟其他作家的不同之處，他在寫哀愁時(shí)，嘗試著將哀愁抹成淡淡的色彩圍繞在他的人物身邊，而不是直接地挖到人物的內(nèi)心，去挖出某種黑暗的力量，像他的學(xué)生三島由紀(jì)夫那么剛烈。

(二)運(yùn)用自然景物為意象烘托情感

川端康成的小說中使用的意象有很多，如雨、鏡子花、夢(mèng)、彩虹等，這也是傳統(tǒng)作家們常用的意象，但是在他的筆下，它們被賦予了新的意義。在這些景物中，被使用最多的是“雨”。日本作為一個(gè)島國，經(jīng)常有猛烈的暴雨、臺(tái)風(fēng)天氣。但在川端的筆下，平常猛烈的暴風(fēng)雨變成了淅淅瀝瀝、“溫柔”的雨。《伊豆的舞女》中，“雨”的意象貫穿了整部小說，綿綿細(xì)雨象征著“我”和熏子無法吐露的情愫和纏綿的情思;在《古都》中也有很多對(duì)雨的描述，代表著千重子和苗子之間雖然手足情深卻不得不分離的憂傷氛圍。此外，在川端的作品中，“鏡子”也常常被作為意象使用，《水月》幾乎全篇都在描寫鏡子和鏡子中的世界。就如女主人公所說的，“鏡中樹木的翠綠比實(shí)物更加青蔥可愛，鏡中百合花的潔白比本身還要明麗動(dòng)人”。由此可見，在川端看來，比起現(xiàn)實(shí)世界，鏡子中的世界才更加美麗，給讀者營造出一種“水中月”“鏡中花”的虛幻美。此外，其作品中，花、彩虹等景物也都具有象征意義。

(三)運(yùn)用西方“意識(shí)流”的創(chuàng)作手法展開敘述

雖說川端是“新感覺派”的代表作家，但并不是所有的作品都采用新感覺派的創(chuàng)作手法?！兑炼沟奈枧贰堆﹪返仁撬赂杏X派時(shí)期的代表作品，這一時(shí)期的作品，極力強(qiáng)調(diào)主觀感覺，熱衷追求新穎形式。到20世紀(jì)20年代末30年代初，川端開始運(yùn)用喬伊斯的意識(shí)流創(chuàng)作手法，相繼創(chuàng)作了《針與玻璃與霧》和《水晶幻想》兩部小說，這是兩部純?yōu)槟７乱庾R(shí)流創(chuàng)作的小說，《水晶幻想》并不完整，川端中途輟筆，此后也沒再寫過這類作品。由此可見，川端康成不是一個(gè)滿足于單純模仿別人的作家，他決心開創(chuàng)自己獨(dú)特的寫作風(fēng)格。但是他并沒有完全拋棄意識(shí)流，在經(jīng)過多年的研究和嘗試之后，他另辟新徑，將日本的古典文學(xué)風(fēng)格與西方現(xiàn)代派相結(jié)合，找到了自己的文學(xué)創(chuàng)作之路，并獲得了巨大的成功。

川端康成描寫人物的方法很特殊，不像他的學(xué)生三島由紀(jì)夫那樣采用直接的方式進(jìn)入人物的內(nèi)心世界，利用獨(dú)白來展現(xiàn)人物性格。他善于使用意識(shí)流的方法來創(chuàng)作，很關(guān)注外在的環(huán)境、氣氛以及外行為、細(xì)節(jié)上的一些東西。而這些東西正是跟人物的內(nèi)心直接相連，有時(shí)候甚至是打破了人和物的界限，乃至于所謂的人和外在的物之間有種朦朦朧朧的連帶，好像溝通起來了。就好像一個(gè)人和他坐的這張椅子在某種情況下，好像是會(huì)連接的，他們之間有某種共同的精神或氣質(zhì)是能夠穿越其本身的，這種手法在其代表作品《古都》中得到了最好的闡述。

二、川端康成作品的藝術(shù)特色

(一)重視日本傳統(tǒng)文化和藝術(shù)精神

縱觀川端康成的全部作品，可將其文學(xué)創(chuàng)作分為三個(gè)不同時(shí)期，分別是:“新感覺派”時(shí)期、戰(zhàn)爭時(shí)期和戰(zhàn)后時(shí)期。川端康成是“新感覺派”的發(fā)起人之一，《伊豆的舞女》是他在“新感覺派”時(shí)期的重要作品。［1］這部小說開啟了川端康成獨(dú)特的文學(xué)創(chuàng)作之路，將他與其他的新感覺派作家區(qū)別開來，他不再單純地追求西方的新潮寫作手法，開始回歸到傳統(tǒng)，將東西方的文化結(jié)合，巧妙地運(yùn)用日本傳統(tǒng)文化中的審美習(xí)慣，去挖掘日本文化中深層次的東西，再將其與西方文化最廣泛的東西結(jié)合，從而形成了自己獨(dú)特的寫作手法和藝術(shù)風(fēng)格。民族的就是世界的，川端康成深諳這個(gè)道理，所以在他的作品中，他將日本傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代意識(shí)流相結(jié)合，從而使自己的作品具有特殊性、民族性，開辟出不同于其他作家的獨(dú)特的文學(xué)之路。

(二)體現(xiàn)恬靜、憂傷的氛圍

以《伊豆的舞女》為例，這部作品是川端康成文學(xué)之路的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折，成為確立川端康成文學(xué)風(fēng)格的作品，《伊豆的舞女》在創(chuàng)作手法上實(shí)現(xiàn)了重大突破。這部小說講述的是主人公“我”在去伊豆半島旅行的途中，偶遇一行流浪藝人，并與年輕的舞女熏子邂逅相識(shí)，兩個(gè)人之間產(chǎn)生了純潔而真摯的友誼，進(jìn)而產(chǎn)生了淡淡的、朦朧的、單純而美好的愛戀。但是在這美好的背后，“我”不得不面對(duì)即將和熏子分離的痛苦，這種既愉快又哀愁的郁結(jié)心理一直伴隨著“我”。［1］這種若即若離、又遠(yuǎn)又近、既美又悲的感情，使整部小說的創(chuàng)作手法和藝術(shù)風(fēng)格更上一個(gè)臺(tái)階。在川端康成的很多小說中，都可以看到他更加關(guān)注人物的內(nèi)心，花大量的筆墨來營造一種恬靜、安寧的氛圍。他的小說沒有很強(qiáng)的說理，沒有外宣的氣勢(shì)，透露出淡淡的憂傷和迷蒙的幻覺般的感覺。

(三)突出輕淡、感傷的愛情主題

這樣的愛情主題，在《伊豆的舞女》中可以很清楚地看到?！拔摇焙臀枧訌南嘤觥⑾嘧R(shí)直至分開，從始至終沒有對(duì)彼此說過一句表達(dá)愛慕之情的話，而兩個(gè)人之間的感情又處于模糊的、曖昧的、似察覺與非察覺之間。這種感情，是一種惺惺相惜、無法吐露的情愫。不只是《伊豆的舞女》，在川端康成其他作品中也都體現(xiàn)了他的這種愛情觀。兩個(gè)人之間互生情愫，但是沒有炙熱的海誓山盟，也沒有纏綿悱惻的情話，沒有對(duì)感情的沖動(dòng)、也沒有埋怨，更沒有生離死別似的痛苦，一切都是清淡的、含蓄而感傷的。這樣的愛情主題，在川端康成的另一部小說《古都》中也可以很清楚地感受到。秀男與千重子、苗子三人之間，千重子與真一、龍助之間，雖然是錯(cuò)綜復(fù)雜的三角戀，但是他們之間并沒有因此而產(chǎn)生糾葛。所有的故事都是平平淡淡地發(fā)生、平平淡淡地結(jié)束，他們之間的愛情讀來十分純真而又有無窮的趣味。

(四)描寫死亡、頹傷的生命之美

作者對(duì)死亡的獨(dú)特認(rèn)識(shí)和升華，在《雪國》中體現(xiàn)得淋漓盡致。這部8萬字的小說，從執(zhí)筆到定稿，花費(fèi)作者14年的時(shí)間?！堆﹪肥谴ǘ丝党扇松膸p峰之作，是他文學(xué)生涯的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，它標(biāo)志著川端康成在創(chuàng)作上的成熟。［2］《雪國》問世之初并不被人接受，被視為“頹廢與死亡的文學(xué)”，之所以不被文學(xué)界看好，是由于小說中對(duì)死亡的描寫，再加上彌漫于全文的悲，過了很長時(shí)間之后才慢慢被讀者所理解，而后被公認(rèn)為“日本文學(xué)作品之絕唱”［3］45。在《雪國》中，作者不僅向讀者展現(xiàn)了日本傳統(tǒng)文學(xué)之美，還對(duì)其進(jìn)行了適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新。

作者認(rèn)為，只有經(jīng)歷過死亡和痛苦的人才能體驗(yàn)到生命的美?！堆﹪分校瘋嗝赖那楦胸灤┯谡啃≌f，所有看似美好而真實(shí)的情感卻處處透露著悲哀的氛圍。如果說《伊豆的舞女》藝術(shù)風(fēng)格的形成主要受日本“物哀”思想、作者童年遭遇、戰(zhàn)爭等因素的影響，那么《雪國》則從另外一個(gè)角度體現(xiàn)了日本獨(dú)特的民族文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。［3］《雪國》中葉子母性的溫柔、感性的靈魂、美麗的外表，都象征著純潔、善良和美麗，使她成為天使的化身。但是，一個(gè)外表和內(nèi)心如此完美的女子，其身份卻是一名藝妓，這無疑使小說散發(fā)出深深的頹傷而又悲美的感情基調(diào)。作者在文中用一種無常的亢奮和悲哀來表現(xiàn)美，保持一種形式上的完美，但其實(shí)質(zhì)是一種虛無主義的頹廢情調(diào)。其實(shí)這種以死為美的表現(xiàn)，形式上是一種壯美的崇高，這種壯美的、崇高的“死亡”，是佛家“大悲”思想的體現(xiàn)。在川端康成的筆下，這種“悲”的人與景進(jìn)入至美的境界，《雪國》把這種死亡藝術(shù)融入其中，展現(xiàn)出頹傷文學(xué)之美，成為他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)頂峰。

(五)展現(xiàn)孤獨(dú)、寂寞的孤兒氣質(zhì)

以孤獨(dú)、寂寞為美是川端康成作品中顯著的特點(diǎn)，這種以孤寂為美的藝術(shù)風(fēng)格，在《伊豆的舞女》中非常明顯。這是一部半自傳式的作品，帶有一種孤兒的氣質(zhì)。［1］在川端康成早期的作品中，多是在描寫孤兒、社會(huì)下層人的生活以及失戀的痛苦。這些都與其童年的不幸遭遇息息相關(guān)，導(dǎo)致孤獨(dú)、憂郁始終伴隨著他，對(duì)他的文學(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，體現(xiàn)在他的作品中便是貫穿全文的孤兒根性的藝術(shù)風(fēng)格?！兑炼沟奈枧分校≌f的男主人公，那個(gè)高中生“我”，可以說在很大程度上有川端康成的影子?！拔摇焙脱又g沒有結(jié)局的愛情，使小說至始至終彌漫著一種若有若無的淡淡憂傷?！拔摇豹?dú)自一人的旅行，不曾想到會(huì)和熏子相遇，從相識(shí)到相互愛慕，“我”滿心期待、滿懷憧憬，兩顆心在努力地彼此靠近，在剛要靠近的時(shí)候卻又退了回來，這曖昧朦朧的感情使“我”魂?duì)繅?mèng)縈。但最后，“我”和熏子之間卻是一個(gè)沒有結(jié)局的故事，“我”又恢復(fù)到了最初的狀態(tài)，“我”還是孤身一人，仍然孤獨(dú)、寂寞的一個(gè)人生活著。

(六)重視禪宗的“幽玄”理念

川端康成非常重視佛教禪宗的“幽玄”理念，認(rèn)為“輪回轉(zhuǎn)世”是“生死不滅”。他把生和死總結(jié)起來感受，認(rèn)為生存與虛無都具有意義，死亡不是終結(jié)，是另外一種生，死是生的延續(xù)，生命無常，“生死都是幻”［4］。因此，他更加注重從幻覺和想象中去追求冷艷的、美的生命。在他看來，“一切藝術(shù)的魅力就在于臨終的眼”。川端康成的小說，給人的審美效果大多是空幻的感覺，這種感覺正是基于川端康成的這種“幽玄”精神。從審美的角度來說，《雪國》中對(duì)死亡的描寫和認(rèn)識(shí)，展現(xiàn)出川端康成對(duì)死亡的獨(dú)特認(rèn)識(shí)，他的很多作品中，都將人物與死亡聯(lián)系在一起。在川端康成的這種宗教意識(shí)中，似乎文學(xué)中的優(yōu)美的憐憫之情，大都是虛幻的。這種愛的哲學(xué)和“幽玄”的審美情趣，既微妙虛幻，同時(shí)又以冷艷為基礎(chǔ)，帶有神秘主義的色彩。

三、川端康成作品藝術(shù)風(fēng)格的形成原因

一個(gè)作家藝術(shù)風(fēng)格的形成是眾多因素合力的結(jié)果，川端康成作為日本乃至世界家喻戶曉的作家，其藝術(shù)風(fēng)格的形成深受其童年生活、日本文化、戰(zhàn)爭和佛教的影響。

(一)童年遭遇的影響

川端康成悲慘的童年遭遇，對(duì)其產(chǎn)生了深刻的影響。［5］川端康成幼失怙恃，由祖父母撫養(yǎng)后與唯一的姐姐分開，8歲后不幸又接踵而至，他的祖母、姐姐和祖父先后去世。此時(shí)的川端康成無依無靠、舉目無親，只能住進(jìn)學(xué)校。由于從小缺乏母愛，對(duì)母愛的渴求和無處不在的孤獨(dú)、悲哀在他的內(nèi)心深處留下了深深的烙印，體現(xiàn)在文學(xué)作品中便是彌漫著的孤兒根性以及川端康成每部作品中對(duì)女性都進(jìn)行的細(xì)致描寫。

(二)物哀思想的影響

“物哀”思想影響著大和民族的每一個(gè)人，川端康成也不例外。大和民族的“物哀”思想起源于平安朝時(shí)期的一本宮廷小說《源氏物語》，川端康成在少年時(shí)便癡迷于這本書，所以川端康成受“物哀”思想的影響很大。大和民族是一個(gè)歷經(jīng)災(zāi)難的民族，火山、地震、海嘯等自然災(zāi)害頻發(fā)，正是這些原因，使得對(duì)自然變化的無力感和無常感充斥于每個(gè)日本人的內(nèi)心，對(duì)日本民族文化也產(chǎn)生了重要的影響。在《雪國》中，葉子的死亡將這種情感進(jìn)一步升華，美到極致又悲到極致，同時(shí)也促使作者將死亡看淡。萬物無常是悲，將死亡看淡是悲，在川端康成的作品中“物哀”的思想躍然紙上。

(三)戰(zhàn)爭的影響

在川端康成創(chuàng)作《雪國》時(shí)，正是日本法西斯分子發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭的時(shí)期，川端康成雖然沒有投身于戰(zhàn)爭，甚至對(duì)戰(zhàn)爭采取一種“超然”的態(tài)度，但是處于戰(zhàn)亂的環(huán)境中，不可能不受其影響，也不可能忽視戰(zhàn)爭，這種“超然”的態(tài)度只是川端康成對(duì)法西斯分子的一種無聲的抗議，他的內(nèi)心深處是排斥這場戰(zhàn)爭的。即使川端康成一再強(qiáng)調(diào)戰(zhàn)爭對(duì)他毫無影響，他從未對(duì)日本像神一樣的崇拜，他只是為日本人感到悲哀。但不得不承認(rèn)的是，在日本戰(zhàn)敗后，本國文化和觀念受到巨大沖擊，人們的思想信仰受到動(dòng)搖，外來文化不斷地沖擊日本傳統(tǒng)文化，日本傳統(tǒng)文化在逐漸衰落，川端康成對(duì)此憂心忡忡。所以，與其說川端康成不在意戰(zhàn)爭，莫不如說他的內(nèi)心是在排斥和否定這場戰(zhàn)爭，只是受限于政治的大環(huán)境而無法將自己內(nèi)心的排斥和否定表達(dá)出來。

(四)佛教的影響

川端康成本人可謂是一個(gè)虔誠的佛教徒，他稱佛教的“輪回轉(zhuǎn)世”思想為“無與倫比的可貴的抒情詩”。在他眾多作品中均體現(xiàn)了佛教的思想，《伊豆的舞女》《雪國》也不例外，尤其是《雪國》中對(duì)死亡的認(rèn)識(shí)，結(jié)尾處對(duì)葉子之死的描寫美到極致，蘊(yùn)含著佛教“輪回轉(zhuǎn)世”“生死不滅”的思想。而《伊豆的舞女》中對(duì)熏子等流浪藝人的描寫，則傳達(dá)出作者“生來即苦”的佛教思想，對(duì)舞女苦難的生活表達(dá)了深切的同情。

綜上所述，細(xì)細(xì)品味川端康成的作品可以發(fā)現(xiàn)，他在探索自己的藝術(shù)風(fēng)格的過程中，很明顯地受到了歐洲近代現(xiàn)實(shí)主義的影響。但是，他并沒有盲目地模仿和照抄、照搬，而是以日本傳統(tǒng)文化為根基，再結(jié)合歐洲現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法，創(chuàng)造出屬于自己的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，維護(hù)并繼承了日本的傳統(tǒng)文學(xué)模式，這是川端康成區(qū)別于其他日本作家的一大原因。在川端康成的作品中，傳統(tǒng)美和生命美已經(jīng)深深地融入到了他思想和血液之中，借鑒別人的創(chuàng)作手法，但是堅(jiān)持本民族的文化審美，立足于本土而又兼收并蓄，這是川端康成走向成功的最主要的原因。

［1］付紅妹.論川端康成的物哀與幽玄——以《伊豆的舞女》為例［J］.滄州師范?？茖W(xué)校學(xué)報(bào)，2005，21(4):42－43，45.

［2］杜曉麗.川端康成作品中的日本傳統(tǒng)文化審美觀印記——以《伊豆的舞女》和《雪國》為中心［J］.文學(xué)界，2012，(12):171－172.

［3］陳靜.賞析川端康成的《雪國》［J］.語文建設(shè)，2014，(5):45.

［4］王昕.論川端康成小說的文化藝術(shù)美及影響［J］.遼寧師范大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)，2014，37(1):105－111.

［5］李方媛，葛曉昱.川端康成作品“悲而美”藝術(shù)風(fēng)格的形成原因［J］.黑龍江教育學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，(9):138－139.

〔責(zé)任編輯:曹金鐘 孫 琦〕

I313.074

A

1000－8284(2015)08－0215－04

2015－05－25

席琰妍(1983－)，女，黑龍江哈爾濱人，講師，碩士，從事藝術(shù)美學(xué)研究。