楊荔

摘 要：舞蹈是“藝術(shù)之母”，按作用與目的可分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類。舞蹈藝術(shù)集傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代文化和民族文化為一體，內(nèi)涵及外延隨舞蹈種類的豐富和時(shí)代的變遷而不斷充實(shí)和發(fā)展。舞蹈藝術(shù)具有傳情性、動(dòng)作性、綜合性、節(jié)奏性及造型性特征，對(duì)傳承民族文化、豐富人們的精神世界及提高國(guó)家軟實(shí)力具有深遠(yuǎn)意義。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；舞蹈內(nèi)涵；舞蹈特征

中圖分類號(hào)：J702 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2015）02-0211-03

舞蹈起源于遠(yuǎn)古時(shí)代人類生產(chǎn)活動(dòng)與社會(huì)交往，是人們對(duì)客觀世界認(rèn)識(shí)的綜合體現(xiàn)。無(wú)論是在古代還是當(dāng)今社會(huì)，舞蹈都起著傳承民族文化、豐富人們精神世界及提高國(guó)家軟實(shí)力的重任。對(duì)舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵及特征的探討，是發(fā)揮舞蹈功效、探尋藝術(shù)真諦的前提和基礎(chǔ)。

一、舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵

舞蹈藝術(shù)是指以經(jīng)過(guò)提煉和組織的節(jié)奏化、造型化、虛擬化的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)那些語(yǔ)言文字難以表現(xiàn)的人類內(nèi)在精神世界的藝術(shù)樣式[1]。舞蹈按作用與目的可以將其分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈兩大類，共同豐富和發(fā)展著舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵。

生活舞蹈即與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)，以獲得樂(lè)趣及人際交往需要為目的，具有動(dòng)作簡(jiǎn)單性、廣泛群眾性特征的舞蹈活動(dòng)。生活舞蹈包括習(xí)俗舞蹈、社交舞蹈、宗教舞蹈、祭祀舞蹈、自?shī)饰璧?、教育舞?種，這6種舞蹈各具特色，構(gòu)成了舞蹈藝術(shù)的基核。習(xí)俗舞蹈是生活舞蹈最常見(jiàn)的形式，也稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，通常為節(jié)日、婚嫁、喪葬、農(nóng)事等活動(dòng)中舉行的群眾性舞蹈活動(dòng)，主要反映出特定區(qū)域社會(huì)風(fēng)貌、民族生活習(xí)慣、社會(huì)文化傳統(tǒng)等。湖南新人出嫁時(shí)的《伴嫁娘》、湖北喪葬時(shí)的《跳喪舞》、云南立春時(shí)的《跳春?！?、吉林秋收時(shí)的《農(nóng)樂(lè)舞》均屬此類；社交舞蹈是以促進(jìn)人與人之間交流、增進(jìn)友誼為目的而進(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，交際舞是主要形式。交際舞主要有華爾茲（圓舞）、布魯斯（慢四步舞）、狐步舞、探戈舞、倫巴、迪斯科。此外，民族氣息濃郁的群眾性舞蹈，如彝族“火把舞”、苗族“蘆笙舞”等也屬交際舞范疇。宗教舞蹈自舞蹈初始有之，是原始社會(huì)生活必不可少的一部分，現(xiàn)代社會(huì)此類舞蹈在逐漸減少。宗教舞蹈的主要目的在于宣傳宗教教義，帶有一定迷信色彩，代表性的有佛教“打鬼”、薩滿教“人跳神”等；祭祀舞蹈與宗教舞蹈有相似之處，都有迷信性質(zhì)，但祭祀舞蹈的主要目的在于圖騰、祈福，周代《云門(mén)》《咸地》《大韻》《大夏》《大武》等就是典型代表；自?shī)饰璧覆皇軙r(shí)間、地點(diǎn)、人數(shù)限制，簡(jiǎn)單易學(xué)，通常有手拉手、面對(duì)面等動(dòng)作特征，漢族“秧歌”、景頗族“木腦總戈”及當(dāng)期流行的廣場(chǎng)舞皆是自?shī)饰璧?；教育舞蹈?jiǎn)而言之就是學(xué)校為了進(jìn)行審美教育而開(kāi)設(shè)的舞蹈課程。教育舞蹈始于周朝，延續(xù)至今，隨著素質(zhì)教育的推進(jìn)，舞蹈的重要性日益得到人們認(rèn)可，舞蹈教育在各級(jí)各類學(xué)校中廣泛開(kāi)展，日益形成較為完善的體系。

藝術(shù)舞蹈指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過(guò)對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)、分析和想象進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，從而產(chǎn)生出主題鮮明、情感豐富、形式完善、具有典型化的藝術(shù)形象，由少數(shù)人表演給大眾觀賞的舞蹈作品[2]，按舞蹈風(fēng)格可將其分為古典舞、民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞及當(dāng)代舞。古典舞有規(guī)范的動(dòng)作、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w制和較高技巧要求，是歷代舞蹈專業(yè)人士在對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)、提煉、加工、創(chuàng)造的基礎(chǔ)上形成的舞蹈活動(dòng)。我國(guó)古典舞蹈大多存于巖畫(huà)、洞窟等文化遺產(chǎn)中，現(xiàn)代舞蹈學(xué)家在對(duì)這些文化遺產(chǎn)充分挖掘的基礎(chǔ)上，使部分文化遺產(chǎn)“活”化，再現(xiàn)了眾多古典舞蹈作品。民族舞的重要特征在于有濃郁的民族氣息和地方特色，是我國(guó)古代舞蹈的源頭，傣族“孔雀舞”、藏族“弦子”等，以載歌載舞的表現(xiàn)形式深受群眾喜愛(ài)。芭蕾舞源于意大利、盛于法國(guó)，因舞者以腳尖立地進(jìn)行表演，故又稱“足尖舞”。它是以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂(lè)、戲劇等藝術(shù)形式的舞蹈藝術(shù)品種。芭蕾舞于20世紀(jì)20年代傳入中國(guó)，受當(dāng)時(shí)社會(huì)觀念及經(jīng)濟(jì)文化的影響，發(fā)展較為緩慢，直至50年代才有專門(mén)的芭蕾舞劇團(tuán)，《天鵝湖》《二月映泉》皆是代表之作?，F(xiàn)代舞創(chuàng)始人鄧肯，主張舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代生活，自由自在地抒發(fā)人類真情實(shí)感，其經(jīng)歷了自由舞、早期現(xiàn)代舞、古典現(xiàn)代舞、后現(xiàn)代舞、后后現(xiàn)代舞5個(gè)階段，體現(xiàn)了現(xiàn)代舞與時(shí)俱進(jìn)的特色。當(dāng)代舞以社會(huì)生活為主要內(nèi)容，吸收借鑒各種舞蹈藝術(shù)的精華，以此適應(yīng)人們審美觀念變化的需要，《戰(zhàn)馬嘶吼》《踏著硝煙的男兒女兒》等都是典型現(xiàn)代舞。按舞蹈表現(xiàn)形式，可將藝術(shù)舞蹈分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇及舞劇8類，每種表現(xiàn)形式各有優(yōu)勢(shì)，共同致力于舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的豐富；按舞蹈表現(xiàn)特征，可將藝術(shù)舞蹈分為抒情性舞蹈及敘事性舞蹈兩種。抒情性舞蹈即在特定環(huán)境、工作、背景的烘托下，傳遞舞者對(duì)生活的體驗(yàn)與感受，以期引起觀眾共鳴的舞蹈形式，強(qiáng)調(diào)通過(guò)動(dòng)作整齊規(guī)范、隊(duì)形和諧流暢來(lái)表現(xiàn)舞者情感。敘事性舞蹈多取材于民間故事、傳說(shuō)、寓言，采用模擬、再現(xiàn)、夸張等手法來(lái)塑造人物，表現(xiàn)舞蹈主題，由于與群眾聯(lián)系頗為緊密，故多得大眾歡迎?？傊?，舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵和外延并不是一個(gè)靜止的概念，它隨著舞蹈種類的豐富不斷充實(shí)和發(fā)展，我們要以動(dòng)態(tài)的眼光去探尋舞蹈藝術(shù)之真諦。

二、舞蹈藝術(shù)的特征

舞蹈藝術(shù)種類繁多、各有千秋，雖然表現(xiàn)形式各異，但是都有以下特征：

第一，動(dòng)作性。動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的元素，舞蹈中人物的性格、情感、矛盾沖突、劇情發(fā)展都需要以一系列動(dòng)作所組成的舞蹈語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，故動(dòng)作性是舞蹈藝術(shù)的首要特征。舞蹈中主要有3種動(dòng)作：表現(xiàn)性動(dòng)作、裝飾性動(dòng)作及說(shuō)明性動(dòng)作。表現(xiàn)性動(dòng)作即表達(dá)舞者思想特征、內(nèi)心活動(dòng)的動(dòng)作，具有高度概括性。目前，普遍用跳躍、翻滾、旋轉(zhuǎn)等大幅度動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)歡快與活力，用緩慢、柔軟的動(dòng)作表現(xiàn)舞者細(xì)膩的內(nèi)心活動(dòng)。裝飾性動(dòng)作在舞蹈中主要起陪襯作用，其目的在于動(dòng)作之間的銜接和轉(zhuǎn)換，通常沒(méi)有實(shí)質(zhì)性意義。獨(dú)舞中“墊步”“錯(cuò)步”和群舞中部分演員表現(xiàn)的陪襯造型皆屬此類。說(shuō)明性動(dòng)作具有實(shí)質(zhì)性意義，通常展示舞者動(dòng)作的目的，具有模擬性與再現(xiàn)性特征，傳統(tǒng)舞蹈中的打斗、芭蕾舞中的手勢(shì)都是此類動(dòng)作。每一個(gè)成功的舞蹈背后都是這3種舞蹈動(dòng)作的高度融合，缺一不可?！逗苫ㄎ琛芬云椒€(wěn)的動(dòng)作為基調(diào)，隨著隊(duì)列的緩慢變化，給觀眾展示了風(fēng)吹荷塘、荷葉涌動(dòng)的意境，表現(xiàn)了荷花的高潔與魅力，同時(shí)輔之以伴唱將舞者熱愛(ài)祖國(guó)之情生動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。彝族舞蹈《快樂(lè)的啰嗦》以舞者歡快的跳動(dòng)為基調(diào)，展示了彝族青年男女自由戀愛(ài)的喜悅，給觀眾積極的情感體驗(yàn)。在這些舞蹈中，3種動(dòng)作都實(shí)現(xiàn)了較好的融合，得到了大眾的高度認(rèn)可。

第二，傳情性。舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的傳情性，它能將舞者對(duì)生活的體驗(yàn)、情緒等淋漓盡致地展示出來(lái)，這在《詩(shī)經(jīng)》中也有記載，“情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，充分說(shuō)明了舞蹈可以表達(dá)語(yǔ)言、文字難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心世界，是傳情達(dá)意的藝術(shù)。直抒胸臆和寓物傳情是舞蹈藝術(shù)兩種常見(jiàn)的抒情方式。直抒胸臆即舞者通過(guò)自身的面部表情等可視動(dòng)作來(lái)直接表達(dá)喜、怒、哀、樂(lè)等情緒。間接抒情即舞者通過(guò)借助道具或模仿動(dòng)植物特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)心理活動(dòng)。芭蕾名作《天鵝湖》，舞者表現(xiàn)出的“天鵝”給觀眾深刻的審美體驗(yàn)，充分體現(xiàn)了舞蹈的傳情性。天鵝是一種不屈不撓的動(dòng)物，只要一息尚存，就會(huì)振翅高飛。舞者將這種難能可貴的精神通過(guò)動(dòng)作展示給觀眾，傳遞了對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)生命的敬仰。舞蹈結(jié)尾更是點(diǎn)睛之筆，“天鵝”耗盡全力，但是仍然無(wú)力回天，在走向死亡的那一瞬間，手臂微微抖動(dòng)了一下，這個(gè)微小的動(dòng)作引發(fā)了觀眾無(wú)限的聯(lián)想，達(dá)到了“舞有盡而意無(wú)窮”的效果。部分人認(rèn)為“舞蹈長(zhǎng)于抒情，拙于敘事”，這種觀點(diǎn)有一定道理，但只要將舞蹈的藝術(shù)充分發(fā)揮，可以實(shí)現(xiàn)抒情與敘事高度融合。舞蹈家根據(jù)名著《羅密歐與朱麗葉》改編的舞蹈就是敘事與抒情兩不誤的典范。舞劇版的《羅密歐與朱麗葉》公演之后，人物刻畫(huà)、矛盾沖突、劇情敘述毫不遜色于原著，給觀眾留下了深刻的印象。

第三，綜合性。舞蹈是一門(mén)綜合性藝術(shù)，集動(dòng)作、音樂(lè)、服裝、道具、燈光、背景等于一體。舞蹈的種類、表現(xiàn)形式越來(lái)越多，并且隨著科技的進(jìn)步及人類審美標(biāo)準(zhǔn)的提高，綜合性逐漸成為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的主流趨勢(shì)。首先，綜合性體現(xiàn)為音樂(lè)與舞蹈的綜合。音樂(lè)與舞蹈是一對(duì)孿生兄弟，自誕生之日就密不可分。一個(gè)舞蹈作品的成功與失敗，音樂(lè)起著決定性作用[3]。音樂(lè)在舞蹈中的作用主要體現(xiàn)在3個(gè)方面：渲染和烘托舞蹈環(huán)境、交代與展示劇情、刻畫(huà)人物情感和性格特征。舞蹈中的音樂(lè)是一個(gè)較為寬泛的概念，除了正式伴奏之外，舞者腳步聲、身上配飾聲都可以看做是舞蹈音樂(lè)。如舞蹈《無(wú)聲的歌》雖然沒(méi)有正式音樂(lè)伴奏，但是舞中風(fēng)吹聲、水流聲、鞭打聲皆可視為伴奏，將烈士張志新在獄中的生活栩栩如生地刻畫(huà)出來(lái)。只有將各種音樂(lè)與舞蹈結(jié)合，才能使舞蹈作品更為豐滿、真實(shí)，引起觀眾的共鳴。其次，綜合性體現(xiàn)為舞蹈與舞蹈美術(shù)的綜合。舞蹈美術(shù)是舞蹈藝術(shù)綜合性的重要特征，由舞者服飾、道具、燈光、背景等組成，它在表現(xiàn)人物身份、時(shí)代特征及推動(dòng)劇情發(fā)展上有著巨大作用。舞臺(tái)熒幕上出現(xiàn)民族服飾、民族生活習(xí)慣，我們可以得知該舞為民族舞蹈；舞者衣著華麗代表此人舞中身份地位較高；出現(xiàn)“大東亞共榮”等標(biāo)語(yǔ)，代表抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期；燈光明朗表示喜悅之情，燈光昏暗傳達(dá)苦悶之情，不同的燈光對(duì)劇情的推進(jìn)都起著重要的作用?！端钟惋h香》中，舞者身穿藏族服飾，頭上、腰間都有眾多藏族飾物，展示了藏區(qū)婦女嶄新的精神風(fēng)貌，是舞蹈美術(shù)綜合運(yùn)用的典范。

第四，節(jié)奏性。節(jié)奏簡(jiǎn)而言之就是人們對(duì)時(shí)間、動(dòng)作、音樂(lè)的知覺(jué)，它能使舞蹈形成和諧的美感，一般可分為內(nèi)在節(jié)奏和外在節(jié)奏兩種。內(nèi)在節(jié)奏，即人的各種情緒和情感在人的機(jī)體內(nèi)部所引起的各種不同節(jié)奏的發(fā)展變化，如人發(fā)怒時(shí)，呼吸快而短促、心跳加速等[4]，這些節(jié)奏具有內(nèi)隱性，需要通過(guò)一定誘導(dǎo)使之轉(zhuǎn)化為外部表現(xiàn)。外在節(jié)奏有視覺(jué)節(jié)奏和聽(tīng)覺(jué)節(jié)奏兩種，視覺(jué)節(jié)奏即人們對(duì)視線范圍內(nèi)的物體變化的把握，如物體大小、動(dòng)作整齊差異。聽(tīng)覺(jué)節(jié)奏即人們對(duì)聲音的高低、長(zhǎng)短、快慢的直接感受。在舞蹈藝術(shù)中，外在節(jié)奏與內(nèi)在節(jié)奏密不可分，外在節(jié)奏是內(nèi)在節(jié)奏的表現(xiàn)形式，內(nèi)在節(jié)奏是外在節(jié)奏的基礎(chǔ)。假如一個(gè)舞蹈沒(méi)有節(jié)奏，只是將動(dòng)作簡(jiǎn)單堆砌，那么舞蹈生命力將會(huì)消失殆盡，無(wú)法向觀眾傳遞思想情感?！端钟惋h香》中舞者踏著輕快的步伐跳出場(chǎng)，舞劇通過(guò)演員動(dòng)作幅度大小與伴奏的變化，將舞蹈推向了高潮，給觀眾展示了藏族婦女積極、樂(lè)觀的精神風(fēng)貌。

第五，造型性。舞蹈源于生活、高于生活，是對(duì)生活的藝術(shù)加工。舞蹈藝術(shù)加工不僅僅指動(dòng)作節(jié)奏性，還指動(dòng)作造型性，舞蹈造型是舞蹈藝術(shù)最直接的體現(xiàn)。造型性主要包括兩方面：一是個(gè)體造型，二是整體造型。個(gè)體造型即舞者個(gè)人的動(dòng)作姿態(tài)要符合觀眾的審美觀念。由于人們的審美觀念不同，因此對(duì)造型美的看法也就迥異，部分民族舞蹈家認(rèn)為舞蹈造型以“三道彎”為美，也有人認(rèn)為舞蹈造型以整齊統(tǒng)一為美，這些看法其實(shí)并不相互矛盾，恰恰說(shuō)明了舞蹈藝術(shù)的多姿多彩。整體造型即舞蹈隊(duì)形及整體美感，舞蹈造型是舞蹈作品的重要組成部分。不管是獨(dú)舞還是群舞，舞者都要在舞臺(tái)上按一定方向和路線進(jìn)行。舞者的運(yùn)動(dòng)在背景、音樂(lè)等元素的輔助下，產(chǎn)生了舞蹈的整體造型美感。舞蹈藝術(shù)整體造型一般有方形、三角形、圓弧形、梯形及菱形，方形給人穩(wěn)重感，三角形給人力量感，圓弧形給人柔和感，梯形和菱形給人氣勢(shì)感[5]。我們要根據(jù)不同舞蹈的需要，選用不同的舞蹈造型，使舞蹈藝術(shù)美得到充分體現(xiàn)。

總之，舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵豐富，具有傳情性、動(dòng)作性、綜合性、節(jié)奏性及造型性特征，我們?cè)趧?chuàng)造、欣賞舞蹈作品時(shí)必須牢牢把握舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵及特征，這樣方能有效開(kāi)展舞蹈藝術(shù)活動(dòng)。

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（責(zé)任編輯 王文江）