朱昊

【摘要】法國著名的作曲家德彪西采用創(chuàng)造性的手法豐富音樂語言和不同的表現(xiàn)形式，開創(chuàng)了一個全新的音樂世界。與此同時(shí)，德彪西開創(chuàng)鋼琴音樂的新起點(diǎn)。德彪西有很多的作品，而《焰火》則是其中最為重要的代表性作品之一，同時(shí)也是他24首鋼琴前奏曲中的最后一首。通過這部作品，可以了解到他的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法以及創(chuàng)作風(fēng)格，與此同時(shí)，這部作品也包含了他深厚的愛國主義情感。本文就德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的音樂與演奏等相關(guān)情況進(jìn)行論述，以期能夠進(jìn)一步了解到德彪西的創(chuàng)作。

【關(guān)鍵詞】德彪西；《焰火》；音樂分析

法國著名作曲家，克洛德·德彪西生于（Clande AchillDebussy， 1862-1918），是上個世紀(jì)最偉大、最具創(chuàng)新精神的音樂家之一。在其一生中，由于受到象征主義文學(xué)與印象派繪畫風(fēng)格的影響，在德彪西所創(chuàng)作的音樂作品中，可以感受到優(yōu)美悅耳的聲音，同時(shí)更能夠體驗(yàn)到美輪美奐的圖畫場景，如水中跳躍的金魚、枯萎的落葉、雨中化花園以及七彩火焰等等。在他創(chuàng)作的過程中，并不會將故事情節(jié)作為線索，而僅是通過畫面與色彩的描繪吸引別人的注意，繼而創(chuàng)造出令人耳目一新的音樂作品，而同時(shí)也想別人展示了他獨(dú)有的音樂風(fēng)格。

一、德彪西創(chuàng)作特點(diǎn)

分析德彪西的創(chuàng)作，不難發(fā)現(xiàn)他就是在傳統(tǒng)作曲方法的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革。他以熱衷于發(fā)出奇異音響的和弦而不安分傳統(tǒng)的和聲練習(xí)而出名。因而在創(chuàng)作的時(shí)候會盡可能避開前輩的音樂創(chuàng)作路線。但是德彪西會吸收東方音樂特點(diǎn)，在新的音樂詞匯、新的音響效果方面探尋出一條具有個性化的創(chuàng)作途徑[1]。正是德彪西的這種創(chuàng)作風(fēng)格與創(chuàng)作精神，受到后世作曲家的崇拜和尊敬。但是就他看來，前輩的音樂可以顯現(xiàn)出明顯的親和力，因而在創(chuàng)作中他有意識地增添這種情懷，如標(biāo)題作品《向玫瑰致敬》、古老體裁《前奏曲》、《托卡塔》、《小步舞曲》等。在寫作織體方面德彪西更崇尚復(fù)性，偏向于多聲部線條。在鋼琴創(chuàng)作方面有著非常強(qiáng)的清晰、典雅以及裝飾性的特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)簡練，使用大量的中古調(diào)式。他崇尚古典精神，但是不會是簡單的模仿。而是在他創(chuàng)作的過程中不斷從中吸取所需養(yǎng)分，大膽創(chuàng)新和創(chuàng)作。而他的《24首鋼琴前奏曲》就是非常明顯的表現(xiàn)。

二、《24首鋼琴前奏曲》的概述

分析音樂體裁，就不難發(fā)現(xiàn)前奏曲本身就是一種古老的體裁。在最初的時(shí)候前奏曲具有引子的意義。在演奏的時(shí)候普遍采用琉特琴或者是管風(fēng)琴，作為開場白的一種即興表演。這種表演結(jié)構(gòu)非常短小，但是可以起到引入主題的作用。早在17、18世紀(jì)的時(shí)候，巴洛克作曲家就繼承和發(fā)展這種早期的前奏曲，并將其作為組曲或者是賦格的開始。常見的前奏曲就有巴赫的《平均律鋼琴曲集》，其中就含有48首前奏曲與賦格，前奏曲是賦格的引子。直至19世紀(jì)后，前特別的曲子，如肖邦的《前奏曲二十四首》。

德彪西的《24首鋼琴前奏曲》共分為兩集，每集有12首。前奏曲不僅是他創(chuàng)作領(lǐng)域的重點(diǎn)，同時(shí)也是該部分將這個題材創(chuàng)作發(fā)展到了最高峰。在這些前奏曲中，可以很明顯發(fā)現(xiàn)其做具有的印象主義學(xué)。相對比就不難發(fā)現(xiàn)，這些前奏曲在音樂語言上比前輩們相同體裁的作品更新穎，同時(shí)在素材選擇方面也非常的豐富[2]。在1910年的時(shí)候，他完成了第一集，隨后1913年創(chuàng)作的第二集，而第二集是第一集的自然延續(xù)與發(fā)展，但是文學(xué)含義表現(xiàn)的更為抽象，語言的復(fù)雜性表現(xiàn)的更為明顯，里面出現(xiàn)了很多的調(diào)性因素，導(dǎo)致在演奏方面很難達(dá)到理想的效果。如《皮克威克禮贊》（第一集第9首）、《亞麻色頭發(fā)少女》（第一集第8首）等，還有就是以西班牙民間音樂為題材的如《中斷的小夜曲》（第一集第9首）、《阿爾漢勃拉大門》（第二集第5首）。但是寫的比較多的還是自然景物的描繪，如《西風(fēng)所見》（第一集第7首）、《飄蕩在晚風(fēng)中的聲音和香味》（第一集第4首）灌木林》（第二集第5首）等。另外還有兩首被稱作是通往練習(xí)曲之路的前奏曲《交替三度）（第二集第11首）和《焰火》（第二集第12首）。

三、《焰火》的音樂分析

在分析《焰火》的時(shí)候，需要從音樂結(jié)構(gòu)、和聲體系以及音樂形象三方面進(jìn)行論述，這樣才能夠更好的理解《焰火》。

（一）音樂結(jié)構(gòu)

就《焰火》的音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)來說，將創(chuàng)新與繼承相互融合是最為明顯的。在寫作方面應(yīng)用的是現(xiàn)代回旋曲式寫法，相對比傳統(tǒng)的前奏曲，篇幅較為龐大。而這種龐大篇幅前奏曲其實(shí)就很明顯的體現(xiàn)出德彪西對傳統(tǒng)段落無對比、頭尾一致性、樂思單一性以及篇幅短小的前奏曲進(jìn)行的改革與創(chuàng)新。縱觀結(jié)構(gòu)的布局，引子比主要部分還要長，且有自己的引子、結(jié)尾，自然而然的連接成為段落，主要部分（A）是通過主題、主題變形反復(fù)以及補(bǔ)充組成。在隨后出現(xiàn)的演奏中，主要部分僅出現(xiàn)兩次（A1、A2），但是規(guī)模并沒有超越（A），并且在內(nèi)容上還進(jìn)行了兩到三次的變形，促使音樂形象表現(xiàn)的更為豐富，且獲得精煉和升華。通過這三部分的穿插，可以充分感受到對比性、展開性以及變奏性。量個插布（B、C）之間的省略主部顯然是近現(xiàn)代回旋曲式的新的處理方式。在尾聲方面運(yùn)用主體部分步材料的同時(shí)，還顯現(xiàn)出全新的主題，甚至有終止調(diào)性原理主題調(diào)性，繼而產(chǎn)生出一種非收攏性的終止效果[3]。這樣演奏曲方式，其實(shí)就已經(jīng)充分體現(xiàn)出了德彪西這種“沒有任何東西打斷它，而且永遠(yuǎn)不回到它的本來面目”的藝術(shù)追求?？梢?，這一部分繼承了傳統(tǒng)古典回旋曲式的基本框架，但是又體現(xiàn)出重復(fù)與對比相互結(jié)合的原則，同時(shí)又有印象派稍縱即逝的意識流風(fēng)格。通過省略主題可以增強(qiáng)音樂的整體形象，促使音樂在表現(xiàn)形式方面更具連貫性，促使曲式結(jié)構(gòu)出現(xiàn)不同段落組合的傾向。從調(diào)性的結(jié)構(gòu)形勢來看，德彪西利用引子中動機(jī)式音型疊置而構(gòu)成的小二度調(diào)性作為全曲調(diào)性布局的依據(jù)，全曲大段落的調(diào)性對比大多也在C與bD（#C）之間。這樣就可以促使全曲的曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)密的調(diào)性邏輯。全曲式各主要部分或者是插曲部分小二調(diào)性的色彩。例如主體部分中含有C大調(diào)與#C大調(diào)的小二度調(diào)性色彩，A1 部分補(bǔ)充的黑白雙雙刮奏也體現(xiàn)出小二度的關(guān)系，尾聲部分中的新材料《馬賽曲》與主題材料都體現(xiàn)出C大調(diào)的特點(diǎn)。這些調(diào)性與持續(xù)音和中止音#C都構(gòu)成了小二度調(diào)性。事實(shí)上這樣的表現(xiàn)形式促使全曲的小二度達(dá)到首尾相呼應(yīng)的效果，體現(xiàn)出整體的統(tǒng)一性。插部作為主部的對比和發(fā)展，也頻繁的使用了大二度調(diào)性和小二度調(diào)性。這樣的表現(xiàn)形式，不僅可以體現(xiàn)出德彪西的調(diào)性布局有明顯的色彩轉(zhuǎn)換，還有嚴(yán)密邏輯性。而這種創(chuàng)作方法在20世紀(jì)中就獲得廣泛的應(yīng)用。

（二）和聲體系

德彪西的鋼琴作品中，運(yùn)用和聲的時(shí)候遵循的原則是追求色彩的仿佛行。《焰火》中的色彩變化和聲色彩表現(xiàn)的非常明顯。通過單獨(dú)使用（17小節(jié)）或者是雙重對位（67小節(jié)），甚至是相互融合（60小節(jié)）等不同的方式運(yùn)用了自然大小調(diào)式，無導(dǎo)音的全音音階，東方五聲音階，以及一些按一定音程關(guān)系組成的調(diào)性含糊的音調(diào)。為滿足音樂創(chuàng)作中，音樂形象色彩的需要以及對音樂標(biāo)題氣氛的渲染，德彪西在此過程中采用的是高超“和聲化合”方式，將不同的調(diào)性融入到光與色彩中，促使人們能夠感覺到不到轉(zhuǎn)調(diào)的任何痕跡。在創(chuàng)作的時(shí)候，德彪西將自然界中的知識引入其中，促使和聲表現(xiàn)的更為豐富，實(shí)現(xiàn)更自由的和聲表現(xiàn)形式。如有分解九和弦轉(zhuǎn)位（25-29小節(jié)），大、小、減三和弦與二度音程密集地平行進(jìn)行（45-52，85-86小節(jié)），其不再是按照傳統(tǒng)規(guī)則從預(yù)備到解決功能性和聲來實(shí)施的，而是單純的采用音色來塑造音樂形象，實(shí)現(xiàn)典型的“塊狀和聲”。在85-86小節(jié)里強(qiáng)烈的色彩效果使“塊狀和聲”的作用表現(xiàn)的非常明顯。由于印象派音樂崇尚和聲進(jìn)行、追求色彩效果，并未關(guān)注線條性的旋律，因而德彪西采用相互不連貫的方式代替了浪漫派音樂中的大段主題旋律，同時(shí)采用變化重復(fù)的方式來替代主題的發(fā)展，并于樂曲展開。

（三）音樂形象

在德彪西創(chuàng)作的前奏曲中，每一部分都有自己的標(biāo)題，但是這些標(biāo)題并不像浪漫主義那樣能夠讓人引起聯(lián)想與深切的感情體驗(yàn)。印象主義的標(biāo)題僅僅是一種朦朧的暗示。德彪西創(chuàng)作的前奏曲標(biāo)題通常都寫在結(jié)尾后面的括號內(nèi)。這種做法，其實(shí)就是說民德彪西想利用標(biāo)題來烘托氣氛，而不是想通過標(biāo)題來展現(xiàn)音樂。如果要理解和體驗(yàn)這些標(biāo)題，就必須具備一定的歷史知識、深厚的文化修養(yǎng)以及善感的心靈觸覺。德彪西的《焰火》，運(yùn)用了很多種印象派音樂創(chuàng)作方法。他會將幻想中的盛大焰火晚會中才出現(xiàn)的氣氛、聲音、光亮以及色彩等，甚至是情感都會細(xì)膩而又生動的描繪。通過這樣的描繪來刺激人們的感覺器官，促使人們能夠在視覺上形成幻影，激發(fā)人們豐富的想象力。分析整段引子，不難發(fā)現(xiàn)其都是比較弱的雙重調(diào)性重置密集音。引子可以營造出一種夜幕濃濃、清風(fēng)習(xí)習(xí)，樹葉沙沙的氣氛，高聲部中偶有八度及二度音閃現(xiàn)，猶如夜空中的點(diǎn)點(diǎn)星光。突然一陣強(qiáng)刮奏由上至下跨越六個八度，恰似一顆耀眼的流星劃破寧靜的夜空。隨著半音型托卡塔式連接句的漸強(qiáng)，隆重的焰火晚會終于拉開了序幕。一條由九和弦轉(zhuǎn)位構(gòu)成的華麗的豎琴般音型在雙手間上下流動，猶如瀑布式焰火從萬丈高空源源不斷地傾瀉下來，一派“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯觀場面。在此音型的襯托下，主部主題（第27小節(jié)）以短小的動機(jī)式單音音型在低音聲部出現(xiàn)了，它如同慶典廣場上的號角聲般嘹亮。但是經(jīng)過小二句后，主題變形轉(zhuǎn)調(diào)會出現(xiàn)重復(fù)的情況，這種磅礴的氣勢其實(shí)就好比是旋律中五彩繽紛的煙花在競相怒放，所表現(xiàn)出來的氣氛就會更加的熱烈。在補(bǔ)充的漸弱后段中，通過主題材料上裝飾音型在高音區(qū)域的變動，所展現(xiàn)出來的音色是晶瑩剔透的，就好比是鈴聲在空中蕩漾。在音量逐漸增加的過程中，第一插部（B）的塊狀音就會加入于其中，就好比是燃放的炮竹騰空而起，而這些炮竹就會在空中綻放出色彩斑斕的火樹銀花。但是對比性的插部音樂采用的是單純的色彩柱式和聲與二度音程，因而在表現(xiàn)形式上就會非常急促，就好像廣場上有千萬人在不斷的移動以及興奮不已的跳躍的孩子們。第二插部（C）在主體部分的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。展現(xiàn)的音樂非常柔和，就好像是仙女散花，輕輕盈盈的翩然而至，這樣的景象展現(xiàn)在人們的眼前是非常迷人的。而在此過程中，A1是在主題變形的基礎(chǔ)上再現(xiàn)，重復(fù)句前有一近似華彩的樂句，整段音樂給人的感覺就是緩急交替以及剛?cè)嵯酀?jì)，雙重調(diào)性表現(xiàn)的淋漓盡致，就好像是蛟龍?jiān)谠浦绣塾?，好一幅焰火噴出來的雙龍戲珠圖。第三插部（D）采用主部主題材料片斷進(jìn)行變奏，并很快進(jìn)入A2部，這里是主題第二次變形再現(xiàn)，琶音音型由低向高，情緒愈加激昂[4]。經(jīng)過越劇反復(fù)后，就會逐漸形成一種為蔚為壯觀的景象，產(chǎn)生一種大合唱式的節(jié)奏與氣場，充滿著豐富的音響光彩。通過這樣的形式將群情激奮，萬眾歡騰的場面形象的表現(xiàn)出來。演奏到這時(shí)候即可以采用黑白雙鍵重調(diào)性刮奏，從高到低，由強(qiáng)到弱，表示這煙火晚會的結(jié)束，展現(xiàn)出一種幽靜的景象。在結(jié)尾的部分將法國國歌《馬賽曲》播放，就好像是遙遠(yuǎn)的天邊傳來清脆的嚎叫聲，達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的效果，贊不絕口。

四、演奏分析

其實(shí)分析德彪西的音樂表現(xiàn)形式，其不僅僅在色彩上有自己明確的追求和獨(dú)特的貢獻(xiàn)，在鋼琴演奏技術(shù)方面也有創(chuàng)新和發(fā)展，繼而賦予了鋼琴新的生命。這種新的生命多體現(xiàn)在聲音的挖掘方面[5]。德彪西是肖邦之后有一位著名的鋼琴音響大師。在鋼琴方面他并不追求通過擴(kuò)大音量幅度，而是通過挖掘聲音的強(qiáng)弱，表現(xiàn)。因而在德彪西的鋼琴樂譜上有p、pp、ppp甚至pppp的力度記號，并在其中穿插流f、ff記號。在大部分情況下，作為對比和反照出現(xiàn)在鋼琴演奏中，且常常在一、二小節(jié)中使用pppp的手法。在》焰火》中并沒有輝煌壯觀的f、ff或者是fff，而是充滿婉轉(zhuǎn)、溫存的p、pp。在演奏的時(shí)候也會出現(xiàn)強(qiáng)烈的音響，但是也僅僅是出現(xiàn)過幾次后就立即恢復(fù)平靜。這樣的演奏要求，需要演奏者在聲音上具備較高的控制能力。在演奏的時(shí)候演奏人員需要通過不同音色來調(diào)整觸鍵的方式。如，引子部分需要在黑、白鍵上進(jìn)行重疊交替，音色要達(dá)到輕盈、朦朧的效果。因此演奏者在演奏的時(shí)候指腹平貼在鍵面上輕巧而快速的彈奏，在弱音部分需要使用到底第14小節(jié)。

五、結(jié)語

在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中，德彪西作為一位劃時(shí)代的大師。他的創(chuàng)作為世界鋼琴音樂增添新穎珍品?！痘鹧妗肪哂幸欢ǖ拇硇?，且其創(chuàng)新精神更值得后世學(xué)習(xí)。

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