劉傳利

【摘要】傳統(tǒng)民歌是人民群眾思想感情的結晶，對傳統(tǒng)民歌進行二度創(chuàng)作不僅要傳達原唱者的基本意圖，還要融入演唱者自己的思想，使其更具藝術感染力。基于這一基本思想，結合“中國紅歌會”中的實例，從把握作品內涵、控制速度與力量、尊重傳統(tǒng)民歌的地域特色等方面，對傳統(tǒng)民歌的二度創(chuàng)作進行了詳細的闡述說明。

【關鍵詞】傳統(tǒng)民歌；二度創(chuàng)作；紅歌

一、民歌綜述

民歌即民間歌曲，是勞動人民表達情感與愿望的一種方式，多表現(xiàn)為口頭創(chuàng)作、口頭流傳，并在長期的流傳過程中不斷得到加工完善，最終成為人民群眾智慧與思想感情的結晶。我國傳統(tǒng)民歌歷史悠久、遺傳豐富，不同地域、不同時期、不同民族的民歌色彩各不相同。但與現(xiàn)代民歌相比，形式各異的傳統(tǒng)民歌又具有一些共同的特征。首先，傳統(tǒng)民歌的歌詞用于通俗且富于詩意，易于上口和記憶，音色上的地方特色濃郁。其次，傳統(tǒng)民歌的調性較為單一，多運用五聲調式，演唱具有大眾化特點，少有轉調；音域通常在一個八度之內，多在小字組的c到小字一組的g之間，旋律線起伏不大；相應地傳統(tǒng)民歌的節(jié)奏也較為簡單，拍子變換少，演唱速度普遍為較慢。

二、 二度創(chuàng)作及其原則

我們知道，一部聲樂作品首先得由詞、曲作者進行一度創(chuàng)作，然后是演唱在進行二度創(chuàng)作，最后是觀眾接受的過程。在三個創(chuàng)作過程中，二度創(chuàng)作尤為關鍵。二度創(chuàng)作并非完全自由或隨意而為，而需遵循一定的創(chuàng)作原則。首先二度創(chuàng)作是復述，必須尊重原創(chuàng)，準確把握作品內涵、時代背景以及民族地域風格。其次，二度創(chuàng)作還必須體現(xiàn)創(chuàng)造性，不能淪為簡單的復制與模仿，在保持創(chuàng)造者基本意圖的前提下，必須加入自己的演唱風格和特色，使作品獲得更多的生命力與藝術感染力，重新與觀眾建立情感共鳴。

三、二度創(chuàng)作的要點分析

傳統(tǒng)民歌是經過歷史長河打磨的民族藝術瑰寶，進入新時期之后，我們該如何對其繼承、發(fā)展，使其重現(xiàn)勃勃生機呢？2006年為紀念長征70周年，江西衛(wèi)視首推大型電視活動“中國紅歌會”，不僅引來各界廣泛關注，還在全國掀起了紅歌熱潮。紅歌是紅色經典歌曲的簡稱，它主要包括早期的紅軍歌曲、抗日歌曲、解放歌曲，社會主義時期、改革開放時期的進步歌曲，以及名族優(yōu)秀歌曲。紅歌不僅題材與體裁直接根植于傳統(tǒng)民歌，而且創(chuàng)作手法、風 格特色甚至是傳播方式都與傳統(tǒng)民歌如出一轍。紅歌的創(chuàng)作源泉是傳統(tǒng)民歌，它繼承了后者的特色，是對傳統(tǒng)民歌的再度創(chuàng)造。筆者以紅歌演唱為實例，結合傳統(tǒng)民歌的特點及二度創(chuàng)作原則，談談在對傳統(tǒng)民歌進行二度創(chuàng)作時應該注意的問題。

（一）準確把握作品內涵

二度創(chuàng)作要達到既有加工創(chuàng)新又不破壞原作的效果，就必須準確全面地把握作品內涵。首先，對歌詞要理解透徹，一般的傳統(tǒng)民歌的歌詞簡單明了，容易理解，這反而導致很多演唱者不能很好地詮釋語言之外的意蘊，情感注入不夠。這就提醒演唱者不能把對歌詞的理解只停留在字面含義，而應該結合曲子以及歷史的、現(xiàn)代的、民族的背景進行深層次的挖掘。對旋律的把握同樣不能流于表面。傳統(tǒng)民歌的旋律一般較為樸素簡單，但其背后卻隱藏著和諧優(yōu)美的意境，如果演唱者沒有良好的文學藝術素養(yǎng)，只求唱準高音與節(jié)奏，就會削弱原作的藝術感染力。因此，演唱者綜合歌曲、作品背景去全面領悟歌曲的思想境界、主題內容、風格特色，發(fā)揮想象力，領略作品意境。在“中國紅歌會”的舞臺上，一些嘉賓的表演以及優(yōu)秀選手的演唱，為觀眾完美呈現(xiàn)了大量富于時代精神的傳統(tǒng)歌曲。在演唱形式上，不僅傳統(tǒng)的齊唱、獨唱、合唱、重唱均有體現(xiàn)，而且還出現(xiàn)了新穎的“原景再現(xiàn)”的演唱。如2006年在南昌舉行的首屆“中國紅歌會”主題晚會就是以場面宏大的歌舞開場，充分運用現(xiàn)代的燈光、音響技術，以堪稱完美的舞臺藝術配合騰格爾的演唱，他重新演繹的《懷念戰(zhàn)友》，深深地感染了無數(shù)觀眾。當今歌者們在演唱風格上，普遍以民族唱法與美聲唱法為主，時下流行的通俗唱法也有大量涌現(xiàn)。但相比之下通俗唱法的歌手淘汰率要高很多，評委的評價標準雖與個人對民族演唱的理解有關，但并不絕對，例如通俗唱法選手熊思嘉便深得美聲唱法出身的評委蔣大為的認可。筆者認為無論形式還是風格均須服務于內涵對作品內涵深刻準確地把握是進行二度創(chuàng)作的基礎，是形式與風格能否被認可或接受的先決條件。

（二）對速度與力度做出合理處理

作品的速度通常與環(huán)境和情緒相關聯(lián)。在現(xiàn)實生活中，不同的環(huán)境會給人帶來不同的心理感受，不同的感受通過言語或歌聲的表達便會呈現(xiàn)不同的速度。所謂作品的力度就是音強，音強的大小由振動體的振幅決定，力度表現(xiàn)為聲樂演唱中對每個音、每組音或每個樂句音量強弱的控制。音量強弱的變化能有效地增強演唱的效果。在對傳統(tǒng)民歌進行二度創(chuàng)作時，對速度與力度進行對比性處理會非常有利于對作品的表現(xiàn)，對創(chuàng)作有重要作用。因此，演唱者要能夠根據(jù)作品的思想內容，調動自我情緒，賦予作品以豐富而細膩的速度、力度變化，從而為其穿上時代的新衣。例如由著名詩人文莽彥作詞、解策勵作曲的《請茶歌》，其原始曲風清新優(yōu)美，采用“宜春評話”的旋律素材，融優(yōu)美的抒情與親切的抒情為一體，是一首流傳廣泛、深受人民群眾喜愛的紅色革命歌曲。在“中國紅歌會”上，兩只流行樂隊—零點樂隊和艷樂隊親密合作，演繹了全新時尚編曲的《請茶歌》，曲風中加入了搖滾因素，演唱的力度與速度也做出了較大程度的調整。演唱采取了男女對唱的形式，將零點樂隊的粗獷演唱與艷樂隊柔美的演唱結合起來，一剛一柔，既有搖滾的爆發(fā)力，也有如民謠般的含蓄、舒緩，節(jié)奏上一張一弛，成功的利用速度與力度重塑了《請茶歌》，點燃了現(xiàn)場觀眾的熱情，臺下一片沸騰。

（三）尊重傳統(tǒng)民族的地域性特色

我國有56個民族，不同的民族、地域極其民歌的風格、特色都不僅相同。歌者在演唱時必須處理好表現(xiàn)民族地域性特色的細節(jié)。首先，要掌握傳統(tǒng)民歌的語言特點。民歌在語言處理方面大致有三種方法：一是對旋律性強的民歌，用普通話演唱較為適合，為了保證民歌的風格特色，個別字詞也可以用方言唱法。二是對語言性強的民歌，按方言特點演唱更為適合。三是旋律性很強、語言性沒有過多要求的民歌，可以完全用普通話演唱。其次，要唱好傳統(tǒng)民歌中裝飾音、尾音、拖腔、甩腔。唱好傳統(tǒng)民歌的裝飾音不僅能調整旋律和語言不一致的地方，起到正音的作用，還能修飾旋律、點綴紛紛。唱好尾音、拖腔、甩腔有利于突出傳統(tǒng)民歌的風格，起到渲染氣氛、調到情緒的作用。如今的民歌創(chuàng)作中也經常采用這種寫作手法，而且效果良好。陜北信天游《山丹丹花開紅艷艷》曲調明亮，旋律悠長、寬廣，地方上特色濃郁。借助于地緣優(yōu)勢，原生態(tài)歌手阿寶在充分表現(xiàn)其他地方的基礎上，加入了個人自由的發(fā)揮。他聲音特點鮮明，不僅穿透力強，而且情感飽滿，尤其在甩腔、裝飾音、拖腔的處理上皆依情緒而定，所以，一曲以個人地域特色鮮明的《山丹丹花開紅艷艷》博得廣大電視觀眾的喜愛。

傳統(tǒng)民歌的二度創(chuàng)作不僅要注意以上要點，還必須遵循一定的美學原則，必須于嫻熟高超的演唱技巧之外，調到個人情感體驗，使其既是群眾的、歷史的，又是個人的、歌者的，從而增強其藝術感染力。

四、結語

隨著我國社會主義現(xiàn)代化建設的向前推進，人們生活方式發(fā)生了深刻的變化，需求層次與欣賞水平在不斷提高。傳統(tǒng)民歌簡單、樸素的情感表達已經無法滿足現(xiàn)代人的審美需求，這就對文化事業(yè)尤其是民歌領域的發(fā)展、創(chuàng)新提出了高要求。紅歌是推動時代演唱發(fā)展的標志之一?！爸袊t歌會”以時興的電視選秀的形式，在全國上下掀起了紅歌熱潮，為觀眾國重新演繹經典的傳統(tǒng)民歌，是對傳統(tǒng)民歌二度創(chuàng)作的成功范例，它的成功使我們堅信民歌藝術定能面向未來，大放異彩。

參考文獻

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