【摘要】羅西尼是19世紀(jì)意大利偉大的歌劇作曲家，其代表作《威廉·退爾》《塞維利亞的理發(fā)師》是以現(xiàn)實(shí)生活為出發(fā)點(diǎn)，融合了民族音樂的特點(diǎn)，蘊(yùn)含了歡樂、智慧與諷刺，流露出真實(shí)和歡快的情緒，使歌劇作品具有鮮明的音樂形象。羅西尼不僅將展示歌唱家演唱技術(shù)的華彩樂段完整的譜寫出來(lái)，還通過重唱的方式將戲劇性融入歌劇音樂的創(chuàng)作中。其作品既繼承了意大利注重旋律的傳統(tǒng)，又符合了古典美聲唱法的傳統(tǒng)，為意大利歌劇的復(fù)興和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。此外，羅西尼開創(chuàng)的“羅西尼式漸強(qiáng)”以及“羅西尼式終曲”，也為后期意大利歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。本文主要采用概述的方式，對(duì)羅西尼歌劇的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了詳細(xì)的分析。

【關(guān)鍵詞】羅西尼；歌?。凰囆g(shù)風(fēng)格

一、羅西尼歌劇簡(jiǎn)介

19世紀(jì)初，意大利歌劇的發(fā)展陷入困境，這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作的意大利歌劇作品與莫扎特歌劇相比，無(wú)論是從質(zhì)的方面或量的方面都無(wú)法與之匹及。歌劇作品無(wú)法滿足人們對(duì)歌劇藝術(shù)的需求，意大利歌劇的發(fā)展受到前所未有的困擾。羅西尼就是在這樣的歌劇低迷的時(shí)代誕生。羅西尼于1792年出生于意大利PESARO（佩薩羅），十歲開始學(xué)習(xí)和聲，在其母親的影響下，十四歲起習(xí)作歌劇。其歌劇作品《奧賽羅》《灰姑娘》《意大利女郎在阿爾及爾》《塞維利亞的理發(fā)師》《摩西在埃及》對(duì)歌劇創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。羅西尼歌劇的出現(xiàn)，使即將走向沒落的意大利歌劇逐步走向復(fù)興、崛起。

二、羅西尼歌劇的藝術(shù)風(fēng)格

（一）融入了民族音樂的特點(diǎn)

羅西尼的歌劇作品《威廉·退爾》是根據(jù)席勒的最后一部重要?jiǎng)∽鳌锻ね藸枴范鴮?，是以反抗民族壓迫、?zhēng)取民族獨(dú)立為主題，反映名字自主愿望的歌劇作品。《威廉·退爾》中的漁夫唱段，其歌詞就有強(qiáng)烈的民歌的風(fēng)格。并且在其作品中，常見意大利民歌的音調(diào)、節(jié)奏等。如：下行小三度與大二度構(gòu)成的音調(diào)及動(dòng)力性節(jié)奏。此外，《坦克雷迪》中的“我心激動(dòng)”唱段也都富含意大利本土音樂色彩，其作品中的同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)變方式及動(dòng)力性節(jié)奏均來(lái)源于意大利本土民間音樂。

（二）濃烈的喜劇特色

羅西尼的在歌劇創(chuàng)作上最為成功的應(yīng)屬喜歌劇，這類作品內(nèi)容幽默、風(fēng)趣，劇情生動(dòng)，具有強(qiáng)烈的即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。羅西尼歌劇作品的創(chuàng)作往往是建立在對(duì)技巧及劇場(chǎng)效果的雙重考量之上，即使是華彩樂段也是與劇情緊密結(jié)合。因此他的作品不僅能讓表演者發(fā)揮特長(zhǎng)，又能帶來(lái)良好的劇場(chǎng)效果，受到廣大聽眾的青睞。此外，在喜歌劇中加入一些民主精神，一方面提高了作品的情趣，另一方面也使得作品詼諧流暢，開闊爽朗，豐富了聽眾的聽覺享受。

（三）歌劇寫作風(fēng)格的創(chuàng)新

羅西尼對(duì)歌劇風(fēng)格的創(chuàng)新特點(diǎn)，主要體現(xiàn)在四方面：詠嘆調(diào)、華彩樂段、重唱、合唱、管弦樂。詠嘆調(diào)在17世紀(jì)歌劇及美聲唱法的發(fā)展中占有著及其重要的地位，當(dāng)時(shí)的詠嘆調(diào)往往對(duì)演唱者的演唱模式要求較為嚴(yán)格，須由兩段體組成并形成對(duì)比，演唱接近尾聲時(shí)重復(fù)第一段。只有在即興表演時(shí)演唱者才能根據(jù)自己的理解自由發(fā)揮，為歌劇注入一點(diǎn)新鮮的活力。導(dǎo)致作曲家在創(chuàng)作詠嘆調(diào)時(shí)只能初略的勾勒旋律輪廓，表演者在表演的過程中自由發(fā)揮。羅西尼一改以往詠嘆調(diào)的寫作風(fēng)格，在詠嘆調(diào)創(chuàng)作的過程中將作曲家的地位變被動(dòng)為主動(dòng)，不僅確立了裝飾音、花腔過渡句，還要求演唱者嚴(yán)格依照作曲家原譜的要求演唱，使演唱者不能因炫技而隨意更改創(chuàng)作意圖。但羅西尼對(duì)觀眾的趣味也十分關(guān)注，他在詠嘆調(diào)以及重唱部分為演唱者創(chuàng)作了足夠的自由空間，演唱者可以依據(jù)自己的喜好隨意發(fā)揮，但前提是演唱者必須以不更改作曲家創(chuàng)作意圖的前提下進(jìn)行。重唱在古典歌劇中的使用較少，一定程度上限制了意大利歌劇的發(fā)展。羅西尼受莫扎特歌劇的影響，將重唱延伸到自己的作品中，轉(zhuǎn)變了重唱角色的位置，變旁觀為參與，逐步形成了自己的獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。羅西尼在歌劇的創(chuàng)作中，合唱也是影響其創(chuàng)作的重要因素。例如羅西尼在《摩西在埃及》中對(duì)開場(chǎng)合唱形式進(jìn)行了更新，借鑒了巴赫的傳統(tǒng)序曲的形式，使合唱不再是簡(jiǎn)單的歌唱。此外，羅西尼用管弦樂取代了鋼琴伴奏，變“干誦宣敘調(diào)”為“宣敘調(diào)”，在一定程度上提升了作品的戲劇性，對(duì)作品中人物形象的塑造也具有重要意義。

三、羅西尼歌劇音樂對(duì)后世音樂創(chuàng)作的影響

羅西尼其歌劇音樂創(chuàng)作與同時(shí)期的舒曼瓦格納創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念上都有著不小的差異，其對(duì)前人歌劇音樂的傳承和創(chuàng)新更是使其歌劇音樂創(chuàng)作有著新的高度。首先在歌劇貢獻(xiàn)方面羅西尼的歌劇音樂創(chuàng)作對(duì)旋律的婉轉(zhuǎn)程度和流暢程度要求非常高，被人與多尼采蒂，貝里尼三人共同譽(yù)為“意大利古典歌劇三杰”。其次在和唱方面，羅西尼在其作品中創(chuàng)新性的將合唱放在了序曲滯后，隨著強(qiáng)有力的序曲的結(jié)束后的合唱能發(fā)揮出戲劇的效果，后來(lái)的創(chuàng)造者如多尼采蒂貝利尼等音樂創(chuàng)造者都一定程度上受羅西尼作品影響。其三，羅西尼期裝在的歌劇音樂作品使用的終曲見解獨(dú)到與同時(shí)期創(chuàng)造者有著一定差別。后來(lái)者如多尼采蒂創(chuàng)作的《拉美莫爾的露西亞》的結(jié)尾就屬于經(jīng)典的羅西尼的終曲風(fēng)格。羅西尼作為歌劇創(chuàng)作者在繼承前人的基礎(chǔ)上根據(jù)自己對(duì)藝術(shù)的理解做出了創(chuàng)新。這些與同時(shí)期創(chuàng)造者不同的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)后來(lái)創(chuàng)造者產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

結(jié)語(yǔ)

從羅西尼的歌劇中我們不難發(fā)現(xiàn)其歌劇藝術(shù)風(fēng)格把流暢優(yōu)美旋律、輕快的節(jié)奏、優(yōu)美而又不拘一格的樂段融為一體。其音樂作品既不復(fù)雜也不高深莫測(cè)，通過各種音樂元素巧妙且恰到好處的融合給聽眾以透徹心靈感受。羅西尼最為音樂創(chuàng)作者在世界歌劇歷史上有著不可取代的地位，其對(duì)歌劇音樂的獨(dú)到見解和不斷創(chuàng)新以及在同時(shí)代的標(biāo)新立異對(duì)歌劇音樂的發(fā)展有著重要意義。

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作者簡(jiǎn)介：龔寶珣，性別：男，出生年月：1987年6月，籍貫：湖北武漢，單位：江漢大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂表演。