王志成

(衡陽師范學院美術(shù)學院，湖南 衡陽 421002)

書籍插畫是指插附在書籍、刊物中的圖畫，包括封面、封底和正文等插畫，是插畫家對書籍文字描述的視覺形象化表現(xiàn)，不僅增加書籍的趣味性和美觀性，且有助于讀者對文字內(nèi)容的理解。我們在閱讀優(yōu)秀的插圖書籍時，常常不僅被書中內(nèi)容所吸引，更會為書中精彩的插畫作品所陶醉。雖然不能要求所有的書籍都有插畫，但整本都是密密麻麻文字的書籍容易讓人產(chǎn)生閱讀疲勞感，這也是一種視覺審美的缺憾。在書中配插畫是滿足人們視覺審美的需求，它伴隨書籍的產(chǎn)生而存在，且已成為書籍的重要構(gòu)成部分，因此人們常將書籍稱為“圖書”。清代文人葉德輝在《書林清話》中說:“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖?！保?］足以說明書籍與插畫的依存關(guān)系。

那么，插畫創(chuàng)作與書籍之間應(yīng)遵循什么原則和創(chuàng)作思維?當代美學家王朝聞在《談文學書籍的插圖》中論述:“插圖必須具備一般繪畫藝術(shù)的條件，不依靠文字也能從它的形象本身，表現(xiàn)一定的主題，同時必須服從文學原作，成為文學作品的輔助者。既要獲得文學原作的具體描寫所不能代替的造型的鮮明性，又必須使它和原作的內(nèi)容緊密的結(jié)合。前者就是插圖的相對獨立性，后者就是插圖應(yīng)有的從屬性?！保?］這里所說的書籍插畫的從屬性和相對獨立性，既是插圖藝術(shù)家的創(chuàng)作思維和原則，也是插圖藝術(shù)欣賞的重要著眼點。

一、準確把握原著格調(diào)

書籍插畫是為幫助讀者深化對文學作品的理解，加強文學形象的藝術(shù)感染力，要想畫出具有強烈藝術(shù)表現(xiàn)力的書籍插畫，就必須受到文字內(nèi)容的約束，這要求畫家創(chuàng)作插畫時不能天馬行空、隨心所欲，而要深刻了解文學作品所要表達的思想內(nèi)容，在此基礎(chǔ)上利用繪畫藝術(shù)語言進行視覺形象創(chuàng)作，這樣，插畫的藝術(shù)表現(xiàn)力才有意義。

書籍插畫家既要對讀者和出版商負責，更要對原著作者負責。插畫是對書籍文字內(nèi)容的視覺化詮釋和翻譯，插畫作品有時會影響一本書的命運。書籍插畫對于書籍文字內(nèi)容的依存性，決定了它對書籍的從屬性。書籍插畫的首要目的是用繪畫的圖形語言來表現(xiàn)文字內(nèi)容，書籍插畫創(chuàng)作的基本原則就是必須忠于原著，最忌諱隨意曲解或篡改原著內(nèi)容。為塑造符合文學作品內(nèi)容的直觀的視覺形象插畫作品，插圖畫家常要付出很大的精力反復閱讀文學原著。不僅要把握文學原著的精神主旨，還要熟悉原著中各種具體描寫，如對書中的人物、情節(jié)、環(huán)境、道具、時代背景及必要的細節(jié)進行深入考究，力求對原著主題有較準確的理解和感受，準確把握原著的藝術(shù)風格基調(diào)，無論是原著人物形象的塑造還是藝術(shù)風格的表現(xiàn)都應(yīng)依據(jù)原著的描述。

二、能動選擇適宜表現(xiàn)的題材、情節(jié)和風格

書籍插畫創(chuàng)作是畫家的社會閱歷、文化素養(yǎng)、稟賦氣質(zhì)及繪畫功底的綜合體現(xiàn)。凡是成功的插畫藝術(shù)作品，在形象、構(gòu)圖、色彩、線條等直到思想內(nèi)涵方面都會具有一定的欣賞價值。然而，任何人的知識面和興趣面都有限，一個插畫家并不是所有題材的作品都能表現(xiàn)，也不是任何風格的作品都順手，有些題材或某些情節(jié)有些畫家擅長，有些畫家則不擅長。此外，也不是所有情節(jié)都適合用視覺形象表現(xiàn)，需要畫家甄別，選擇自己熟悉和感興趣的題材和情節(jié)。

首先，插畫藝術(shù)家應(yīng)主動選擇熟悉的創(chuàng)作題材和適合自己創(chuàng)作風格的文學作品，盡量不要被動接受自己并不熟悉的創(chuàng)作命題?，F(xiàn)實中插圖畫家在為書籍創(chuàng)作插圖時，往往受時間或條件限制，需要畫自己并不真正感到興趣或并不熟悉的題材。一般來說，一部自己真正感興趣且熟悉其生活背景的題材，往往會激發(fā)插圖畫家的創(chuàng)作情感。其次，插圖畫家應(yīng)主動選擇原著中適宜用視覺形象表現(xiàn)的情節(jié)。選擇插圖情節(jié)，絕不應(yīng)為了圖解某些已被文字細致描寫的情境或情節(jié)，也不一定非要選擇文字描寫中的情節(jié)高潮。而是為了體現(xiàn)原著的內(nèi)在思想性和塑造典型生動的藝術(shù)形象，另外則是為了追求畫面的整體氣氛，加強書籍的藝術(shù)感染力。畫家應(yīng)依據(jù)書中描寫的情節(jié)和體現(xiàn)的思想性，尋找適合拓展自己藝術(shù)空間的情節(jié)。這種能動選擇體現(xiàn)了插圖藝術(shù)相對獨立的藝術(shù)屬性。插圖畫家的能動性還表現(xiàn)在針對文學作品選擇適當?shù)睦L畫技巧和形式語言。畫家需要考慮文學作品的文筆風格與自己的繪畫技巧相融合關(guān)系。

三、尋求文字語言轉(zhuǎn)換為視覺形象的交叉點

插圖畫家要把文字語言變?yōu)橐曈X形象表現(xiàn)出來，既要忠于原著，又要遵循插畫造型的藝術(shù)規(guī)律，有時文字描寫很自然，而照著畫出來會感覺不倫不類，且過分的強調(diào)插畫的從屬性，人云亦云，就會變成純粹的圖解，毫無藝術(shù)性可言。這就需要插畫家發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，但這種想象力和創(chuàng)作力又需要尋求作家、讀者、畫家之間審美思維的交叉點，才能創(chuàng)造出讓眾人樂于接受的生動感人的藝術(shù)形象。

在閱讀書籍時，每個人對于書中的人物形象和環(huán)境描寫都有自己獨特的想象。比如閱讀《紅樓夢》，每個讀者都會有一個屬于自己想象中的林黛玉或賈寶玉形象。［3］在插畫創(chuàng)作中，對藝術(shù)形象的想象和理解的差異或不同非常普遍。雖然文學欣賞形象思維過程中存在差異，也不能忽視不同讀者之間客觀存在的想象共性。比如同樣在閱讀《紅樓夢》時，不同讀者想象中的林黛玉雖然千差萬別，但總歸是在文學描寫的基礎(chǔ)上，被想象成各種纖弱而又美麗的少女，而絕不會被想象成一個粗壯的村姑形象。如果插圖畫家只強調(diào)自己的想象和創(chuàng)造性，而不尊重社會共識，其創(chuàng)作就不能得到廣大讀者的認同。因此，插圖畫家創(chuàng)作時始終要在作者、讀者和自己的審美思維之間尋求交叉點，并有所創(chuàng)新，才能創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象。

四、經(jīng)營插畫位置，人為制造閱讀的興趣點或停頓點

現(xiàn)代的快節(jié)奏生活，人們的休閑閱讀時間越來越被碎片化，也更加追求閱讀的效率性、趣味性和片段性，因此，書籍插畫不僅要有幫助讀者理解文字、增強閱讀趣味等功能，還要具有刺激讀者眼球、激發(fā)讀者求知欲的作用。關(guān)鍵是還可以通過插畫，將長篇文字人為分割為較短的片段，制造閱讀興趣點或停頓點，這也是插畫的重要功能之一。所以，應(yīng)合理安排插畫分布位置，不要過于集中于某一段文字或章節(jié)，這樣會導致某些章節(jié)成為文字圖解，另一些章節(jié)則無法吸引讀者的閱讀興趣，因此，合理安排插畫在書中的位置，分配插畫吸引讀者閱讀的興趣點，使讀者碎片化閱讀時間能適時停頓或開始。插畫位置的合理安排可以使書籍的可讀性與可視性合二為一，給讀者的閱讀以美的享受，對書中精彩描述留下深刻的形象思維。

五、提升書籍審美層次成為作家的靈魂伴侶

小說、詩歌、散文、傳記等文學作品，是用不可視的抽象文字符號來描述形象，而影視、戲劇、動漫、插畫等之類視覺藝術(shù)，則是對文字語言所描述的內(nèi)容進行可視化形象再創(chuàng)造，它有助于讀者對文字內(nèi)容的理解和形象思維。然而，如果這些視覺藝術(shù)手段只不過是一些造型粗陋拙劣的圖解式符號，它就可能成為插在作者與讀者之間，干擾讀者自由想象的多余中介。書籍插畫如繪畫藝術(shù)一樣，都來自于生活而高于生活，藝術(shù)家以獨特的視角對書中內(nèi)容進行提煉、想象、升華，以繪畫語言對文字語言進行詮釋，以藝術(shù)形象塑造的手法，描繪書中環(huán)境或人物形象。插畫師塑造典型生動的藝術(shù)形象，需要基于與作家、讀者內(nèi)在的溝通和相互尊重，在對原著精神的領(lǐng)悟和生活基礎(chǔ)上，把握書中人物的靈魂和鮮明的個性特征，和對其情節(jié)、體態(tài)、動作的典型表現(xiàn)，以及對全書插畫的整體把握和運籌。因此，插畫師應(yīng)成為原著作者的靈魂伴侶，提升審美品味，帶給讀者無限的想象力和欣賞樂趣。對于一位作家而言，能與自己想法相契的插畫家合作，是一種幸運。

［1］葉德輝.書林清話［M］.李慶西校.上海:復旦大學出版社，2008.46.

［2］王朝聞.王朝聞文藝論集(第一集)［M］.上海:上海文藝出版社，1979.49.

［3］劉豐杰.插圖藝術(shù)［M］.太原:山西教育出版社，2008.71.