甘興義

（淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽淮北235000）

水彩畫風(fēng)景寫生課堂教學(xué)探究

甘興義

（淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，安徽淮北235000）

作為當(dāng)代中國(guó)高等藝術(shù)教育美術(shù)學(xué)類、設(shè)計(jì)學(xué)類各專業(yè)基礎(chǔ)課程的《色彩》，尤重寫生訓(xùn)練，在眾多的表現(xiàn)手法中，水彩畫是重要的表現(xiàn)手段之一。本文立足水彩畫風(fēng)景寫生課堂教學(xué)實(shí)踐，從肯定水彩畫技法的表現(xiàn)意義入手，分別從具象與抽象的思維定式、水彩畫材料與技法特質(zhì)運(yùn)用，以及水彩畫寫生中的純正與新鮮、偶然與必然等方面，探究水彩畫風(fēng)景寫生課堂教學(xué)的理念與方法，以期對(duì)高校美術(shù)與設(shè)計(jì)類色彩教學(xué)具有一定的借鑒意義。

水彩畫；風(fēng)景寫生；教學(xué)研究

天地、山川、林木、魚禽瑞獸之美，不僅能使我們?cè)谫p心悅目之余，得以修養(yǎng)身心、陶冶情操、凈化靈魂，同時(shí)，也為藝術(shù)家提供了不竭的繪畫源泉。法國(guó)杰出的現(xiàn)實(shí)主義雕塑家羅丹曾提到：“藝術(shù)家所見(jiàn)的自然，不同于普通人眼中的自然”[1]。在西方，風(fēng)景畫以獨(dú)立面貌出現(xiàn)是在17世紀(jì)的荷蘭，最早采用的手法通常為透明薄色層干后進(jìn)行疊加。其后，歷經(jīng)古典主義風(fēng)景畫、英國(guó)水彩風(fēng)景畫、巴比松畫派、印象畫派、俄羅斯巡回畫派、古典畫派、后印象派等，及至當(dāng)代，不同時(shí)期的風(fēng)景畫有著不同的表現(xiàn)內(nèi)容與形式，無(wú)論是材料技法、題材內(nèi)容還是藝術(shù)風(fēng)格，所呈現(xiàn)的是一種多元并存的發(fā)展格局。其中，水彩畫技法在風(fēng)景畫寫生中扮演著重要的角色。

水彩風(fēng)景畫屬于西方繪畫體系，它要求我們對(duì)自然界光色規(guī)律與特有形態(tài)有著充分的理解和把握。在教學(xué)過(guò)程中，必然要進(jìn)行水彩畫風(fēng)景寫生才能整體把握豐富繁雜的自然對(duì)象，進(jìn)一步表現(xiàn)光與色之間微妙的變化、光與影之間的色調(diào)對(duì)比、空間層次與物象關(guān)系等諸多因素。在自然光線下對(duì)場(chǎng)景寫生，其豐富奧妙的色彩變化對(duì)學(xué)生的色彩理解與基礎(chǔ)訓(xùn)練會(huì)有極大的幫助，通常情況下，高等院校學(xué)生的色彩訓(xùn)練基本上都是在室內(nèi)寫生，缺乏對(duì)自然光線的觀察、理解、分析能力，這對(duì)寫生教學(xué)來(lái)說(shuō)，室外風(fēng)景寫生無(wú)疑是一個(gè)比較薄弱的環(huán)節(jié)。因此，加強(qiáng)對(duì)高等院校藝術(shù)類學(xué)生的水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)，勢(shì)在必行，與此同時(shí)，從水彩藝術(shù)的根本而言，水彩畫風(fēng)景寫生有助于完善和提高學(xué)生的藝術(shù)技巧與修養(yǎng)，感受大自然的無(wú)窮魅力，不但是認(rèn)識(shí)自然、感知生活的一種有效途徑，更是與大自然交流、對(duì)話的重要過(guò)程。

一、抽象與具象表現(xiàn)手法

無(wú)論我們面對(duì)靜物、人物還是千變?nèi)f化的風(fēng)景，如何表現(xiàn)對(duì)象，第一個(gè)需要思考的問(wèn)題便是采取相應(yīng)的表現(xiàn)方法。從宏觀的角度來(lái)說(shuō)，可以把繪畫方法概括為兩大陣營(yíng)，即具象與抽象。“何為具象，在西方架上繪畫體系的發(fā)展進(jìn)程中，理論界也把具有造型意義的一切繪畫形式稱之為具象藝術(shù)。西方的古典主義時(shí)期，繪畫形式主要以具象為主，隨著藝術(shù)形式的不斷發(fā)展，形成了諸多藝術(shù)流派”。[2]水彩畫風(fēng)景寫生課堂教學(xué)中，當(dāng)學(xué)生們面對(duì)復(fù)雜多變的自然景物時(shí)，如何進(jìn)行取舍與構(gòu)圖，怎樣表現(xiàn)對(duì)象的遠(yuǎn)近層次，為此，可以分為兩個(gè)階段開(kāi)展教學(xué)，第一階段以具象表現(xiàn)手法描寫自然景物，這也是鍛煉學(xué)生造型能力的重要環(huán)節(jié)。第二階段則是以抽象概括的手法表現(xiàn)自然景物，這有利于彰顯學(xué)生對(duì)繪畫個(gè)性語(yǔ)言的體現(xiàn)?！八^抽象手法，概括地講，把沒(méi)有形象的表達(dá)方式歸入抽象，不以生活中的形象來(lái)源為研究表達(dá)的對(duì)象，更專注于畫面語(yǔ)言本身的探索及研究，同時(shí)運(yùn)用抽象之法表現(xiàn)物象是建立在具備扎實(shí)造型能力的基礎(chǔ)之上，反之，會(huì)將畫面的形象不能有效的統(tǒng)一整合。在課堂教學(xué)與實(shí)踐環(huán)節(jié)中，還要進(jìn)一步正面引導(dǎo)學(xué)生與之相關(guān)的抽象表現(xiàn)形式，例如熱抽象、冷抽象、發(fā)現(xiàn)藝術(shù)、極限藝術(shù)等”[3]，這樣會(huì)使學(xué)生較為全面地掌握抽象表現(xiàn)。

在水彩畫風(fēng)景寫生課堂教學(xué)中更要引導(dǎo)學(xué)生深入地感悟水彩畫的特性，這也是抽象表現(xiàn)手法的教學(xué)難點(diǎn)。水彩畫的特性，突出一個(gè)“水”字，它不是一個(gè)簡(jiǎn)單的名詞或物理概念，是一個(gè)賦予精神意義的廣涵的空間，因此，要想充分體現(xiàn)水彩畫的特性，需要學(xué)生對(duì)水彩愛(ài)之甚深、思之甚深、喜之于心、憂之于筆端，由此方可尋求水的自然性和藝術(shù)性之間的和諧之美。在水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，以抽象手法表現(xiàn)具象景物的理解亦不能片面地過(guò)分追求形式美，更不能把抽象藝術(shù)理解為“亂畫”，造成這種錯(cuò)誤傾向的看法，是片面的、單純的用“腦”看畫，并不是靠眼睛的觀察能力欣賞畫，這便是教育的缺失所致。教學(xué)過(guò)程中，以抽象手法表現(xiàn)具象景物的方法運(yùn)用得當(dāng)，作品的表達(dá)方式都會(huì)豐富多變且能透出心靈之美。雖然以抽象的方式表達(dá)出來(lái)的藝術(shù)作品與生活的真實(shí)相比而言，會(huì)產(chǎn)生一些偏離，但可以折射出這種表達(dá)方式對(duì)生活的提煉、凝聚與升華是無(wú)比的巧妙，在水彩畫風(fēng)景教學(xué)中更是一種嶄新的創(chuàng)造方式。

在課堂教學(xué)中，要充分理解與掌握抽象與具象之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，并非涇渭分明，從藝術(shù)作品的審美價(jià)值取向、美學(xué)觀念、審美心理、境界之美諸多方面，二者之間存在著可以相互交融的空間，尤其在西方現(xiàn)代藝術(shù)作品中顯而易見(jiàn)。在我國(guó)傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域中，齊白石先生提出的似與不似之間，恰恰相應(yīng)了眾多藝術(shù)家的審美心理，那偶然與必然相互呼應(yīng)、自然成趣的筆墨韻味同樣包含著抽象藝術(shù)的基因。

二、特性與材質(zhì)在教學(xué)實(shí)踐中的運(yùn)用

從水彩畫發(fā)展的階段性看，水彩畫發(fā)展至今有著以下特性的存在方式，這在我國(guó)高等院校教學(xué)中有著不同程度的探索，概括地講最根本的包含有三點(diǎn)：第一是水性，第二是色透明，第三是材料、材質(zhì)。我國(guó)著名的美術(shù)教育家王肇民先生，在廣州美術(shù)學(xué)院從事美術(shù)教育數(shù)十年，其藝術(shù)主張?jiān)谔角笾袊?guó)民族化的道路上形成了鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式，尤其是在水彩畫材料材質(zhì)方面的探索研究成果顯著。教學(xué)法則嚴(yán)謹(jǐn)而具有大家風(fēng)范，在水彩畫課堂教學(xué)中，王肇民先生始終認(rèn)為“畫要以‘品’為第一”，傳統(tǒng)中薄涂淡彩的法則從而被改變，用色、用筆方面不僅力求準(zhǔn)確、生動(dòng)，且濃厚有力度，進(jìn)一步體現(xiàn)出特色鮮明的色彩明朗、體積的厚重、結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確、造型的嚴(yán)謹(jǐn)、審美的取向等諸多因素，作品還可以擁有油畫的厚重與光澤，成功的藝術(shù)探索對(duì)中國(guó)的水彩畫藝術(shù)發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。

在水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，對(duì)水彩畫水性的理解與把握十分關(guān)鍵，也是能否表現(xiàn)水彩畫本性特征的重要體現(xiàn)。在我國(guó)高等院校水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，較為代表性的畫家主要有：黃鐵山、丁寺鐘、柳新生等。在體現(xiàn)水彩畫水韻、水味特征以及材質(zhì)的合理運(yùn)用等方面，丁寺鐘的意象水彩獨(dú)具特色、自成一格，在水彩畫風(fēng)景課堂寫生教學(xué)方面得到了充分的體現(xiàn)。特性與材質(zhì)的合理運(yùn)用可以豐富水彩畫教學(xué)表現(xiàn)形式，提高水彩畫風(fēng)景課堂教學(xué)技法語(yǔ)言，使畫面以強(qiáng)烈形式美感體現(xiàn)出獨(dú)特的審美價(jià)值取向，透射出深刻的藝術(shù)哲理。唯有在課堂教學(xué)中積極引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握水彩畫的特性與材質(zhì)方可以嫻熟的技巧更加完美地體現(xiàn)出水彩畫美學(xué)特征：“神”“韻”“氣”“味”等諸多因素。同時(shí)，在寫生中鍛煉學(xué)生的嫻熟技巧與深厚的功力，有利于完善水彩畫特性與材質(zhì)的巧妙結(jié)合，更好地體現(xiàn)出水彩畫風(fēng)景情有獨(dú)鐘的兩種高貴品質(zhì)：創(chuàng)造性的思維與誠(chéng)實(shí)的態(tài)度。

從藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程看，水彩畫風(fēng)景寫生在藝術(shù)大格局中的探索完全可以超越水彩畫的技術(shù)束縛，去想象廣闊的藝術(shù)天地。許多水彩畫家、高校教師對(duì)“水性、色透明、材料材質(zhì)”作出了辛勤的努力與付出。當(dāng)然，材料和技術(shù)只是教學(xué)中需要思考的一個(gè)方面，拓展的空間和方法還有很多，如：綜合能力（色彩表現(xiàn)力、綜合感受力、造型能力、形象記憶力、創(chuàng)造力、色彩感受力、聯(lián)想力等），教育教學(xué)觀念、審美意識(shí)等都是無(wú)限的，適合當(dāng)下高等教育水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)的方法皆為可行。在眾多的水彩畫作品中涌現(xiàn)出了許多探索性的優(yōu)秀之作，這些探索應(yīng)該有利于我們感受到水彩畫自身魅力的合理長(zhǎng)度和寬度。

三、水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中的純正與新鮮

“純正”和“新鮮”是當(dāng)今社會(huì)出現(xiàn)頻率較高的，時(shí)常被提及并廣泛應(yīng)用到藝術(shù)創(chuàng)作中的兩個(gè)詞。隨著社會(huì)的發(fā)展，技術(shù)的進(jìn)步，“純正”和“新鮮”變得非?？少F。這種可貴不單是物質(zhì)層面，也是精神層面的。這里的“純正”含有兩方面：其一，正如水彩畫的本體藝術(shù)語(yǔ)言之特性，從內(nèi)容到形式離不開(kāi)：水的流動(dòng)性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而產(chǎn)生流暢、輕快、透明、韻味等藝術(shù)情趣，這也是水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言的獨(dú)特之處，也為水彩畫本體語(yǔ)言的第一要素。其二，不斷反省并剔除附加在作品中那些“不純”的東西，逐漸去接近最本質(zhì)的“心源”，充分表達(dá)作者個(gè)性深處最本真部分。“純正”的稀缺已成為一種社會(huì)現(xiàn)象，這種社會(huì)現(xiàn)象也同樣影響著繪畫人的創(chuàng)作心態(tài)。

“新鮮”一詞運(yùn)用在水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，是面對(duì)場(chǎng)景產(chǎn)生的第一印象，是觸動(dòng)內(nèi)心情感的第一反應(yīng)，引導(dǎo)學(xué)生需以飽滿之情，自然之法去生發(fā)和發(fā)展畫面，常畫常新，使藝術(shù)的個(gè)性語(yǔ)言、語(yǔ)言體系和語(yǔ)言體系的不斷發(fā)展形成良好的互動(dòng)，以達(dá)到先感動(dòng)自己而后感動(dòng)別人。水彩畫的本體語(yǔ)言如詩(shī)歌一般的精神感受并由此引發(fā)出東方魅力：“寓美于淡、返璞歸真”。唯有如此，所描繪畫面雖然是靜態(tài)的，但可以與之交流，是一個(gè)有生命的活體，可以透過(guò)畫面上的作畫痕跡清晰地感受到作品中的靈魂和脈動(dòng)。

四、水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中的偶然與必然

偶然性是作畫過(guò)程中不可回避的自然肌理變化，通常情況下以自然成趣并存于畫面之中。首先，偶然性不是人為的因素，是在水與色干濕變化過(guò)程中的自然體現(xiàn)。必然性是人為的并且以一定的造型能力，有效的把握與巧妙的處理所產(chǎn)生的自然效果的能力，主要體現(xiàn)在作畫過(guò)程中的技法修養(yǎng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)、審美意識(shí)、審美能力、個(gè)性品質(zhì)等等。水彩畫姓水，水無(wú)常形。在水彩畫風(fēng)景寫生中，偶然與必然并存，互生交融、互為架構(gòu)的契合，水色在干濕變化中充滿了水的靈魂和偶然。重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許世虎教授對(duì)偶然性曾提出獨(dú)到見(jiàn)解：“偶然出靈感，偶然出奇跡，偶然中會(huì)迸發(fā)新的創(chuàng)造，偶然會(huì)使畫家的情感得到升華。”[4]在風(fēng)景寫生的過(guò)程中，當(dāng)水與色開(kāi)始在水彩紙上運(yùn)行了第一筆，偶然與必然便開(kāi)始發(fā)揮各自的特性，正確地引導(dǎo)學(xué)生巧妙應(yīng)對(duì)偶然與必然的關(guān)系，重點(diǎn)體現(xiàn)在掌握嫻熟的水彩畫作畫方法基礎(chǔ)之上。對(duì)于偶然性的產(chǎn)生，不能急于求成，要合理地進(jìn)行掌控，順勢(shì)作畫調(diào)整畫面是應(yīng)對(duì)畫面中偶然之處較好的方法：放膽取舍，把握全局，控制畫面。

在水彩畫風(fēng)景寫生教學(xué)中，無(wú)論畫面中產(chǎn)生偶然效果還是必然效果，關(guān)鍵所在是看如何進(jìn)行有效的整合，更好地服務(wù)于作品的完整性。偶然性也好、必然性也好，各有所長(zhǎng)，因?yàn)樗十嬶L(fēng)景審美的方式與取向是多種多樣的。

總之，水彩畫風(fēng)景寫生課堂教學(xué)，除傳授學(xué)生應(yīng)有的繪畫方法外，還要使學(xué)生感悟畫面中審美價(jià)值取向，自然至美、中和之美、天人合一、天地大美的審美境界，這也是中華民族審美理想的主體。

[1]陳偉賢.世界名家水彩專集3、4[M].臺(tái)灣：新形象出版專業(yè)有限公司，1988：19.

[2]甘興義.水彩畫寫生與表現(xiàn)技法教學(xué)探討[J].淮北師范大學(xué)學(xué)報(bào)：哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2012（5）.

[3]By Arthur J.Barbour Watercolor[M].THE WET TECH?NIQUE WATSON-GUPTILL PUBLICATIONS,NEW YORK PITMAN PULISHING，LONDON，1978：20.

[4]許世虎.色彩的表現(xiàn)與技法[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2002：26.

責(zé)任編校劉正花

G642.0

A

2095-0683（2015）06-0149-03

2015-11-02

安徽省教育廳教學(xué)研究項(xiàng)目“高校美術(shù)學(xué)專業(yè)技法課程群圖像表達(dá)與創(chuàng)新研究”（2014jyxm168）

甘興義（1977-），男，河南永城人，淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授，碩士。