周子翔

中國是一個擁有上下五千年厚重底蘊(yùn)的文明古國，具有豐富的傳統(tǒng)文化。中國古代聲樂文化是中華民族音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，而中國古代聲樂曲更是堪稱我國聲樂作品之藝術(shù)瑰寶，它薈集了深厚的中華民族文學(xué)和詞曲珍寶。中國古代聲樂曲中的古詩詞歌曲，最能體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)特色。耐人尋味、意蘊(yùn)售永的古典詩詞，是世界文化文學(xué)史上最獨特的文學(xué)表現(xiàn)形式，也是中華民族文學(xué)史上獨有的一種文體，有其獨特的格式及韻律，語言精煉、韻律優(yōu)美、風(fēng)格莊重典雅、內(nèi)涵深遠(yuǎn)，千百年來被人們廣為傳頌。中國古代聲樂曲，是古詩詞與歌曲技法的融合，將其古詩詞譜曲，進(jìn)行演唱。中國古代聲樂曲，彰顯了傳統(tǒng)的古典詩詞其吟誦韻律和我國民族聲樂藝術(shù)特色的完美結(jié)合，成為聲樂史上承續(xù)傳統(tǒng)音樂文化、綺麗綻放的一朵絢麗之花。

一、中國古代聲樂曲概述

（一）中國古代聲樂曲之特點

泱泱之大國，中華民族之傳統(tǒng)音樂文化歷史悠久、博大精深。中國古代聲樂曲的演唱形式，亦是呈現(xiàn)多樣。最具代表性的有雅樂、琴歌、唐詩宋詞、元曲、長安古樂、明清俗曲、吟誦調(diào)等。表現(xiàn)內(nèi)容大多是借景抒情，伴奏樂器大多是古琴、古箏、琵琶、笛、蕭；在近現(xiàn)代穿線的古詩詞歌曲，除了二十世紀(jì)二三十年代至四五十年代，留洋歸國的作曲家，運(yùn)用西洋作曲法與中國古典詩詞相結(jié)合創(chuàng)作其藝術(shù)歌曲，譜曲演繹之外，也加入了“西方樂器之王”鋼琴來進(jìn)行歌曲伴奏。發(fā)展至六七十年代，相繼出現(xiàn)了古詩詞融入流行元素，多樣的編創(chuàng)手法及方式進(jìn)行古代聲樂曲演繹，不僅是聲樂學(xué)習(xí)者、演唱者，可以更好的感知古代聲樂曲的“聲腔韻味”，以及了解古人的內(nèi)心世界，借詩詞歌賦抒發(fā)對人生、家國、親情、友情、愛情等情感的再現(xiàn)，也使聽眾可以充分感受其獨有的魅力。

（二）中國古代聲樂曲歷史發(fā)展軌跡

中國古代聲樂在我國聲樂的發(fā)展軌跡中，跟隨其歷史朝代的發(fā)展，在兩千年前，就有人發(fā)現(xiàn)聲樂是出于勞動的呼聲。在遠(yuǎn)古時代，為緩解在艱難的勞動生產(chǎn)中的疲勞，增強(qiáng)意志，而發(fā)出的呼聲，便是原始的歌唱。劉安在《淮南子》中說：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應(yīng)之。此舉重動力之歌也?！保?］由此，我們可以看出其聲樂發(fā)展的萌芽。從聲樂的起源，遠(yuǎn)古時期直至明清時期。在漫長的歷史進(jìn)程中，經(jīng)歷了遠(yuǎn)古時期的古樂舞；春秋戰(zhàn)國時期，其巨大貢獻(xiàn)是中國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》的編成；以及發(fā)展到秦漢時期，民歌、樂舞、歌舞、說唱藝術(shù)等相繼涌現(xiàn)；漢至南北朝時期，聲樂有了更進(jìn)一步的繁榮發(fā)展，藝術(shù)形式多樣，出現(xiàn)了漢樂府相和歌、琴歌、廟歌等；隋唐聲樂出現(xiàn)了長安古樂、宮廷燕樂、歌舞大曲等綜合藝術(shù)形式；宋朝時期，從隋唐至宋朝，音樂文化發(fā)展更為繁榮、豐富多彩，在繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)上，特別是詞曲的發(fā)展上取得了顯赫的成就。宋元時期的音樂文化，由于宋元音樂的不斷發(fā)展，宋詞元曲在古代聲樂形式的發(fā)展上，是歷史的一個巨大轉(zhuǎn)折點。明清時期，音樂形式逐步發(fā)展，聲樂藝術(shù)也呈現(xiàn)百花齊放的景象。俗曲便是在明清時代特定的歷史環(huán)境中，產(chǎn)生的一種新的歌曲藝術(shù)形式。

縱觀中國聲樂的歷史軌跡，形成了我國悠久、燦爛的聲樂文化。中國古代聲樂作為中國聲樂中的重要組成部分，經(jīng)歷了從無到有、從簡單到豐富、從單一到多元的發(fā)展。無論從獨特的聲樂藝術(shù)形式、演唱形式，還是詞曲的創(chuàng)作、有關(guān)聲樂的理論著作等方面，都給后人留下了彌足珍貴的音樂文化遺產(chǎn)。作為當(dāng)代的聲樂學(xué)習(xí)者和聲樂教學(xué)者，學(xué)習(xí)和吸收中國古代聲樂曲，不僅能夠更好地把握古代聲樂曲的再現(xiàn)演繹，借鑒吸取前人留下的寶貴經(jīng)驗，還能夠更好的發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)精華，應(yīng)用于現(xiàn)代聲樂演唱當(dāng)中，從而促進(jìn)當(dāng)今我國民族聲樂的長足發(fā)展。

二、中國古代聲樂曲體裁及藝術(shù)風(fēng)格

（一）雅樂藝術(shù)

雅樂泛指我國古代宮廷、貴族，用于祭祀以及各種朝會儀式藝術(shù)典禮活動中的音樂。它起源于周代的禮樂制度，并興盛于周代?！把艠贰钡拿Q最初是由孔子提出來的，并且與民間涌現(xiàn)的“俗樂”相對。［2］其黃金時代是在西周和春秋時期。宮廷雅樂具有一定的政治作用，周王朝的建立，統(tǒng)治者把政權(quán)統(tǒng)治與音樂結(jié)合在一起，制定完整的禮樂體系和音樂教育制度，利用音樂以此鞏固其政治權(quán)利。

雅樂歌曲就是在雅樂這一古代樂種中帶有歌詞的音樂或?qū)傺艠凤L(fēng)格的古代歌曲。［3］其藝術(shù)風(fēng)格一般是莊嚴(yán)、肅穆、典雅的。演唱應(yīng)把握雅樂歌曲特有的藝術(shù)風(fēng)格，以及節(jié)奏和聲區(qū)的平穩(wěn)，體現(xiàn)宮廷雅樂的音樂色彩。

（二）琴歌藝術(shù)

古琴，在古代被稱為“琴”，又叫“七弦琴”。在三千多年前的周代，琴就已經(jīng)流行開來。在琴、棋、書、畫中，以“琴”為首的四項藝術(shù)技能便成了古代文人雅士必備之修養(yǎng)。而對古琴的記載，最早是見于我國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》?！对娊?jīng)·周南·關(guān)雎》中“窈窕淑女，琴瑟友之”，就反映了琴和人之間的關(guān)系。

琴歌，又稱“弦歌”，是一種獨立的古代聲樂藝術(shù)形式。琴歌在歷史的衍變中，其音樂題材、內(nèi)容極其豐富，呈現(xiàn)多樣性。琴歌彈唱之時，古琴旋律的線條走向，通過吟唱相結(jié)合，共同塑造音樂的內(nèi)在情感和形象之美。

（三）詞曲藝術(shù)

詞曲又稱詞牌曲、詞調(diào)音樂或詞體歌曲。它是我國古代聲樂作品中，典型的聲樂體裁之一。詞曲是因隋唐燕樂的興盛，是古代文學(xué)與音樂高度結(jié)合而形成的一種聲樂藝術(shù)形式。古代詞曲的體裁主要分令、引、近、慢等，其音樂大致包括傳統(tǒng)樂曲、外來樂曲、民間曲調(diào)、自度曲四個方面。

詞曲有婉約派和豪放派。婉約派具有輕柔婉轉(zhuǎn)的格調(diào)，辭藻華麗、行腔含蓄；豪放派具有慷慨激昂、氣勢恢宏的格調(diào)，行腔灑脫、意境深遠(yuǎn)、蕩氣回腸。詞曲的演唱，要遵循依字行腔、字聲準(zhǔn)確、句逗步節(jié)分明的藝術(shù)風(fēng)格，準(zhǔn)確把握詞曲的內(nèi)涵特征。

（四）散曲藝術(shù)

散曲，是興起于元代的一種藝術(shù)歌曲。元曲是元朝詞曲音樂的總稱，包括雜劇和散曲。散曲的內(nèi)容特色具有鮮明的時代感，題材風(fēng)格較為多樣化，其中抨擊當(dāng)時黑暗現(xiàn)實和歌唱愛情的內(nèi)容所占比例較大。

散曲語言風(fēng)格以明快自然的通俗語言為主，大量吸收民間的方言、俗語，其音樂博采于民間歌曲藝術(shù)，因而其演唱，有民歌質(zhì)樸自然之特點，形成了一種“文而不文，俗而不俗”雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)格。散曲演唱，注重過腔接字、字正韻純、行腔潤色。較早論及散曲演唱著作之一《唱論》，時至今日，對于散曲的演繹處理，有著重要且珍貴的參考價值。

三、中國古代聲樂曲在高校聲樂教學(xué)中之價值

（一）高校聲樂教學(xué)中應(yīng)遵循的原則

隨著我國社會對高校人才培養(yǎng)目標(biāo)與要求的不斷提升，普通高校藝術(shù)教育得到重視，聲樂教學(xué)作為普通高校藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容重要的一部分，結(jié)合自身的學(xué)科特點和優(yōu)勢，重視技能技巧的訓(xùn)練、專業(yè)基礎(chǔ)知識的掌握，以及強(qiáng)調(diào)人文知識等多方面的聯(lián)系與學(xué)習(xí)，體現(xiàn)普通高校聲樂教學(xué)更為綜合性、高層次性的藝術(shù)審美情趣。中國民族聲樂藝術(shù)積累了豐富、風(fēng)格多樣的優(yōu)秀聲樂作品，形成了特有的藝術(shù)特點、美學(xué)思想和審美情懷，具有獨有的中國式的演唱風(fēng)格和表現(xiàn)形式。

教學(xué)，作為聲樂水平提高的重要途徑之一。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，不僅要開口唱，要唱好，還要力求使學(xué)生提高文學(xué)修養(yǎng)，借助文學(xué)的優(yōu)勢，對聲樂曲目所要表達(dá)的內(nèi)容與思想感情，進(jìn)行反復(fù)揣摩體會，從而更深入的把握歌曲更為細(xì)致的恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理和表現(xiàn)方式。在教學(xué)中，教師不僅需要使學(xué)生掌握聲樂基本技能技巧，做到音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度正確，咬字、吐字清晰規(guī)范，注意氣息、共鳴等方面根基問題；還需要通過針對具體的聲樂曲目的作品背景、藝術(shù)風(fēng)格、思想情感表達(dá)等講解，與學(xué)生良好的互動，使學(xué)生能夠較為詳細(xì)了解聲樂作品，準(zhǔn)確把握聲樂作品風(fēng)格，從而較為準(zhǔn)確、完整地對作品進(jìn)行藝術(shù)處理，更進(jìn)一步提高學(xué)生的演唱水平。

（二）中國古代聲樂中的審美理念在聲樂教學(xué)中的實施

1.中國古代聲樂中“字”的審美理念在聲樂教學(xué)中的實施

語言作為歌唱的基礎(chǔ)之本，它是歌唱當(dāng)中語言化的音樂藝術(shù)。通過音樂與語言的有機(jī)結(jié)合，進(jìn)而統(tǒng)一來傳情達(dá)意的綜合性的藝術(shù)形式，即常說的“依字行腔、以字帶聲、以情唱字、字正腔圓”?？v觀中華民族聲樂藝術(shù)的歷史發(fā)展，從原始時期就占據(jù)著重要的位置。而隨著聲樂藝術(shù)的逐漸興盛，根據(jù)史料記載，有關(guān)聲樂方面的理論，也相繼出現(xiàn)在各類著作當(dāng)中。毋庸置疑，這些著作對于當(dāng)今的聲樂工作者來說，無論是在教學(xué)上還是技法上，無疑都是極其珍貴的聲樂文化遺產(chǎn)。

在歌唱當(dāng)中，首先就要注意咬字吐字的清晰。那如何能夠達(dá)成這一要求？清代王德暉和徐沅徵在其《顧誤錄》一書中指出：“每字到口，需用力從其字母發(fā)音，然后收到本韻，字面自無不準(zhǔn)。”“字到口中，需要留頓，落腔處需要簡凈。曲之剛勁處，要有棱角；柔軟處，要能圓湛……”［4］由此，將古人對歌唱中咬字、吐字的精深研究聯(lián)系到當(dāng)前高校的聲樂教學(xué)當(dāng)中，盡管聲樂專業(yè)的學(xué)生已具有一定的聲樂文化基礎(chǔ)，并且普通話也已普及，但在教學(xué)過程中，仍會發(fā)現(xiàn)學(xué)生在實際聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中，咬字不清仍是一突出問題。我國的漢字，從明代起根據(jù)其屬于單音節(jié)體系這一特點，將漢字分成字頭（聲母）、字腹（韻母）、字尾（歸韻收聲）。在演唱當(dāng)中，咬字不清的首要原因是咬不住字頭，學(xué)生在觀念上，沒有先咬住字頭的意識，會認(rèn)為咬住字頭影響聲音的圓潤，因此便不敢大膽的咬字；其次，則是嘴唇的力度不夠，從而導(dǎo)致有聲沒字，吐字也含糊不清。在中國漢語中，五音（a，o，e，i，u）各有四呼（開、齊、合、撮），如果在韻母出聲之前，能夠正確的掌握各字字頭的發(fā)音，并與“四呼”相結(jié)合，知其著力點，把握分寸，吐字便能準(zhǔn)確清晰。

2.中國古代聲樂中“行腔韻味”的審美理念在聲樂教學(xué)中的實施

在聲樂演唱當(dāng)中，要求歌曲行腔連接不間斷，采用各種潤腔，將其古代聲樂曲的韻味之美得以演繹。史料所記載關(guān)于歌唱藝術(shù)的總結(jié)和研究，當(dāng)中就有關(guān)于“腔”的記載，“腔之高低，不系聲之響不響也。蓋所謂高者，音高，非聲高也。音與聲大不同。用力呼字，使人遠(yuǎn)聞，謂之聲高……凡高音之響必狹，必細(xì)，必銳，必深；低音之響，必闊，必粗，必鈍，必淺。如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細(xì)，做銳，做深，則音自高矣。今人不會此意，凡遇高腔，往往將細(xì)狹深銳之法，變成陰調(diào)，此又似是而非也……”［5］其詳細(xì)論述了字與腔之間的特點。中國古代聲樂曲的發(fā)展，伴隨不同時間、地域、民族、語言等人文因素的影響，使得在歌曲旋律、演唱風(fēng)格等方面，形成了自身依詞度曲、隨韻吟唱的藝術(shù)特點。在古代聲樂曲的教學(xué)當(dāng)中，如何讓學(xué)生學(xué)習(xí)和掌握其韻味美，要結(jié)合“以字行腔”的思想核心，要求學(xué)生演唱“字正腔圓”。把握一定的咬字，字頭發(fā)音要清晰、準(zhǔn)確、有力；字腹的拖腔要保持穩(wěn)定的狀態(tài)；字尾“歸韻收聲”要準(zhǔn)確；發(fā)音吐字準(zhǔn)確真切；以及在聲韻變化的基礎(chǔ)上行腔要強(qiáng)調(diào)流暢、圓潤，表現(xiàn)韻律美的風(fēng)格特點。

（三）中國古代聲樂曲代表作之聲樂教學(xué)探析

1.琴歌藝術(shù)——《陽關(guān)三疊》

《陽關(guān)三疊》是唐代著名的一首琴歌，也是中國古代聲樂作品當(dāng)中，具有古代琴歌鮮明特色之佳作。歌詞是以唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲，詩詞的原文內(nèi)容為：“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人?！边@首詩在唐代已入伊州大曲，因詩中有，“西出陽關(guān)無故人”的句子，陽關(guān)一詞在古詩詞中有傷感別離之意；又因曲中先后出現(xiàn)三次，琴家在將此首詩用于琴歌時，故叫《陽關(guān)三疊》。［6］這首詩是一首摯友送別的詩詞，從詩詞當(dāng)中能感受到當(dāng)時離別時的感傷畫面。

下面將此曲通過在聲樂教學(xué)上，對聲樂基本技能技巧和作品解讀相結(jié)合的方式進(jìn)行綜合探析。此歌曲“三疊”即同一旋律反復(fù)演唱三次，更多的表現(xiàn)為“在反復(fù)重復(fù)的基礎(chǔ)上”，作局部的或帶有即興性的變奏和發(fā)揮的特點。四句歌詞，二疊與三疊的旋律以及節(jié)奏有一定的變化。其中，二疊“渭城朝雨浥清晨”中“朝雨”的旋律由“（3 2）mi、re”變?yōu)椤埃? 1）re、do”；“浥清晨”也由“（1 2 2）do、re、re”變?yōu)椤埃? 1 1）mi、do、do”。演唱此首作品，首先要注意換氣的布局安排，把握旋律節(jié)奏自由、緩慢的風(fēng)格特點。自古就有琴樂無拍之說，但并非不講節(jié)奏。古代琴歌的節(jié)奏是在“以聲低吟”產(chǎn)生，在歌詞句逗的基礎(chǔ)上決定的。這就要求，在演唱時不能隨意換氣，每一疊的演唱，歌曲會帶有即興式發(fā)揮以及音樂旋律變化的處理。其次，要特別注意吟與唱的結(jié)合，唱出單字、裝飾音以及聲調(diào)的變化，唱出“簡而不簡、淡而有味”濃濃的琴歌味道。如“客舍青青柳色新”的“色”字，加上一點裝飾音，將離別之情、千頭萬緒之情形象的表達(dá)出來；“勸君更盡一杯酒”的“盡”字，低吟的味道要處理充分一些，將勸慰友人寸衷滿懷離別之情韻味表現(xiàn)出來。最后，要把握歌曲的情感表達(dá)，融入詩詞中，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力，通過歌唱聲音音色色彩的變化，塑造離別時更為悲傷之情。

2.詞曲藝術(shù)——《杏花天影》

《杏花天影》詞曲作者為南宋姜夔，由楊蔭瀏先生譯譜，此曲作者敘述了舟行所生客愁。作者托物起興，即地抒情，借自然景物抒發(fā)個人離愁別恨的情緒，演唱中注意保持古代詞曲典雅而富有內(nèi)涵的風(fēng)格。歌詞為“綠絲低拂鸞鴦浦，想桃葉當(dāng)時喚渡。又將愁眼與春風(fēng)，待去。倚蘭饒，更少駐。金陵路，鶯吟燕舞。算潮水知人最苦，滿汀芳草不成歸。日暮，更移舟，向甚處”。

《杏花天影》是一首南宋時期的聲樂作品，在聲樂教學(xué)當(dāng)中，同樣首先要把握好旋律節(jié)奏、字聲準(zhǔn)確、聲調(diào)韻律。在演唱時要注重“依字行腔”、詞曲句逗步節(jié)分明的藝術(shù)特點。尤其要注重“去聲字”的運(yùn)用，其去聲字的旋律音，在歌曲處理上，不應(yīng)拘泥于譜面一字一拍的演唱，需要適當(dāng)?shù)脑趨f(xié)韻后轉(zhuǎn)折處和開頭處去聲字上延長時值，體現(xiàn)詞曲典雅、幽遠(yuǎn)之美。作品分為上下闋，“綠絲低拂鸞鴦浦”，演唱時應(yīng)保持旋律語言的邏輯性以及詞義的完整性和連貫性，應(yīng)盡量不換氣?！跋胩胰~當(dāng)時喚渡”中第一字“想”，為表現(xiàn)開頭上聲字調(diào)，字頭“xi”的力度應(yīng)由弱漸強(qiáng)，由上往下，從“xi”與“ang”之間過渡，下滑至延長半拍，歸韻至兩拍半時值的“ang”上，字尾要收聲利落?！坝謱⒊钛叟c春風(fēng)”中“與”字要有上波音的處理，依靠氣息的控制，要保持發(fā)聲咬字的口型不變?！按ァ敝小叭ァ弊?，演唱時要稍自由延長，以氣帶聲的表達(dá)作者隱憂之情。要注意“更少駐”這一句，其中“更”與“駐”都是去聲字，因此，都應(yīng)在各自上方添加大二度倚音，聲腔由高變低，聲音由明變暗。體現(xiàn)出作者的惆悵、傷感之情。最后尾句“處”為去聲，做減弱延長處理，弱聲做到聲斷氣不斷，突顯無可奈何的感慨。

四、結(jié)語

中國古代聲樂曲是我國聲樂文化中一顆閃爍著耀眼光芒的明星。無論是從它的藝術(shù)審美價值還是在聲樂演唱上，都具有極大的價值。通過對中國古代聲樂曲基本特點、歷史發(fā)展歷程、體裁、藝術(shù)風(fēng)格方面的闡釋，較為清晰的了解古代聲樂曲具有獨特曲風(fēng)的藝術(shù)魅力。特別是從一個普通高校聲樂教學(xué)者的角度，對兩種體裁兩首古代聲樂曲的教學(xué)實踐說明，從而探析中國古代聲樂曲對普通高校聲樂教學(xué)實踐的價值所在。目前我國普通高校聲樂教學(xué)實踐還處于初創(chuàng)階段，要求聲樂教學(xué)工作者創(chuàng)新教學(xué)的同時，繼續(xù)進(jìn)行傳統(tǒng)音樂文化的深入研究，在當(dāng)今一個多元化的社會，呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、音樂與文學(xué)之融合之美。

［1］ 張曉農(nóng).中國古代聲樂藝術(shù)［M］.北京：中華書局，2003：3.

［2］ 曲洋.中國古代經(jīng)典聲樂曲拾掇［D］.上海：華東師范大學(xué)，2013：18.

［3］ 管謹(jǐn)義.談雅樂歌曲及其《關(guān)雎》［J］.中國音樂，1997：11.

［4］ 黨宇娜，張麗萍.“以字帶聲、以字行腔、字正腔圓”——“字”在中國古代聲樂中的審美理念［J］.電影評介，2009：83.

［5］ 劉茜.探究中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的“依字行腔”［D］.四川：西南交通大學(xué)，2013：11.

［6］ 張曉農(nóng).中國古代聲樂藝術(shù)［M］.北京：中華書局，2003：18.