王清芝，譚坤

(常州工學院，江蘇 常州 213002)

蘇智偉先生是當代臺灣一位優(yōu)秀的青年版畫藝術家。他以敏銳的藝術眼光捕捉當下臺灣生活的光與影，以刻刀為筆，以木板為紙，描繪了一幅幅生動的藝術畫卷，呈現(xiàn)出當代臺灣光怪陸離的社會世俗風情，表現(xiàn)出意蘊豐厚的人文情懷，給人以豐富的審美體驗和難得的視覺享受。他的創(chuàng)作，將傳統(tǒng)版畫題材融入現(xiàn)代生活元素，極大拓展了傳統(tǒng)版畫的藝術空間，為版畫創(chuàng)作注入新鮮的活力，為版畫藝術的傳承和發(fā)展作出了積極貢獻。

版畫，是中國美術的一個重要門類。版畫藝術是伴隨著佛教在中國的傳播以及雕版印刷的流行興起的，現(xiàn)存最早的版畫是唐代咸通九年(868年)出版的《金剛般若波羅蜜經》卷首圖版畫。中國早期的版畫帶有濃厚的宗教色彩，主要以佛像為主，在后來經卷中也出現(xiàn)一些山水景物圖像。與此同時，節(jié)慶民俗對版畫的發(fā)展也起到推波助瀾的作用。唐宋時期，春節(jié)貼門神成為一種風尚，表達人們驅兇辟邪、祈福迎祥的美好愿望。宋元時期，由于經濟貿易的需要，“交子”這種紙幣開始在市場上流通，《馬可·波羅游記》就記載了紙幣印制工藝的流程。明清時期，版畫題材范圍進一步擴大，在小說戲曲作品的插圖、畫譜、墨譜以及民間娛樂的酒牌中都可以發(fā)現(xiàn)版畫藝術的廣泛使用。明代著名畫家陳洪綬創(chuàng)作的《水滸葉子》成為這一時期版畫藝術的代表作品。版畫藝術在其漫長的發(fā)展過程中，逐漸由宗教性向實用性轉變，又由使用性向審美性轉變，而宗教民俗題材并沒有在版畫創(chuàng)作中消失，在發(fā)展過程中不斷融合不同時代的題材元素，積淀著豐富的社會生活內涵，成為中國民俗文化的活化石，承載著中華民族豐富的傳統(tǒng)文化信息和民族審美內涵。

明末清初，中國東南沿海福建、廣東居民渡海抵臺，從事墾荒種植、捕魚或商貿活動，定居在臺灣各地，將中國傳統(tǒng)的宗教信仰、生活方式和風俗習慣也帶到臺灣，版畫藝術也隨著先民的引進薪火相傳，在臺灣逐漸生根發(fā)展，蓬勃壯大起來。陳奇祿先生為《臺灣傳統(tǒng)版畫源流特展》撰序時指出:“漢人開拓臺灣雖僅三百余年，但由于移民帶入高度發(fā)展的漢文化，是故我國傳統(tǒng)版畫能夠在臺灣迅速發(fā)展，毋寧是當然的事，就是說，臺灣傳統(tǒng)版畫是直接承襲自宋元以來的傳統(tǒng)。尤以血緣和地緣與我國南方工藝重鎮(zhèn)的漳泉、潮汕地區(qū)有密切關聯(lián)，版畫在臺灣有高度的發(fā)展，自非意外?！雹龠@段論述為臺灣版畫藝術發(fā)展正本清源，使我們了解到臺灣版畫的發(fā)展與大陸東南沿海版畫之間息息相通的關系，也為我們了解蘇智偉先生的版畫創(chuàng)作提供了歷史淵源和理論依據(jù)。

蘇智偉先生早年畢業(yè)于臺灣藝術專科學校美術科，對水墨、水彩、素描、油畫、膠彩、篆刻等藝術門類均有所涉獵，但版畫是他的專攻方向。后又在大葉大學造形藝術學系攻讀碩士研究生，獲得藝術碩士學位。近年來，他擔任勤益科技大學的駐校藝術家，在建國科大、勤益科大、中臺科大、靜宜大學等高校兼任藝術系相關專業(yè)授課教師。教學之余，勤于刀耕，創(chuàng)作了一系列題材豐富、獨具特色的版畫藝術作品。至2015年，蘇智偉先生共舉辦個展7次，參加聯(lián)展30余次，出版《刻板畫——蘇智偉版畫創(chuàng)作個展》《刻板印象——蘇智偉版畫創(chuàng)作個展》等個人畫冊。2013年，他創(chuàng)作的《年年有魚》在臺灣第二十八屆版印年畫展獲得首獎;2015年，他創(chuàng)作的《吉羊有魚》獲臺灣第三十屆版印年畫展首獎。另外，他的作品還入選各種美展或獲獎。綜觀蘇智偉先生的版畫創(chuàng)作，他的版畫作品題材豐富，融傳統(tǒng)題材與在地生活元素為一爐，具有濃郁的現(xiàn)代生活氣息。他刀技嫻熟，奏刀有神，畫風樸實凝重，體韻遒勁有力，充滿一種雄渾奔放的陽剛之氣，將審美和力量和諧均衡發(fā)揮到出神入化的藝術境界。

蘇智偉先生早期版畫作品，沿襲傳統(tǒng)版畫題材，多為反映節(jié)慶民俗祈福禳災等內涵，如《祥龍迎歲》《祥獅報好事》《瑞獅迎春》《獨占鰲頭》《鎮(zhèn)宅平安》《一見大吉》《武差爺》《繞境祈安》《百年好合子孫萬年》《鴻喜滿門》《順風耳》《千里眼》等。這類作品內容多運用龍、獅子、爆竹、兒童、梅花、喜鵲等傳統(tǒng)年畫元素，造形夸張，色彩以紅色為主，風格粗獷，營造出喜氣祥和的春節(jié)氣氛;而以道教人物媽祖、千里眼、順風耳等為表現(xiàn)對象，則色彩斑斕，表現(xiàn)出中國人驅邪避害的美好愿望。這類作品，尤以《繞境祈安》為代表?！独@境祈安》取材于臺灣大甲鎮(zhèn)瀾宮媽祖繞境進香活動，該活動于每年農歷三月舉行，長達九天八夜的媽祖出巡繞境，沿途吸引數(shù)十萬眾信徒參與，是臺灣最重要的宗教活動?！独@境祈安》展現(xiàn)一批信徒抬著媽祖神龕在野路上出巡場景，畫面上方藍天白云，下方油菜花一片金黃，中間信徒步伐堅定從容，氣氛莊嚴肅穆，體現(xiàn)著信徒對媽祖的崇拜。還有一類作品取材在地生活素材，表現(xiàn)現(xiàn)實生活的方方面面，如《綻放》《插秧》《純潔》《初戀》《幸福之愛》《臺中州廳》《臺中市役所》《事事如意》《消暑圣品》《圓滿湖心》《午后閑情》等，散發(fā)著濃郁的生活氣息。這類以世俗生活為題材的作品，包括植物花語、房屋建筑、瓜果蔬菜、農事活動、街市風光、人物剪影以及個人閑情逸致，通過他的刻刀，一一展現(xiàn)在讀者面前，給人一種溫馨可愛的視覺享受，表現(xiàn)出作者對生活的熱愛和旺盛的創(chuàng)作激情。他的《綻放》《純潔》《初戀》《幸福之愛》《熱情》等一系列作品，以玫瑰花為創(chuàng)作對象，刻畫玫瑰花嫩芽初生、含苞待放直至鮮花怒放的全過程，詮釋他對愛情和幸福的理解，表現(xiàn)出對人生的博大之愛，給人一種永恒的審美體驗。

近年來，他又以極大的熱情投入到以蘭嶼為題材的創(chuàng)作中，創(chuàng)作了一系列反映蘭嶼島雅美人日常生活和宗教民俗的風情畫，再現(xiàn)雅美人的生活場景，為我們了解這個神秘民族生活提供了豐富的信息和資料。雅美人是一群生活在臺灣島以東49海里西太平洋中蘭嶼島上的土著人，以捕魚、畜牧和種植芋頭為生，至今仍保留傳統(tǒng)的生活習俗。捕魚是雅美人的主業(yè)，每到春天捕飛魚時，族人都要舉行飛魚祭。飛魚祭是雅美人重要的節(jié)日和祭祀活動:

飛魚祭(mivanua)乃一項集團工作的互助精神的表現(xiàn)，在雅美族人生產方式中，是非常重要的節(jié)日?！w魚汛期來臨的時候，在二月二十七日，各社漁組會族人在船長家共宿，準備夜?jié)O的火把、漁具等什物和檢視漁船。這種籌劃大致要好幾天。三月一日早上，船員們把大船抬到海灘，裝好棹架，把棹排在船上。同時各家把煮好的芋頭和魚，舉行祈求豐漁的儀式。翌日船員回家穿上胄甲，戴上銀兜，胸掛胸飾，集合在海邊開始舉行招魚祭儀式。祭祀開始時，各人依次站在自己坐位的船邊，再由船長領導順次上船。船長手持一支雄雞，割斷雞喉，把血滴在木盤里。棹手們各以食持拈住涂在礁石上，口念咒語，呼飛魚飛來。②

雅美人是海洋民族，對于捕魚非常重視，在飛魚祭期間，有很多禁忌，如禁止女性參加祭祀以及夫妻同房，希望通過祭祀活動祈求獲得豐收。蘇智偉先生以蘭嶼為題材的作品，諸如《蘭嶼角鸮》《制舟》《飛魚與拼板舟》《大船下水》《蘭嶼拼板舟》《祈求飛魚豐收》《野銀傳統(tǒng)屋》《守護》《兄弟們》《年年有魚》《吉羊有魚》等，刻畫雅美人制作拼板舟、從事捕魚、飛魚祭等場景，還表現(xiàn)雅美人居住的房子以及禁忌習俗?！兑般y傳統(tǒng)屋》描繪雅美人居住的房屋，都是以半穴居低矮的小木屋，這種房屋可以有效抵抗臺風的侵擾，顯示出雅美人與海洋搏斗過程中的生存智慧。《年年有魚》再現(xiàn)雅美人舉行飛魚祭的場景，畫面主體是眾人用雙手奮力托起一只巨大的拼板舟下海;上方是一只只飛魚在海洋上空飛翔，飛魚伸展強勁的翅膀飛舞在藍天綠海之間，極具動態(tài)美感;遠處海天一色，山巒起伏，呈現(xiàn)出靜穆之美;下方是一群雅美人，正凝神注視船只下海，從容淡定;畫面中所有雅美人身穿丁字褲，裸露著脊背，展現(xiàn)他們強健的身體，極具震撼力。整個畫面構圖疏密相間，動靜結合，局部特寫和全景描繪相統(tǒng)一，工筆描繪和粗線條勾勒相協(xié)調，線條流暢，色彩斑斕，呈現(xiàn)出非凡的氣勢和剛健有力的藝術風格。

《吉羊有魚》是一幅刻畫雅美人形象的套色木板畫。畫面主體是一位手執(zhí)長槍挺立的雅美族男子，頭戴藤兜，赤露雙腳，身穿丁字褲，上身穿藤甲，脅間插著匕首，肌肉強健凸顯，面色冷峻剛毅，生動地刻畫出雅美人彪悍英武的氣概。男子身旁聳立一只雕刻精美的拼板舟船首，腳邊站立著一只肥碩的山羊，背后飛舞著一只只神態(tài)各異、矯健靈動的飛魚，背景是蔚藍的太平洋、起伏的山巒以及藍天白云上飛翔的海鳥。該作品將人物、拼板舟、飛魚、山羊、藍天、綠海融為一體，畫面構圖合理，刀法細膩，寄寓著雅美人對美好生活的向往，也傳達出作者對雅美人的尊重和強烈的人文關懷。

蘇智偉先生的版畫作品，從傳統(tǒng)宗教題材入手，變?yōu)閷ε_灣在地現(xiàn)實生活的關注，再變?yōu)閷μm嶼雅美土著民族民風民情的書寫，始終不變的是他對版畫藝術的執(zhí)著和強烈的人文關懷。第一，他在表現(xiàn)題材和領域的不斷突破中，繪畫技巧日益嫻熟，刀法細膩，線條流暢，著色豐富，表現(xiàn)手法多種多樣，不斷拓展自己的藝術空間，探索藝術表達的無限可能性。他早期的版畫作品，多以單一色調為主。近年來，隨著創(chuàng)作日益豐富，他的作品逐漸突破單一色彩，向多層次多色調的方向發(fā)展，有的作品套色甚至多達十幾種，色彩斑斕，極大豐富了作品的藝術表現(xiàn)力。第二，無論是宗教題材的作品，還是以世俗生活為題材的作品，他一直把對人的關注放在中心位置，極力刻畫不同人物的神態(tài)，即便是宗教人物畫像，如《靜觀紅塵》《降妖天后》《千里順風》《中壇元帥》等作品，人物面部飽滿，眼光慈祥，仿佛在開悟蕓蕓眾生一心向善;又如《威震八方》《鎮(zhèn)煞祈安》《獎善懲惡》《伏魔大帝》等作品，人物造型面部猙獰，色彩瑰麗，威嚴剛健中透露出嫵媚風韻，給人以極強的心靈震撼。第三，他的版畫，在繼承傳統(tǒng)的同時，不斷推陳出新，為版畫創(chuàng)作融入新的時代元素，在繼承中開拓創(chuàng)新。創(chuàng)作于2012年的《傳承臺灣之光》，取材于媽祖繞境出巡場景，一個手持布娃娃的男孩出現(xiàn)在畫面當中，旁邊還停放著一輛摩托車，傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美地融合在一起;創(chuàng)作于2014年的《傳承》仍然取材于媽祖繞境活動，畫面中心位置出現(xiàn)一個父親抱著孩子，孩子用手觸摸媽祖護法的面部，人與神和諧相處，畫面溫馨可愛，表現(xiàn)作者對中華民俗傳承的熱情和信心。正如臺灣著名畫家倪朝龍先生在談及版畫創(chuàng)作時指出:“‘二十世紀的當代藝術，如剔除了東方文化的影響，必然黯然無光?！虼?，民族文化特征與個性化的體現(xiàn)為個人制作版畫一直堅守的原則;始終從人文與文化價值的傳統(tǒng)性出發(fā)，在邏輯思維與圖形表征中尋求一種勻稱之美?！雹圻@是倪先生的夫子之道，也可以從中窺探蘇智偉先生版畫創(chuàng)作的藝術風格。

蘇智偉先生的版畫創(chuàng)作，正是深深扎根于傳統(tǒng)文化之中，以他對藝術人生的博大之愛，將傳統(tǒng)性、現(xiàn)代性與個性化完美融合，在繼承傳統(tǒng)的同時，賦予他的版畫鮮活生動的現(xiàn)代氣息和強烈的個人印記。他的版畫，以匠心獨運的構圖、線條和造型，始終貫注著一定人文情懷，呈現(xiàn)出色彩瑰麗的藝術境界，給人以永恒的審美體驗。

注釋:

①陳奇祿:《臺灣傳統(tǒng)版畫源流特展·序文》，臺北市行政文化建設委員會，1985年，第3頁。

②劉其偉:《蘭嶼部落文化藝術》，藝術家出版社，1982年，第70頁。

③倪朝龍:《藝術是一種潛在力量的永恒觀照》，見《回顧與展望——倪朝龍油畫版畫展》卷首，建國科技大學美術館，2014年5月，第3頁。