王勛

摘 要：摹仿審美真理觀引領了古希臘以來歐洲兩千多年的藝術創(chuàng)作，對西方藝術發(fā)展史的影響深遠而巨大，但其局限性也顯而易見。摹仿審美真理觀試圖在藝術中探尋一個原本存在的做法，是一種形而上學的天真假設；藝術創(chuàng)作中的摹仿和再現(xiàn)實際上體現(xiàn)了藝術家對所摹仿和再現(xiàn)事物的一種認識和理解，一種再創(chuàng)造的轉(zhuǎn)換和表現(xiàn)，這種創(chuàng)造性的摹仿不是對外在事物客觀、機械、單純的復制，而是創(chuàng)作主體主觀、能動、多樣的解釋。

關鍵詞：藝術；摹仿；審美真理；解釋

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）02-0181-02

傳統(tǒng)美學和藝術哲學認為，藝術活動和審美活動都存在著某種意義與真理。我們可以通過某種方式確定這種意義或真理，這里的意義或真理是中立的、客觀的和科學的，因而具有某種普遍的有效性。藝術“摹仿說”這一傳統(tǒng)美學理論，就是試圖為藝術尋找某種普遍恒定的本質(zhì)，并確定藝術和審美中真理性的存在。然而，這一試圖為藝術和審美尋找本質(zhì)真理的嘗試，在后現(xiàn)代美學和藝術哲學看來，既不具有理論的合理性，也不具有實踐的有效性。因此，后現(xiàn)代美學和藝術哲學開始從不同層面與角度對之進行質(zhì)疑、批判和解構(gòu)，逐步完成了從摹仿到解釋的審美真理觀的轉(zhuǎn)向。

一、摹仿審美真理觀的確立

關于藝術“摹仿說”美學理論，一直可以追溯到古希臘。許多古希臘哲學家都認為藝術的發(fā)生源于摹仿。早在公元前6世紀，赫拉克利特就曾說：“藝術摹仿自然?！盵1]此后，德謨克利特與蘇格拉底也就藝術的發(fā)生提出了類似的觀點。不過，以上幾位哲學家只是籠統(tǒng)地談論這個問題，真正深入探析藝術摹仿問題的根源與緣由的是柏拉圖。柏拉圖運用他哲學體系的核心概念——理念——論述藝術時，舉過一個著名的例子“理念之床”。他在《理想國》中說：“床不是有三種嗎？第一種是在自然中本有的，我想無妨說是神制造的，因為沒有旁人能制造它；第二種是木匠制造的；第三種是畫家制造的?！盵2]理念之床不是實物，而是關于床的概念；木匠則根據(jù)床的概念制造具體的、個別的床，這是床之概念的具體化；而畫家根據(jù)木匠所造之床的外觀而描繪的圖像，是從某一特定視角來觀察和描繪的外在表象。盡管柏拉圖“三重再現(xiàn)理論”具有一定的神秘性，卻明確指出藝術摹仿的根源在于理念世界，并承認藝術作品的創(chuàng)作離不開藝術家的摹仿。亞里斯多德則揚棄了柏拉圖“摹仿說”中的神秘主義成分，肯定了現(xiàn)實世界的真實性，認為藝術即是摹仿，并分別說明了各種藝術門類具體所采用的摹仿載體與方式。他指出：“畫家和雕塑家用顏色和形態(tài)來摹仿，詩人和歌唱家用聲音來摹仿，舞蹈是借姿態(tài)的節(jié)奏來摹仿，史詩用語言來摹仿，悲劇用行動來摹仿。”[3]至此，藝術“摹仿說”得以確立，隨即成為傳統(tǒng)美學和藝術哲學中最權威和最具影響的審美真理觀。在其后西方美學漫長的發(fā)展歷程中，柏拉圖和亞里斯多德的追隨者們都把藝術定義為“摹仿”的產(chǎn)物。如15世紀意大利文藝復興繪畫大師達·芬奇、18世紀法國啟蒙運動思想家狄德羅、19世紀俄國文藝理論家別林斯基和車爾尼雪夫斯基等人都紛紛呼應、倡導并充實著摹仿審美真理觀。

二、摹仿審美真理觀的局限

摹仿審美真理觀認為，藝術摹仿現(xiàn)實便是追求真理，真理被理解為與現(xiàn)實的一致，藝術和審美中具有真理性，就在于它是一種視覺相等物。這種美學和藝術理論所關注的主要是視覺復制，藝術家通過視覺復制可以不斷地提升繪畫技巧，從而有效地提供真實的視覺體驗，這些視覺體驗與真實事物和場景提供的那些視覺體驗相當，而這種視覺體驗與真實物象的相當性也成為衡量藝術作品高下成敗的重要標準。這種美學理論試圖在藝術中尋找某種與現(xiàn)實同一的對等物，引領了古希臘以來歐洲兩千多年的藝術創(chuàng)作，對西方藝術發(fā)展史的影響深遠而巨大，但其局限性也顯而易見。其一，摹仿審美真理觀無法解釋再現(xiàn)寫實以外的藝術樣式。作為一種權威且不容置疑的審美真理觀，卻并不具有藝術詮釋的包容性和開放性，其解釋的有效性與確定性僅限于客觀再現(xiàn)類藝術，一旦面對20世紀以來層現(xiàn)迭出的現(xiàn)當代藝術風格樣式便顯得無能無力。其二，摹仿審美真理觀扼殺了藝術創(chuàng)造主體的主觀能動性，禁錮了藝術家的創(chuàng)造力和探索精神，構(gòu)建了有關藝術創(chuàng)作題材、內(nèi)容、樣式、技巧、方法等一整套完整而封閉的體系，使得大多數(shù)畫家迷戀于“制造真實幻境”而志得意滿，裹足不前。其三，摹仿審美真理觀阻礙了藝術樣式的多樣發(fā)展。從摹仿審美真理觀確立直至19世紀，西方藝術表面上歷經(jīng)古典主義、樣式主義、巴洛克藝術、洛可可藝術、新古典主義等風格樣式的革新與發(fā)展，但實際上并沒有擺脫客觀再現(xiàn)、具象寫實的樊籠。

三、后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向中的審美真理詮釋

傳統(tǒng)美學和藝術哲學中的再現(xiàn)或摹仿理論，把審美真理問題囿于藝術所表現(xiàn)的對象上，把審美真理確定在藝術所再現(xiàn)的東西上，把藝術所再現(xiàn)的對象作為至高無上的東西，藝術是否具有真理性便在于它是否真實地、準確地再現(xiàn)了它的對象物。但是，這不僅不能解釋所有藝術，也無益于人們理解所有藝術審美中的意義和真理。因而，20世紀的美學家、文藝理論家紛紛展開質(zhì)疑與批判。美國藝術理論家、格式塔心理學家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ返乃囆g知覺研究充分表明了這一點。首先，他認為藝術知覺并不是完全被動的接受，而具有一種主動認知的功能；其次，他認為知覺是一種象征，藝術家的創(chuàng)造總是根據(jù)某種需要來進行塑造的，因此一切知覺都是象征的，人們所知的東西或者說進入人們的知覺中的東西，并不是客觀中立的擺放在那里的事物。阿恩海姆說：“人類的存在從本質(zhì)上說是精神性的而非物理的。物理的事實是作為精神性的經(jīng)驗而對我們產(chǎn)生影響的。畢竟，物理意義上的成功或失敗最終只是根據(jù)其對當事者心靈的作用來決定的?！盵4]這就說明在藝術活動和審美活動中，藝術家不是直接摹仿或再現(xiàn)他所見到的事物，觀賞者和理解者也并不是被動地接受藝術和審美對象傳達給人們的某種客觀信息，人們總是能動地參與到作為對象的藝術作品和審美對象之中。既然人類的知覺具有選擇性、理解性、解釋性等主動功能，那么藝術作品中與客觀事物絕對相符的知覺相等物是不可能存在的。

如果說阿恩海姆揭示了視知覺在藝術創(chuàng)造中的選擇性，那么，英國著名藝術史家E.H.貢布里希從心理學角度對藝術發(fā)展史的研究表明：藝術創(chuàng)造的歷史并不是單純地尋找某種視覺相等物的歷史。傳統(tǒng)的藝術真理觀相信存在著客觀的再現(xiàn)，相信對未加解釋的事實存在沒有任何偏見的觀察。貢布里希則認為，“純真之眼”是不存在的，藝術家總是批判地、解釋性地探索自己的知覺。他說：“根本沒有不帶解釋的現(xiàn)實；真如沒有純真之眼一樣，世間也沒有純真之耳?！盵5]所有藝術創(chuàng)造和藝術作品，都是特定藝術傳統(tǒng)和藝術發(fā)展鏈條上的藝術家對傳統(tǒng)的和所要再現(xiàn)的事物的一種解釋，盡管并非所有的解釋都具有同樣的有效性。既然所有繪畫都是一種解釋，那么，把藝術的真理視為一種對現(xiàn)實事物的摹仿的知覺相等物理論，就不可能具有理論的合理性，繪畫作為一種解釋的事件，就必然會摧毀再現(xiàn)理論的審美真理觀。

哲學闡釋學美學理論更是明確指出，摹仿并不是對外在現(xiàn)實生活和事物的一種機械的、簡單的再現(xiàn)和仿造，摹仿就是一種轉(zhuǎn)換，藝術中的摹仿已經(jīng)對被摹仿的事物進行了改造。伽達默爾說：“所有真正的摹仿都是一種轉(zhuǎn)換，而不只是對已經(jīng)存在的某種東西的再現(xiàn)?！盵6]因此，藝術已經(jīng)是一種解釋性的事件，是藝術家對所再現(xiàn)事物的解釋，藝術中所表現(xiàn)的事物已經(jīng)不再是客觀存在于現(xiàn)實中的原本的東西。對于藝術家來說，“對象”不過是素材，在畫面中，只有融入畫家的認識、理解與詮釋，才能成為繪畫作品。我們可以看到，在20世紀的現(xiàn)代主義尤其是后現(xiàn)代主義的許多藝術作品中，挪用、拼貼、綜合、戲仿、批判等等，無不包含藝術家的主觀解釋，這已經(jīng)成為了藝術創(chuàng)造的一種重要方式。在達達主義、波普藝術、概念藝術、裝置藝術等諸多藝術樣式中，根本無法用藝術再現(xiàn)的美學原理來確定藝術本身的意義和真理。

藝術摹仿審美真理觀試圖在藝術中探尋一個原本存在（把藝術幻象對等于現(xiàn)實存在）的做法，是一種形而上學的天真假設，是在根本不存在的根源中去尋找某種根源性的東西，是在不確定性中尋找確定性的東西。從根本上說，藝術創(chuàng)作中的所謂摹仿和再現(xiàn)實際上體現(xiàn)了藝術家對所摹仿和再現(xiàn)事物的一種認識和理解，一種再創(chuàng)造的轉(zhuǎn)換和表現(xiàn)，這種創(chuàng)造性的摹仿不是對外在事物客觀、機械、單純的復制，而是創(chuàng)作主體主觀、能動、多樣的解釋。

參考文獻：

〔1〕中國社會科學院外國文學研究所編輯委.歐美古典作家論現(xiàn)實主義和浪漫主義[M].北京：中國社會科學出版社，1980.6.

〔2〕柏拉圖.柏拉圖文藝對話集[M].北京：商務印書館，2014.67.

〔3〕亞里斯多德.詩學[M].北京：人民文學出版社，1963.1.

〔4〕魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術心理學新論[M].北京：商務印書館，1999.349.

〔5〕E.H.貢布里希.藝術與錯覺[M]：圖象再現(xiàn)的心理學研究.杭州：浙江攝影出版社，1987.387.

〔6〕Han Georg H G.The relrvance of Beautiful and Other Essays[M]. Canbridge：Canbridge University Press，1986.64. （責任編輯 張海鵬）