杜志敏

摘要：音樂、文學(xué)、美術(shù)各門藝術(shù)之間的區(qū)別，其根源在于其物質(zhì)材料即原材料的區(qū)別以及與此相聯(lián)系的藝術(shù)作品構(gòu)成方法的區(qū)別。由于采用不同的原材料，如文學(xué)采用語言，美術(shù)采用形象和色彩，音樂采用聲音，舞蹈采用人體運(yùn)動，其結(jié)果是互不同的。

關(guān)鍵詞：音樂 ?美術(shù) ?文學(xué) ?各門藝術(shù) ?特性與共性

各門藝術(shù)作品的物質(zhì)材料和構(gòu)成方法，決定著該門藝術(shù)是以怎樣的方式反映現(xiàn)實，這種反應(yīng)具有怎樣的可能性、局限性和反映形式，以及用怎樣的方式在何等程度上完成它的主要功能，即是說，在何等程度上表現(xiàn)對現(xiàn)實的認(rèn)識。

一、藝術(shù)的物質(zhì)材料或原材料不同

首先決定著該藝術(shù)所反映的是現(xiàn)實中的那些現(xiàn)象，如何去反映，以及這種反映是如何被欣賞者感受的。人們在欣賞達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、貝多芬的《第五交響曲》、海涅的抒情詩《羅丹思想家》、莎士比亞的《哈姆雷特》、楊麗萍的《孔雀舞》所產(chǎn)生的心理現(xiàn)象總體是不同的。這些藝術(shù)作品的作者們都先認(rèn)定，在這些作品的欣賞者們那里將會產(chǎn)生相應(yīng)的心理活動，在這種估計下，他們力圖使欣賞者們能容易的領(lǐng)會他們的作品。再進(jìn)一步說，作者認(rèn)定，這些心理活動對于欣賞者來說，是一種價值的體現(xiàn)。當(dāng)然每一個作者不論是音樂家、美術(shù)家、舞蹈家、文學(xué)家，所面對的欣賞者的欣賞領(lǐng)會能力是不完全相同的。而藝術(shù)家們之所以那樣做，是由于欣賞者在欣賞他們作品時所產(chǎn)生的心理活動，同藝術(shù)家的心理活動是接近的，藝術(shù)家們是在這一個前提下去對待現(xiàn)實，去表現(xiàn)他們對現(xiàn)實的認(rèn)識的。為了這個目的，作曲家所使用的是他那個歷史時期中典型的、人們都能共同理解的音響結(jié)構(gòu)，至于畫家、作家、詩人、舞蹈編導(dǎo)也是一樣，只不過材料不是音響，而是形象、語言或肢體動作而已。

甚至于同一種類型的藝術(shù)，在其歷史發(fā)展的過程中，又會分化出其它的種類來，從而它所要求的感受方式也會彼此不同。我們說的感受方式，指的是對體驗藝術(shù)作品、認(rèn)識藝術(shù)作品等準(zhǔn)備成度，也即是對產(chǎn)生那些特定的心理活動的準(zhǔn)備程度，而這種心理活動在該種藝術(shù)發(fā)展過程中，在該種藝術(shù)作品存在的基礎(chǔ)上形成的。創(chuàng)作和欣賞正是這樣相互作用的，創(chuàng)作創(chuàng)造了欣賞者的特定的欣賞力，而這種欣賞力則創(chuàng)造了一種要求藝術(shù)家通過自己的活動以使之滿足的社會需要。不同的創(chuàng)作和感受方式都是在歷史的過程中發(fā)展，并在這個過程中在自己的內(nèi)部有發(fā)生區(qū)分的。電影藝術(shù)的產(chǎn)生就是一個最好的例證。

二、同一種藝術(shù)的欣賞方式也是不同的

我們在欣賞雕塑時所持有的欣賞方式與欣賞繪畫時的欣賞方式是不同的。欣賞雕塑時，欣賞者放棄了色彩因素，而去注意三維空間、空間性等因素，而這些因素在繪畫中只能間接地通過透視范疇和欣賞者注入畫面上的設(shè)想來提供的。在欣賞繪畫時我們更注重的是色彩、形象等因素。欣賞詩歌和小說也是不同的。讀小說時我們期待著情節(jié)的發(fā)展，對特定人物、矛盾沖突描寫，而這一切在讀詩歌時是不必要的。在欣賞詩歌時，是一種更加集中的想象在起作用，它和閱讀小說時的方式是不同的。這在音樂欣賞中也是不同的，在欣賞器樂作品時，在了解曲式結(jié)構(gòu)，作品背景和作者性格要表現(xiàn)的思想內(nèi)容基礎(chǔ)上，我們所注重的是音響的構(gòu)成和音響的效果，而我們在欣賞聲樂作品時，我們注重的是音高、音色和情感帶給我們的愉悅。

三、各種藝術(shù)種類創(chuàng)作過程不同

在不同的時代，幾種藝術(shù)分別通過不同的方式展現(xiàn)在欣賞者面前。他們通過視覺表象、聽覺表象、人類語言、人類動作，以不同的物質(zhì)材料出現(xiàn)人們的眼前。

不同種類的藝術(shù)作品等創(chuàng)作者們，通過自己的表象范疇所感受到社會的內(nèi)容，在不同種類的物質(zhì)材料中，創(chuàng)作出了不同觀念的、邏輯的內(nèi)容（文學(xué)），同時包含著感情的內(nèi)容（音樂）和感覺的內(nèi)容（美術(shù)和音樂）。

音樂的創(chuàng)作過程分為兩個基本階段，第一階段是作曲家社會社會生活中獲得心理體驗的階段。第二階段是作曲家把社會生活的心理體驗轉(zhuǎn)化為具體可感的音樂形象階段。音樂創(chuàng)作的第一階段與其它藝術(shù)創(chuàng)作有共同性，無論是音樂、畫家、作家、雕塑家還是詩人，他們從社會生活中獲得心理體驗的方式是一致的，但是，他們把這些體驗轉(zhuǎn)化為具體可感的藝術(shù)形象時候，所采用的方式各不相同。所以說，音樂創(chuàng)作的第二階段實際上反映了各門藝術(shù)創(chuàng)作的不同特點，它比第一階段更多的體現(xiàn)出音樂藝術(shù)的內(nèi)部規(guī)律，可以說是音樂創(chuàng)作中具有實質(zhì)性意義的階段。

美術(shù)創(chuàng)作是人的審美創(chuàng)造活動。美術(shù)作品創(chuàng)造過程是創(chuàng)作者的心靈與生活中的素材相互碰撞和磨合的過程。它是一種復(fù)雜的審美認(rèn)識活動和審美表現(xiàn)活動，同時也是一個從審美認(rèn)識到審美表現(xiàn)、從藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)傳達(dá)的過程。美術(shù)創(chuàng)作的最終成果是美術(shù)作品。所以，通俗地說，美術(shù)創(chuàng)作就是從醞釀、構(gòu)圖到制作完成美術(shù)作品的一系列活動及其過程。

小說創(chuàng)作指小說作者制作小說作品的實踐活動和過程。即小說作者以一定的世界觀、文藝觀、小說理論為指導(dǎo)，運(yùn)用一定的創(chuàng)作方法以及與之相適應(yīng)的創(chuàng)作技巧，在對社會生活進(jìn)行觀察、體驗、研究、分析的基礎(chǔ)上，對生活素材加以選擇、提煉、加工、改造，借助虛構(gòu)和想象，運(yùn)用文學(xué)語言塑造出藝術(shù)形象，制作出小說作品。小說創(chuàng)作是一項艱苦而細(xì)致的腦力勞動。小說創(chuàng)作的過程大體包括以下幾個階段：體驗生活、積累素材、萌發(fā)沖動、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表達(dá)。

四、結(jié)語

各門藝術(shù)的構(gòu)成既有特殊性又有共同性，在他們之間的關(guān)系中，不同種類的藝術(shù)獨立性、自足性是各不相同的。但他們又有著緊密聯(lián)系的共性，這就要求我們藝術(shù)工作者去辯證面對。

參考文獻(xiàn)：

[1][波]卓菲亞.麗莎.音樂美學(xué)譯著新編[M].于潤洋譯.北京：中央音樂學(xué)院出版社，2013.

[2]王次炤.音樂美學(xué)[M].北京：高等教育出版社，1994.