■李 珺

民族聲樂對原生民歌的傳承與挖掘

■李 珺

民族聲樂與原生民歌一脈相承，在漫長的歷史年代里伴隨著物質文明與精神文明的進程，不斷地發(fā)展并與外來音樂文化不斷接軌，隨著人們藝術水準地不斷提高，為了適應大眾的審美要求，二者都在不斷地尋求突破性的發(fā)展。一直以來，原生民歌都被認為是民族聲樂發(fā)展的根，然而在社會飛速發(fā)展的今天，越來越多的原生民歌逐漸瀕臨消亡。本文試圖通過民族聲樂對原生民歌的傳承與挖掘來尋求民族聲樂中國特色的發(fā)展路徑，以期在對原生民歌傳承保護的同時發(fā)展民族聲樂藝術。

民族聲樂；原生民歌；傳承；挖掘

李 珺，江西財經大學藝術學院講師，中國音樂學院民族聲樂碩士生。（江西南昌 330013）

中國的民族聲樂最早從戲曲、曲藝和民歌等中國傳統(tǒng)民間聲樂形式發(fā)展而來，也包括了新民歌、新歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，隨著時代的變遷，幾代藝術家們的不斷努力，不僅吸收了美聲唱法講究聲音的連貫統(tǒng)一，氣息的有力支持等先進經驗和技巧，同時又繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)民歌的演唱方法（包括傳統(tǒng)戲曲、說唱藝術演唱方法）,較之初期相比，現(xiàn)在的民族聲樂追求高低聲區(qū)音色統(tǒng)一自然，有效音域較之過去也更為寬廣，演唱不同作品時能根據(jù)不同的風格對音色的運用進行相應的調整。“從王昆老師演唱時代的 “有嗓子就可以唱歌”；到郭蘭英老師演唱時代開始融進了一些戲曲演唱風格；再到李谷一老師演唱的時代融入了一些時代的氣聲，融入了通俗演唱的特點；直至20世紀80年代后，中國民族聲樂突出體現(xiàn)了發(fā)聲技巧的科學性；國家歷史背景、社會環(huán)境、民俗傳統(tǒng)和人文文化等綜合性因素的民族性；個人藝術修養(yǎng)和素質的文化性；貼近生活捕捉時代感的時尚性。它以清晰的語言，絢麗的服飾，甜美的音色，優(yōu)雅的舞臺身段等特點吸引了許多觀眾的喜愛。然而隨著時代的發(fā)展，人們藝術水準的提高，人們的欣賞水平也有了較大的提高，對當代民族聲樂的發(fā)展也提出了新的要求，致使民族聲樂也在瓶頸之中不斷尋求著自身的新的發(fā)展，以期獲得大眾的認可。由此，我們挖掘歷史，找尋民族聲樂、民族特色繼續(xù)發(fā)展的有效途徑，適時的將民族聲樂與原生民歌相結合，以期立足民族文化廣闊的天地里求生存謀發(fā)展。

我們經常說只有民族的才是世界的，無論何種藝術形式，只有扎根在民族的環(huán)境下，形成自身較為獨特的語言和風格，才能吸引大眾的眼球，擔當一個國家特有的文化象征。民族聲樂正是在這種民族呼吁的過程中逐漸形成的一種藝術形式，在歷史的長河里必然承擔起傳承文化的重任。近年來越來越多的專家學者研究它、發(fā)展它，也佐證了民族聲樂的繼續(xù)發(fā)展必須依靠于原生民歌。因此，作為民族聲樂藝術根基的原生民歌，對于繼續(xù)的傳承和發(fā)展民族聲樂藝術有著重要的意義。原生民歌 （又稱原生態(tài)民歌），即傳統(tǒng)民歌。是相對于那些由職業(yè)作曲家創(chuàng)作和改編的歌曲而言，也是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要組成部分。一如原始森林未被開發(fā)的自然環(huán)境，自然、單純、原汁原味、發(fā)自肺腑的引吭高歌，可以說它是來自心靈深處的歌。例如：侗歌苗舞，盡管不那么專業(yè)，但熱情火爆，充滿原始氣息，一唱一和，舉手投足之間，都具有很高的認識價值、藝術價值、文化價值，特別是在近年的青歌賽上活躍起來，讓人們領略了原生態(tài)文化獨特的魅力，也使得越來越多的聲樂專家、聲樂學習者開始關注它、學習它，然而這種具有濃郁民族特色的民歌，隨著時代的變遷，各種現(xiàn)代化信息的滲透，以及傳承人的斷代，就像被開發(fā)的原始森林都遭受到了不同程度的破壞，原生民歌的流傳正面臨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，許多老藝人逝去、年輕人為生機進城謀出路而無人繼承的困境。基于這種現(xiàn)狀，一是為了保護挖掘原生民歌，二是為了發(fā)展民族聲樂，越來越多的聲樂教育者試圖把原生態(tài)民歌教學納入聲樂教學體系中去，使民族聲樂教學“多樣化”，也希望原生民歌得到更好的傳承與挖掘。

一、我國民族聲樂發(fā)展中存在的問題

從歌劇《白毛女》到《木蘭詩篇》，民族聲樂的發(fā)展可以說既沖上了一個頂峰也開始陷入了瓶頸期。源于對外經濟的飛速發(fā)展，外來音樂文化的侵襲，人們對音樂的審美層次也不斷地在提高，這些對民族聲樂的發(fā)展來說都是新的考驗。因此，適時的將民族聲樂的發(fā)展與原生民歌相融合，在保留傳統(tǒng)風格的基礎上實現(xiàn)突破創(chuàng)新,也就為我們的民族聲樂發(fā)展帶來了新的命題和思考。我個人認為，當前發(fā)展中存在的問題主要體現(xiàn)在以下幾方面。

在演唱方法上。中國現(xiàn)在的民族聲樂體系主要是建立在以漢族民歌為主的歌唱形式上，主要體現(xiàn)在山歌、小調、號子等體裁。一個時期以來，我們幾乎忽視了其他少數(shù)民族富有地域特色的演唱形式，如：蒙古族民歌、維吾爾族民歌、苗族民歌等。這極大地阻礙了中國民族聲樂的全面發(fā)展。自原生態(tài)唱法第一次出現(xiàn)在青歌賽上引起的爭論、到后來單獨設立獎項，再到青歌賽取消此類唱法就是一個很好的例證。

資源配置的不合理、地域限制的不可改變性，還有每年都在擴大的招生計劃，均導致各地民族聲樂發(fā)展不平衡，尤其是師資力量配置的不平衡，直接影響著民族聲樂發(fā)展的廣度和深度。

對于歌者來說，過度追求聲音技巧，偏離了歌曲本身所要表達的情感，導致出現(xiàn)了現(xiàn)在的“千人一面、千人一聲”的窘況。出現(xiàn)這種情況的主要原因是學習的內容過于單一，擁有的音樂表現(xiàn)手段太少，腦海中所知道的聲音種類太過貧乏，所以在演唱的時候就顯得大家都一樣，而沒有特殊之處，也就是沒有自己的風格。大家都知道，歌唱是一個二度創(chuàng)作的過程。在這一過程中，我們如果要完美的詮釋聲樂作品的內涵，就必須充分的理解作品的內在情感，并真正地融入到這種情感中，用真情實感去演唱，感動自己，打動聽眾，情感才能引起共鳴。也就是我們通常說的“聲情并茂”。聲是本質內容，情才是藝術的靈魂。而要做到這一點，就要堅持不懈、持之以恒的多向民族民間藝術學習，并吸收借鑒，為我所用。

民族聲樂正在失去原生民歌資源這塊豐厚的土壤。主要表現(xiàn)在地方民歌語言的逐步喪失，尤其是少數(shù)民族地區(qū)?！扒帱S不接”、“斷代”的問題直接導致了民族聲樂藝術風格的多樣化的缺失。試想一下，如果所有的民族歌曲都用一種語言和風格去演唱，那將是一件多么可怕的事情。我國是一個多民族的國家，地域遼闊，在全國56個民族中，各地民歌種類繁多，浩如煙海。據(jù)統(tǒng)計，現(xiàn)存的、搜集整理后的民歌大約有四萬首，在這些表現(xiàn)地域不同、風格不同的民歌體裁中，不但為我們積聚了寶貴的聲樂資料，而且也為民族聲樂的發(fā)展提供了一個用之不竭的豐厚資源。一個不注重本民族文化保護的民族，他的創(chuàng)新之路是艱難的，也是很難走遠的。

在傳播媒介上，急功近利、浮躁的大環(huán)境正在吞噬著我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)民歌文化。很多電視臺和主辦方為了吸引眼球，搶占收視率，手段花樣翻新。而歌手在比賽或參加節(jié)目錄制時，功利心太重，任意改編歌曲，任意升高曲調，追求形式的完美，忽略了作品應有的表現(xiàn)力，誤導觀眾，尤其是廣大青少年，對流行音樂、偶像歌星的狂熱，無形之中給我國的民族聲樂發(fā)展造成了很大負面影響。

二、特色民族聲樂必須在發(fā)展中傳承原生民歌

（一）中國民歌應該提倡用地方方言演唱

民族聲樂的根基就是“原生態(tài)”民歌，我們很多演唱的民歌都來源于原生民歌，有所不同的是原生民歌的演唱較多的使用方音土語，以此直接體現(xiàn)不同民族、地域的風格特色，而這正是民族聲樂所缺乏的，民族聲樂追求“舞臺化”的表演，一般使用普通話，最多“丟”掉的就是方言土語，因而使得民歌風格退化，所以當代民族聲樂的發(fā)展應該扎根在民族語言的土壤中。眾所周知，歌曲是一種由人聲演唱的音樂，源自生活的經歷與感悟，傳達著無窮無盡的思想和情感，歌曲中的語言就是對這種情感最為直接的表達。普通話的演唱，雖然能夠拉近了人與人之間的溝通，讓人們了解歌曲所能體現(xiàn)的思想與情感但卻抹殺了原有地方語言的特色，失掉了許多講原汁原味土語的樂趣。在中國音樂學院學習的這幾年，跟隨張?zhí)焱蠋煹摹对窀璧膫鞒信c發(fā)展》課程的腳印以及專業(yè)課導師的教誨，我深刻認識到：語言、音色是民族聲樂的靈魂，只有在演唱上具有自己獨特的風格特征和語言特點，才能使得中國民族聲樂藝術的民族特征更為生動。況且，自古以來，民歌都是用本民族、本地區(qū)的方言土話來演唱的，近些年來，我們也在民族聲樂的教學中也廣泛的提倡并運用地方方言來演唱地方民歌，這一做法正是基于中國各地傳統(tǒng)民歌大都是在方言的基礎上創(chuàng)作的，旋律往往與方言的音域結合緊密，而音樂作品中的語言聲調是作品風格與韻味體現(xiàn)的基礎。因此，民歌演唱中方言的準確運用具有不可替代的作用，如果在一些風格性很強的作品中缺少了關鍵的方言，其風格和韻味必然會大打折扣。然而，方言演唱民歌具有地域的局限性，促使我們必然要深入到民間地方語言的學習當中去。

（二）原生民歌是當代民族聲樂對生活的深入挖掘

民族聲樂的發(fā)展離不開對原生民歌的深入挖掘，通過實地考察，研究民族起源、風俗、儀式及民族間的社會文化關系來吸取無窮的養(yǎng)分。當代民族聲樂的演唱要想在當前形勢下拓開新的出路必須深入田間地頭，深入到各地去了解各個民族的歷史、地域與個性，學習它們的語言，進行民歌的“田野工作”才能使自己的演唱更具民族特點、民族風格。熟悉自然、認識自然、回歸自然，才能唱好民歌。業(yè)界曾一度對民族聲樂特別是對民族聲樂 “學院派”、“千人一面，千人一聲”的現(xiàn)象進行過激烈的抨擊，假使我們在民族聲樂演唱作品上進行多樣化演唱，深入挖掘具有風格特色的地域民歌作品，加以創(chuàng)新、改革，例如：河南民歌《蛤蟆洼》強調河南地方語音語調的風格特點，加入說唱表演的滑稽，使得整首作品深刻體現(xiàn)出濃郁的河南地方特色；湖南民歌《洗菜心》以湖南方言為主，旋律歌腔與方言歌詞的語言聲調結合的十分完美且運用了花舌的特殊技巧增添了歌曲演唱的趣味性，還會“千人一面，千人一聲”嗎？隨著近年來對民族聲樂的深入學習，也引發(fā)我對民族聲樂新的思考，即民歌的演唱一定要突出甜、脆、亮的音色本質，在實際的演唱過程中，一定要扎根在濃郁的生活氣息和鄉(xiāng)土味中，再如：《等著你》是根據(jù)江西興國山歌改編的民歌，在創(chuàng)作、演唱過程中只有真正走進過、了解過興國山歌這種音樂形式生活的環(huán)境，把握“哎呀嘞”的火候，融入興國土語，當然也要結合民族聲樂的表演手段和音色特點，才能將興國的味道，盡在歌聲里。因此，民族聲樂的繼承和發(fā)展要求生活在喧囂城市的我們邁向廣袤的田野中，切實地貼近生活走進自然，深入生活，挖掘民族魂的根源，才能以此來塑造民族聲樂演唱中的原生風格和民族神韻。只有這樣才能擺脫在演唱中盲目追求時尚，脫離傳統(tǒng)、脫離群眾生活的局面。

三、民族聲樂在傳承中發(fā)展原生民歌的有效途徑

原生民歌作為一種非物質文化遺產,是中華民族的文化瑰寶,也是弘揚中華民族文化和藝術的源泉。檢視當代民族聲樂的發(fā)展歷程，可以看到我們更多地借鑒了美聲唱法的技巧，而忽略了對原生民歌的學習、借鑒。研究、反思這一歷程，我們深刻意識到民族聲樂的發(fā)展，既要注重對西洋音樂文化、方法與技巧的學習，更要注重原生民歌的傳承與發(fā)展挖掘，因為這是當代文化多元化的時代訴求和原生民歌的發(fā)展歷史以及深刻內涵所決定的。民族聲樂對原生民歌的傳承應該基于感受傳統(tǒng)、親近傳統(tǒng)、認識傳統(tǒng)、堅守傳統(tǒng)的基礎上來發(fā)揚傳統(tǒng)，尤其是從語言使用、曲調曲式、演唱技巧、收集整理等方面，民族聲樂應該積極的深入生活中從原生民歌中汲取營養(yǎng)、從原生藝人處學習音樂風格，從而促進民族聲樂多樣化的發(fā)展，以期適應越來越苛刻的市場要求。原生態(tài)民歌傳承與發(fā)展的當代意義在于：“回歸自然，提倡個性，接續(xù)歷史，重尋祖根?！痹谖覀兇笳?口頭與非物質文化遺產”保護的現(xiàn)階段，與其不切合實際的空談，不如多想想該怎么做。

（一）加大原生態(tài)民歌保護力度,逐步把原生民歌引入課堂

在我國現(xiàn)行的聲樂教學中適當?shù)丶尤朐窀璧慕虒W，讓越來越多的民間藝人走進課堂，也讓城市的聲樂學習者邁向田野，以原生民歌為民族聲樂的源泉、土壤、母親，尋找民間音樂最原始的聲音。任何一個民族的音樂要想獲得他民族的認可、學習，民族性是其根本的精髓。傾聽民族的聲音，弘揚民族的音樂，在傳承中發(fā)展民族聲樂，將原生與現(xiàn)代相結合是時代發(fā)展的需求。作為傳統(tǒng)文化的繼承者和先進文化的傳播者的高校具有獨有的社會優(yōu)勢，責無旁貸應當承擔起這個社會責任，把我國優(yōu)秀的非物質文化遺產保護好，弘揚好。為了深入的了解原生民歌，從原生民歌的土囊中吸取養(yǎng)分，適時的走入田野，作為民族聲樂學習者的我也經常帶著我的學生去到省內著名的興國山歌發(fā)源地，學習演唱興國山歌，在這一過程中，我深深地意識到民族聲樂要發(fā)展必須依托在原生民歌的基礎上，加強演唱形式的變化、進行現(xiàn)代譜曲，只有抓住地方特色、民族風格才能將民族聲樂很好地與原生民歌結合在一起才能獲得大眾的眼球。在學習親近原生民歌的同時也激發(fā)了學生極大地愛國熱情，高漲的民族自豪感，我們期待有更多這樣的機會來學習發(fā)展我們的聲樂藝術。所以民族聲樂在未來的發(fā)展方向一定要朝著親近傳統(tǒng)、堅守傳統(tǒng)的基礎上才能獨具特色獲得人們的喜愛。

（二）以原生民歌為創(chuàng)作素材結合民族聲樂的演唱推出城市形象歌曲

“任何文化,都必須經傳播,才能傳之于人,行之于世,承之于后人”。進入21世紀，城市化建設腳步步伐明顯加快，一座城市是否具有魅力，主要在于它是否具有自己獨特的文化特色、文化品位。要使每一座城市具有區(qū)別于其他城市的個性和魅力，創(chuàng)作能夠代表城市形象的歌曲必不可少，這也為挖掘和發(fā)揮原生民歌音樂素材與民族聲樂相結合，在傳承中發(fā)展民族聲樂提供了契機。近年來，許多城市為發(fā)展旅游品牌樹立城市形象，首要的宣傳就是推出城市形象歌曲，這一類歌曲的創(chuàng)作只有深入挖掘當?shù)胤俏镔|文化遺產中原生民歌的音樂素材結合現(xiàn)代民族唱法才能夠吸引大眾眼球達到良好的宣傳效果。例如：《浪漫~山》就是湖南新寧縣為打造旅游城市形象而創(chuàng)造的歌曲，它大量使用了當?shù)卦窀枰魳匪夭模瑑?yōu)化對原生民歌的借鑒、創(chuàng)編，結合現(xiàn)代民族聲樂演唱給人耳目一新的感覺。

（三）借鑒國外成功經驗，努力實現(xiàn)民族聲樂的多元化

世界上任何民族都有自己的歌唱傳統(tǒng)和原生民歌，任何熱愛音樂藝術和有志于音樂藝術的人，如果不從這些內涵豐富、風格多樣的傳統(tǒng)音樂中汲取養(yǎng)料，是斷難發(fā)展和生存下去的。在國外，大多數(shù)國家的原生民歌都是依靠公眾的主動參與，民間組織、歌舞的傳承人積極將技藝傳授給下一代，提高年輕一代對傳統(tǒng)民歌的重視度和保護意識，同時注重在青年人中教育傳播。例如：在印度,由于政府對原生民歌藝術所采取的高度尊重態(tài)度、扶持手段以及保護措施,使得印度音樂至今仍保持著其獨特的藝術魅力?，F(xiàn)今針對我國民族聲樂的發(fā)展，應該立足傳承原生民歌藝術的基礎上，加大政府扶植力度，提倡民族聲樂的多元化，即挖掘傳統(tǒng)又要汲取國外先進唱法的經驗，在發(fā)展的過程中去尊重理解世界不同民族的聲樂藝術，在融合的過程中吸收各民族的長處，協(xié)調好傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾，不斷創(chuàng)新發(fā)展，這樣才能使我國民族聲樂藝術以其獨特的魅力立足于世界之林。

四、結語

面對民族聲樂對原生民歌的傳承與發(fā)展這樣一個課題，我們應該立足感受傳統(tǒng)、親近傳統(tǒng)、認識傳統(tǒng)、堅守傳統(tǒng)的基礎上來發(fā)展它。任何一種藝術形式都不可能一成不變，適時的適應時代市場的需要，學會變通的來傳承與發(fā)展古老音樂文明才能走出一條新路，當然這條路不是某一個人所能完成的，我們期待更多地人加入到這個隊伍當中來。

［1］馬秋華.中國聲樂教學與實踐多樣化的探索與創(chuàng)新［J］.歌唱藝術，2012,(12).

［2］張曼.當代民族聲樂對于傳統(tǒng)音樂因素的傳承［J］.沈陽師范大學學報（社會科學版），2011，（1）.

［3］李昕.我對原生態(tài)民歌生存發(fā)展的思考［J］.青海社會科學，2008,(7).

［4］金鐵霖.金鐵霖聲樂教學法［M］.北京:人民音樂出版社，2013.

［5］宋淑紅.論當代民族聲樂的“田野工作”［J］.人民音樂，2008,(3).

［6］民族音樂與當代音樂發(fā)展研討會側記［J］.音樂研究，2006，（3）.

［7］曾遂今.音樂社會學［M］.上海:上海音樂學院出版社，2004.

［8］萬一君.傳衍魂脈—江西非物質文化遺產保護概論［M］.南昌:百花洲文藝出版社，2007.

［9］周耘.中國傳統(tǒng)民歌藝術［M］.武漢:武漢出版社，2008.

［10］查子明.中國原生態(tài)民歌生存發(fā)展之我見［J］.音樂探索，2006,(3).

【責任編輯：易 斌】

J607

A

1004－518X（2015）11－0252-05

江西省藝術規(guī)劃課題項目（YG2013006）