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取材于三國時期曹氏父子與美人甄洛間際遇和情感糾葛的越劇《銅雀臺》三月份完成了首輪公演。從1991年沈于蘭、華怡青首演的《魂斷銅雀臺》，到1996年趙志剛、單仰萍首演的《曹植與甄洛》，這已是上海越劇院第三次以此為題材創(chuàng)作大戲。戲曲舞臺的歷史故事劇，不妨依托主要史實，從不同角度加以詮釋、重構和演繹，《銅雀臺》的故事正是“歷史眾多可能性中的一種”。

盡管在公演前，上越一團當家花旦方亞芬主動提出讓青年演員徐標新“領銜”，此舉傳為美談，但嚴格說來，越劇《銅雀臺》中沒有一個絕對的主人公。這樣的戲其實不太“討巧”——因為主題不甚鮮明，劇目似乎難以得獎；戲份不夠集中，演員也難以借此獲獎。這似乎回到了戲曲最初的目的：以歌舞演故事。故事的主題是開放而多義的，觀者可“橫看成嶺側成峰”。

曹植當是傳統(tǒng)意義上的男主人公——俊雅、清高、正直、悲憫，對女主人公一往情深，可以舍棄一切。此類男子形象在很長一段時間占據(jù)著越劇舞臺的中心位置。與之相應的是全力展現(xiàn)男女主人公的堅貞愛情如何在陰謀、仇恨等情勢所逼下聚散離合、身不由己。但以今天的審美角度，曹植的結局幾乎是必然，是他自身個性、身份與兄弟、父子間復雜處境所共同導致的結果。曹植既對兄長的權術心知肚明，又沒有對自身弱點謹慎約束，他的悲劇結局主要歸于個人的“率性”。扮演曹植的徐標新是一位陸派小生，陸派最擅窮生戲，扮演曹植這樣的角色，徐標新沒有太多經驗可以借鑒，他的扮相偏柔美、唱腔清甜，與人物的瀟灑、率性頗有距離。但曹植又是全劇的核心人物，需要征服觀眾的心。劇中可見，徐標新借鑒了京劇小生一些舒展豪邁、干脆利落的形體動作，力圖描摹曹植矯健俊朗的一面。比較遺憾的是，陸派唱腔體系相比徐、范、尹這幾個小生流派欠豐富，在表現(xiàn)曹植個性，特別是描繪人物情感變化時略顯薄弱。其實，以徐標新的嗓音基礎，不妨適當打破流派的界限，拓展自身的表演邊界。

在戲曲舞臺，曹丕一般被塑造成反面人物，而《銅雀臺》對曹丕的心理作了深入開掘和細致刻畫，這是以往版本幾乎沒有的。曹丕是目的至上的人，步步為營，城府極深，有著比曹植高明太多的政治手段，因此最終被曹操選為繼承人。在對付曹植時，劇中的曹丕并沒有栽贓陷害，只是利用曹植性格的弱點，誘使他栽跟頭，并最終在爭奪繼承權的暗戰(zhàn)中獲勝。齊春雷以尹派來塑造曹丕，表演注意一種凝而不發(fā)的分寸感，但幾處關鍵的爆發(fā)點頗有力度，比較準確地把握住曹丕富有心計、精于權術的特點?！罢髑熬啤币粓?，曹丕一邊安排美酒和美人的陷阱，一邊借酒裝瘋，大敘兄弟之情，一句曲折飄忽的起腔，表現(xiàn)出人物的虛偽狡詐。再比如“七步詩”一場，曹丕剛剛下定決心除掉曹植，轉而又對其笑臉相迎，親親熱熱地拉著弟弟的手，仿佛真是掛念日久、正因重逢而喜不自勝?！皳尵啤币欢?，曹丕喝下兩人認定的“毒酒”，繼而嘲諷道：“什么手足情深？什么骨肉親情？你們信么？朕也想真情相待，也想歡聚天倫，做得到么？”這是曹丕價值訴求的最強表白，將這個人物表現(xiàn)得豐滿而富有層次。

該給《銅雀臺》的女主人公甄洛多少戲份，隱約可見編劇在這個問題上的猶豫和困惑。一方面試圖打破甄洛作為“花瓶”的格局，另一方面，這個人物確實無法擔起兄弟之爭的關鍵癥結的重任。最終舞臺上的甄洛成了曹植的情感訴求與曹丕的權位爭奪這兩條線索的聯(lián)結點，既是這場手足相殘悲劇的犧牲品，同時也無意間成為推力之一，愈想解開此結，結卻抽得愈緊。方亞芬將大段清板、清唱駕馭自如，富有美感和表現(xiàn)力，彰顯出這位越劇頂尖花旦的舞臺實力。

本工陸派小生的許杰，此番以老生形象飾演曹操，在唱念中借鑒了京劇花臉、老生的發(fā)聲方法，以雄健豪邁的念白和沉穩(wěn)硬朗的表演風格，表現(xiàn)這位戎馬梟雄的風采，戲份雖少，卻光彩畢現(xiàn)，令人難忘?！躲~雀臺》的音樂值得一提，編曲配器既悅耳又貼切，鼓點、琴聲的出現(xiàn)恰到好處，對全劇的節(jié)奏推進起到了畫龍點睛的作用；同時又沒有喧賓奪主，盡可能地讓位給演員的唱腔和表演。這樣不搶戲、不攪戲的音樂在如今的新編戲舞臺著實可貴。

《銅雀臺》的結尾經過大幅修改，明顯要比前面粗糙一些。而在“七步詩”高潮之后，故事如何收尾，也在考驗主創(chuàng)的智慧。且把它當作一個未完成的作品，期待未來更好的狀態(tài)。endprint